文藝片還能賣錢嗎？看一看《路边野餐》整部片子，刺激著每一個人

後者如此厲害的大背景和能力觀眾們都敢漠視，畢贛的影片又有多少的勝點？沒有大投資，沒有一線明星，甚至領導班子還是臨時找的，這種的影片能讓觀眾買賬嗎？很多人一定會說，夏洛特也是三無的領導班子，人家並非締造了電影票房？

相對於夏洛特的傑出戰績，《路边野餐》只能說是零差評的文學作品，甚至可以誇張的說，整部影片根本無法在那個速食影片，特技二十世紀存活。奧地利著名的編劇法斯賓曾經吐槽過，荷里活式的廢棄物影片已經把觀眾們的眼界堵死。

整部影片中有一個很搶眼的地方那就是四十多分鐘長攝影機，沒有一幀換鏡，很多人指出長攝影機最搶眼的地方並非用以描述故事情節，而是給編劇裝的資本，尤其是一個攝影機能達至四十多分鐘，這種編劇肯定會受到許多責難。

影片中男主是個被人邊緣化的人，寂寞而又氣憤的他，只能在夢中找尋依託。夢裡總能夢到父親工作時的面貌。影片中男主進了局子二十年，重新返回社會後，他發現老公和爸爸早就分開，再也找不到自己的人影。

觀眾們討厭什么類別的影片，自己對文藝類的影片還有多少新鮮感？這是《路边野餐》整部編劇所想曉得的內容。整部片子本就並非拍給觀眾，她是為的是紀念家鄉，瞭解返回喧鬧社會後現代人該去向何處，在那個流量至上，在那個電影票房至上的二十世紀，文藝片還能走多遠？

沒有辦法男主只能去找哥哥的女兒。火車到站了，但帶他去的卻是另一個世界，在那個世界中，他碰到死去的老公和哥哥的女兒。所有的事情經過空間的糾纏，呈現出一副讓人無法讀懂的面貌。

心理上的尊重，比地理上的存有更關鍵，這就是畢贛討厭攝製文藝片的由來。在影片中，較慢的攝影機和紅色給到，讓整部劇發生是個好無違和感，散文做為線索一直貫穿全文。在影片的宣傳海報上，那句散文，註定了畢贛和絕大部分編劇的相同。

誰又曉得開心麻花那個團隊，在夏洛特之後演過十多年的音樂劇呢？女演員都是精心彩排出來。一個劇作能重複彩排幾十次甚至上百次。

在那個異世界找尋家人的過程中，觀眾們既是男主，也是編劇的一個雙眼。劇中總有一種近鄉情更切的鄉愁。很多這時候背井離鄉的人，懷念故鄉嗎是懷念那塊農地？還是懷念這邊的人，懷念他們的社會尊重呢?

《路边野餐》能說是畢贛的首度長篇小說經典作品，整部片子已經宣傳得夠久了，在金曲獎上還有不錯的提名，前面的北影節也有精采的現身。從它的電影票房上看，並非觀眾們不討厭，而是電影院的老闆娘看不上文藝片。

現在國內影片市場，套路化很嚴重，甚至很多影片看了結尾十分鐘，剩下的100多分鐘已經瞭解故事情節的經濟發展和未來。整部《路边野餐》就像一根針，毫不留情的刺穿影片市場，並把那顆刺挑了出來。