《食神》的背後：劉德華一語成讖，兩大港式戲劇流派上演市場較量

1995年，張徹將“美食影片題材”與“功夫片的攝製形式”相結合，打造出了喜劇影片《金玉满堂》。

故事情節中的小人物自作聰明，結果弄巧成拙，颳起了一場荒謬、可笑的鬧劇，而在鬧劇之後，配角自我思考、迴歸生活。這種的結構設計，是“鬼馬戲劇”一貫的民族特色。

只好在1996年，劉德華自導自演了整部經典的《食神》，讓“搞笑戲劇”與“鬼馬戲劇”兩大港式戲劇流派，來了一次電影票房市場較量。

而給影片的女主角起名時，劉德華也直接借用了他們的英文名字StephenChow（基恩周）。

為的是給觀眾們帶來眼前一亮的感覺，劉德華讓老搭檔吳孟達，徹底擺脫了油膩大叔的固有形像，進行了一次熒幕大變樣，參演了陰險、狡詐的“大歡樂老闆娘”。

同樣都是戲劇，同樣都是“武俠小說+美食”的影片創意設計，《金玉满堂》和《食神》三部經典作品，表面上是張徹、劉德華的編劇天賦較量。

那些故事情節臺詞看似荒謬，但在我們的現實生活中，卻極為常用。影片與現實的對比之下，整部《食神》的故事也顯露出了濃烈的諷刺感。

為的是拍好整部《食神》，劉德華耗費了很多心思。

值得一提的是，很多網民都主觀地指出，《大话西游》電影票房慘淡。但只不過，1995年的《大话西游》，電影票房戰績相當可觀。

《金玉满堂》獲得了不錯的影片票房戰績之後，劉德華也對張徹此種“武俠小說+美食”的影片創作思路發起了挑戰，並在1996年自導自演了《食神》。

2009年，“星輝海外”內部出現了轟動一時的“內訌門該事件”。很多歌手與“星輝海外”續約，而劉德華生意上的老搭檔楊國輝，也和他走向了對立面。

武林俠客把客棧小二叫作“waiter”；樂師將古箏扛在肩頭，彈奏大提琴歌曲；槍戰現場有急救馬車、大夫等待，隨時準備處理傷勢。

90二十世紀初，劉德華攝製了很多單純的商業戲劇經典作品。那些經典作品儘管戳中了很多觀眾們的臺詞，但故事情節卻都流於表面、浮於方式、缺少深度。

另一名則是以“搞笑戲劇”藝術風格崛起於90二十世紀初的劉德華。

在整部經典作品中，姜大衛、爾冬升將“都市人的思維形式”與“功夫片的呈現出效果”混搭在了一同。

在攝製《食神》之後，劉德華還以編劇的身分，攝製了《大话西游》。

整部“鬼馬戲劇”的電影票房大賣，讓劉德華那個“搞笑戲劇”流派的代表人物，心緒難平。

只不過，“彩星影片”仍未宣告破產，而是進行了內部股份變動，之後變為了“星輝海外”。這一波更名操作，和甄子丹的“拳威影片”變為“威禾影片”，郭富城的“天幕子公司”變為“映藝娛樂有限子公司”一樣。

80二十世紀後期，林正英式的“殭屍片”廣受讚譽，只好大量的跟風之作，發生在了這時的港片大熒幕上。

1994年，《饮食男女》風靡海外，這時的港片製作現代人，自然也不能錯失“美食影片”的市場關注度。

這時的“星輝海外”，也變為了現實生活版的“大歡樂”。

劉鎮偉的《猛鬼差馆》就是“動作片元素”與“殭屍片元素”的混搭。陳嘉上的《逃学威龙》，也是將“臥底動作片”、“大學校園青春片”進行了結合。

這種的臺詞，一針見血地刺穿了速食行業背後的痛點。

故事情節前半段，廣播電臺專訪中的虛假宣傳，“食神邀請賽”還未開始，唐牛就已經被內訂為亞軍。

許冠文引領的“鬼馬戲劇”流派，有三個非常大的特徵，那就是“弄巧成拙”與“小人物的自我思考”。

而劉德華自導自演的《国产凌凌漆》，更是將“功夫片元素”與“探員片元素”進行了混搭融合。

在日本、韓國、新加坡的影片市場上，《大话西游》也都戰績顯著。

將三種不相關的影片元素混搭在一同，並通過許多調侃臺詞來呈現出笑點，是“搞笑戲劇”的創作民族特色。

子公司名字變動之後，“星輝海外”的兩大股東，依然是劉德華、楊國輝。

本片之後，劉德華儘管又攝製了《算死草》、《幸运一条龙》，但質量卻都難以與《食神》相提並論。

03：一語成讖的劉德華

但在這三部經典作品的背後，卻隱匿著一場“鬼馬戲劇”與“搞笑戲劇”之間的相互叫板。

在整部《食神》裡，劉德華對故事情節的文件系統進行了深度發掘。嘲諷感很強的臺詞設計，也對現實生活，進行了抨擊、思考。

此種用都市人思維表現古代人故事情節的“後現代主義”創作形式，與1993年的《东成西就》如出一轍。

憑藉著“美食影片”的市場關注度，笑鬧不羈的故事情節設計，整部《金玉满堂》在1995年奪下了3100多萬的電影票房戰績，位列這兩年港片電影票房榜單的第5位。

但是在1995年，張徹卻玩兒了一把“復古情懷”，用“鬼馬戲劇”的藝術風格攝製了《金玉满堂》。

一名是憑藉著“鬼馬戲劇”藝術風格，從70二十世紀末期一路“笑到”80二十世紀末的“冷麵笑匠”許冠文。

不光是在配角刻畫上下工夫，在故事情節設計上《食神》做得也十分出眾。

1994年，李安編劇的《饮食男女》在奧斯卡獎、亞太地區電影節、金曲獎上嶄露頭角。

1981年，姜大衛帶著哥哥爾冬升，調侃了《蝙蝠传奇》、《星球大战》三部經典作品，創作出了喜劇片《猫头鹰》。

之而且有許多人指出《大话西游》三部曲虧損，可能將都是因為本片在內地表現不佳，之後“彩星影片”的廠牌也隨之消亡，而且就臆斷：影片虧損、子公司宣告破產。

在配角的創作上，劉德華對大廚戴龍，進行了很多的借鑑。而這位“食神”原型，也被劉德華請到了影片之中，參演了片尾那位烹調“君主炒飯”的炒王。

憑藉著過硬的質量，整部《食神》在1996年的港片市場之上，奪下了4000多萬港元的電影票房戰績，成為了這兩年的港片電影票房季軍。

許冠文的《半斤八两》、《鸡同鸭讲》、《摩登保镖》、《卖身契》、《鬼马双星》等經典作品，在故事情節設計上，都保留著這種的內部結構民族特色。

“鬼馬戲劇”的藝術風格，對80二十世紀港產戲劇的創作，有著深刻的負面影響。甄子丹、洪金寶、麥嘉、黃百鳴等人的戲劇經典作品，都或多或少地繼承了“鬼馬戲劇”的藝術風格、民族特色。

跟風，能說是港片製作人的一大個性。

02：精心打造出的《食神》

01：鬼馬戲劇VS搞笑戲劇

比如說：電影后半段，“大歡樂”開張時，基恩周教誨服務生，店裡的桌子一定要小，給顧客的飲品一定要用大吸管、大冰塊。

子公司改名為“星輝海外”之後，趕上製作的首部經典作品，就是整部《食神》。

“鬼馬戲劇”、“搞笑戲劇”這三個中文名稱，堅信絕大部分粉絲都略有耳聞。

很多觀眾們都指出，“搞笑戲劇”是90二十世紀港片市場的產物。但只不過，早於80二十世紀初，“搞笑戲劇”就已經在港片大熒幕上發生。

這種的故事情節，更是赤裸裸地拆穿了資本主義下的消費圈套。

結語：1996年的整部《食神》，不但預言了劉德華之後的人生宿命，同時還成為了他90二十世紀最後的戲劇顛峰。

鍾愛港片的資深觀眾們必須都曉得，港片大熒幕上誕生過三位“喜劇之王”。

而吳孟達高超的唱功，也沒有讓觀眾們沮喪。

而隨便加許多節慶噱頭，就將一杯普通的“雜碎面”賣給99.99元，還美其名曰“天長地久”。

90二十世紀初，隨著劉鎮偉、劉德華的市場崛起，“搞笑戲劇”迎來了經濟發展高峰期。而“鬼馬戲劇”也開始逐漸選擇退出港片熒幕。

1995年能有這種的電影票房總和，《大话西游》三部曲可能將賺得不夠多，但絕對不能賠本。

《大话西游》三部曲即使相左內地觀眾們的口味，在內地電影票房市場遇冷。

就連80二十世紀後期的“殭屍片”裡，也都是“徒弟自作聰明、弄巧成拙，最後交予師父收尾”的鬼馬戲劇故事情節套路。

和“鬼馬戲劇”一樣，“搞笑戲劇”也有三個顯著的特點，那就是臺詞調侃與元素混搭。

只可惜，1981年的觀眾們，對於此種前衛的表達方式並不接受，而且《猫头鹰》也沒能颳起“搞笑戲劇”的市場風潮。

1995年，《大话西游》在亞洲地區影片市場的總電影票房，摺合人民幣有8300多萬。而《食神》的亞洲地區總電影票房，摺合人民幣才5300多萬。《国产凌凌漆》的亞洲地區總電影票房，摺合人民幣才7700多萬。

那個電影票房戰績，超越了之後張徹的《金玉满堂》。而“鬼馬戲劇”與“搞笑戲劇”的此次市場較量，也隨著《食神》的下映落下帷幕。

步入90二十世紀之後，隨著劉鎮偉、劉德華等人的崛起，“搞笑戲劇”成為了市場主流，“鬼馬戲劇”也開始在港片市場上，陷於沉寂。

那個口是心非、臉黑心更黑的連鎖店餐廳老闆娘，也為《食神》的故事情節減少了很多看點。

但什麼樣的戲劇才算是“鬼馬戲劇”，什麼樣的戲劇才算是“搞笑戲劇”，必須還是有很多觀眾們無法區分。

而90二十世紀初，張徹式的“功夫片”獲得了不錯的市場迴響，而“武俠小說”的創作題材，也隨之在港片市場紅遍。

隨著《饮食男女》的爆紅，華語影片界之上也颳起了一股“美食影片”的跟風風潮。而在這股風潮中首當其衝的，就是港片製作現代人。