港影：大咖女演員，與影后“遺珠”

所謂“自然”的唱功，就是完全像一個生活中的人物，比如說被燙、被踩和被撞等傷勢的表現，驚喜、憤慨和難過的情緒，總之越不著痕跡，相距“戲骨”國際標準就越近，完全無痕，就是“老”戲骨。

劉德華在零零二十世紀之後，可說是整個華語電影界市場走勢最為凌厲的女演員。

但如前所述，影后的市場準入門檻是自然度。

剩餘的劉德華與張學友都只有一個金像獎影后獎盃。

故難言遺珠。

他從杜琪峰手底開始轉型，以《大事件》《龙城岁月》《放逐》《以和为贵》等一連串經典作品開始扭轉戲路，到《证人》崛起，又從《旺角监狱》《线人》一路到《大追捕》和《激战》《扫毒》，皆表現極好。

的確可當得起金像獎的“無冕”之王。

也就是人均接近五個影后獎。

又即使黃渤不可能將拿金像獎影后，而且他憑《窃听风云3》贏吳彥祖、彭于晏可以理解，而當年憑《我要成名》能贏《父子》的劉德華簡直就是徹頭徹尾的金像“段子”。

但這還並並非最終結論。

2011年入選拜占庭影展和內地金雞獎的《最爱》，和2012年無提名的《百年浮城》，配角反差很大，一個生活氣息濃烈而又“驚豔無雙”，另一個商業鉅子之姿而又勵志厚實。

提名金像的經典作品包含《三岔口》《父子》《C+侦探》和《杀人犯》《踏血寻梅》《无双》和《麦路人》這么四部，其中三部得封金馬影后。

而且張國榮屬於唱功達至了“影后”級，但經典作品缺乏說服力的情形。

而這就是金像獎的問題所在。

這就是被許多粉絲討厭並竭力尊崇的唱功。

換言之，演三百、兩百部影片，就只有兩部好經典作品。

所以，只不過我們並千萬別指出，影后獎是一個可以拿來直接“蓋章”唱功能力的東西。

但周潤發的演出有個很大的特點。

或能產品品質、聲望和驚豔度為指標。

那個問題也十分複雜。

放到任何地方，也都是影后之姿。

或能《廉政风云》為例，說明他並不適應常規商業影片。

其中《C+侦探》和《杀人犯》屬於個人探索式演出，仍未臻至成熟，《麦路人》演出老到成熟但影片產品品質遠勝，故可率先剔除。

故將僅挑選出兩個有代表性的女演員為例。

所以，及後他很快顯露出唱功老到但戲路偏窄的特徵，幾乎再也沒有主力擔綱的佳作發生，再後來開始轉向商業，也漸漸走向配戲和客串演出。

即使所謂“遺珠”，必然並不但是以女演員的基礎唱功能力為國際標準。

2015年又憑一部《窃听风云3》二封金像影后，整部影片野心非常大，但終究顯露出編、導和演的力有未逮。

一旦步入收斂模式，就光芒盡失，換言之，他適應“力”而受困於“平”。

面世好經典作品，才是恆久的真理。

「在文字中证道。——唐泪」

而周潤發只不過也仍有遺珠。

張國榮情形有所不同。

那個任務只有核心主人公才能夠順利完成。

而且還請千萬別太過無知。

用一段當年新聞媒體的評價就能窺得端倪，“梁朝偉的得獎是全場最低潮，儘管《我要成名》真的無法代表他的最低水準，但就和弗蘭克·西科貝爾憑《无间道》拿奧斯卡金像獎一樣，時間到了，要得給。”

再談劉德華。

而且若論遺珠，《朱丽叶与梁山伯》和《无间道2》毫無疑問都必須被列為，一部是其文藝影片的顛峰，另一部是其商業影片顛峰，但分別敗給了《花样年华》的郭富城和《大只佬》的劉德華，正好也是文藝與商業類別的戰平。

他在五年內兩奪金曲獎影后、六年內四度奪得金像獎影后，其它大小大獎依然儘可忽視。

周潤發也會告訴你，這真並非什么問題。

假如這種來衡量，那么在唱功能力平衡的情況下，幾乎可以將每一部經典作品都列為其內。

他只不過是個典型的戲痴，演出也很有他們的性格。

所謂“影后”級，只不過就是“戲骨”國際標準。

比如說隨便提兩部影片。

而其它許多女演員都會則表示，有話要說。

而從提名角度來說，金像獎對他只不過可算厚待，職業生涯有四次提名，分別是1990年的《喋血街头》、1995年的《新边缘人》、2002年的《男人四十》、2004年的《金鸡2》、2011年的《月满轩尼诗》和2016年的《暗色天堂》。

從唱功的熟練度來說，張國榮則一直都在中上水平。

2007年梁朝偉憑一部小品戲劇式的《我要成名》奪帝。

郭富城會說，影后無用。

先談張家輝。

郭富城會告訴你，太直觀。

邏輯很直觀，假如這么理解，那么一個女演員除了拿獎的影片，其它的演出就都乏善可陳，而在此種邏輯之下，也就變為了“五十步笑一百步”。

而他表現良好的兩部影片，也基本都贏得了提名引導。

張家輝也會告訴你，完全沒難度。

任何一部影片，皆由人物和場景構成，就如場景分主次一樣，女演員也分成主人公、小角色、客串演出和龍套、途人等各色配置。

反觀另一名天王黎明，主人公速率遠高於張國榮且大多數偏文藝風，但職業生涯共計只贏得過四次金像獎提名。

呂良偉與張國榮都是僅有提名而未拿獎的女演員。

而從影后角度而言，阿華、陳永仁、龐青雲和洪荊都拿了影后，劉傑輝和李問則與影后擦肩而過，劉傑輝甚至連提名都欠奉。

去找出第一印象的記憶點，再與影片中的配角和女演員掛鉤，下面所說的“昇華”就不言自明。

他在二十年裡拿了四次金像獎影后，十一年內拿了三次金馬影后，也是中國第三位戛納影后，除此之外澳門評論家學會、金紫荊獎與華語傳媒大獎之類的獎項，還能忽略不計。

他拍首部影片，才二十六歲就做影后，職業生涯三座金像影后獎盃、一處金馬影后獎盃，其它大小獎慣例不提。

反倒是梁朝偉和周潤發這三個女演員能略作延伸。

配角都是武林人，卻一個低賤到淤泥中，另一個胸有雄兵一百萬。

此種反差與深度的掌控。

較之《我要成名》和《窃听风云3》，梁朝偉的《新不了情》《暗花》《夺命金》甚至《神探》，隨便拿一部回來，質量和演出也要高出一截。

只不過他主人公經典作品並不多，但提名速率卻並算不上低，特別是2000年正式宣佈復出之後，五部執導影片就提名四部，從這一點或許能推測，金像獎對於他的演出形式是略有偏愛的。

但只不過女演員的真正功力，並並非表現在“像”那個層面上的。

在“鬥狠式”戲路下，他的光芒幾近無窮盛開，而在他拿獎的三部影片《证人》和《激战》以外，他還有一部《大追捕》，唱功表現也臻至頂層，故可謂遺珠。

所謂遺珠。

他的熒幕職業生涯以2000年為界分成前中後期。

比如說典型被金像獎苛責的吳鎮宇和劉德華，以及曾經炮轟金像獎的呂良偉、四次入選皆鎩羽而歸的張學友，只拿過一次金像獎影后的周星馳和張國榮，甚或還有拿過三次金像影后獎的梁朝偉和周潤發，至於開篇提及的三位女演員，即使有“遺珠”，只不過都已經是在“飽和式”嘉獎的層面了，無需多提。

在八十年代後期開始，有很長時間沉浸在一種“神經質”的個性化演出形式中。

撇開八十年代的《赤脚小子》和《浪漫风暴》不談。

但這件事情，嗎如此直觀？

拍過很多小品類別影片，也就是故事情節有性格，但投資較小兼成片產品品質也算不得尤其優良的類別，比如說《旺角揸Fit人》和《一个烂赌的传说》，出演的銀河映像經典作品則多半都是群戲。

香江電影界，女演員之多，未知凡幾。

下面三位，佔有九個金像獎影后和七個金曲獎影后的位置。

但從另一個角度而論，劉德華很早就開始轉向編劇應用領域，而又如郭富城所言，張學友已經並不需要用大獎來肯定他的唱功了。

周潤發則憑一部《证人》晉級“張七帝”。

影后獎好拿嗎？

而這也是為什么絕大多數演技派女演員，會漸漸淪為弱主人公和小角色的其原因，自己就跟真實的場景一樣，能夠修整影片的基礎產品品質，卻難以令影片昇華。

而且必然略有選擇。

都只是過眼雲煙。

而女演員特別是配戲的女演員呢？所以就是自然最好。

就金像獎來說，只不過算不得虧欠自己二人。

所以也只是事後談資。

餘者五部，包含影片《三岔口》，劉德華憑一己之力，將之從一部典型商業片切換為關於“找尋與等待”的詩意思索，《父子》以原始的蠻橫力透熒幕，《无双》的虛實鏡像高難度演出，任何一部都足夠多資格封金像影后，2016年方憑《踏血寻梅》首封金像影后。

但正如上述，影后並無法“蓋章”唱功能力。

三金像影后、兩金馬影后在手，甚至在奪下第三座金像獎影后獎盃之後，唱了一首歌，叫《影帝无用》。

而且若談遺珠概念，劉德華最起碼尚有這四部影片可爭雄。

但一旦迴歸成龍的搞笑或是碰到缺“力”的電影劇本，演出氣質就直線上漲。

影片《旺角揸Fit人》，則產品品質普通但拿了澳門評論家學會大獎，並無虧欠。

而且所以不可能將上溯所有女演員的經典作品，一一深入分析印證。

但僅有一部《枪火》獲得金曲獎垂青。

即便都是“二封”金像影后的女演員。

場景一定要逼真才好，我們時常能看見新聞報道，很多大手筆的影片，會1：1還原一些場景，比如說《十月围城》耗資數億復現1906年的澳門尖沙咀，《风林火山》1：1搭建灣仔街景。

據實而論，《跛豪》的呂良偉完全匹配得上金像影后殊榮，甚至都不必去深入分析和解讀其演出。

而在我們都同一個起跑線的情況下，就須要有奇峰突起，而張國榮這兩部影片，除了《喋血街头》，其它兩部都嚴重缺乏能更讓人有深度記憶的點。

其它的東西。

即使但凡能通過實戰經驗累加而得來的畫法，都並不罕見。

而遺珠幾何學？

但梁朝偉封帝的三部經典作品質量只不過都一言難盡。

而且自己倆只不過能略過。

此種認知和對比顯著就有很大的問題。

比如說《暗战》《无间道》《投名状》《证人》《寒战》和《无双》這六部影片，假如撇開歌迷視角，則分別是燃盡餘生的阿華、“過了明天就好”的陳永仁、野心家龐青雲、“惡魔”洪荊、一哥劉傑輝和詭譎多變的李問。