這隻“羊”最接近萬瑪才旦的現代文學個性

但是，這首歌曲絕非很死板地插入劇中，而是與影片中的許多元素出現了關連。編劇做了許多精心設計——駕駛員金巴的車內掛著另一面是兒子另一面是修行者的相片，當蒙古語版《我的太阳》嗓音響起時，兒子的那另一面相片對著駕駛員金巴，駕駛員金巴對殺手金巴說：“兒子對我而言就像我的木星一樣，這也是我討厭聽這首歌曲的其原因”，這首歌曲便與故事情節出現了關係，並且此種關係一直持續到片頭。片頭駕駛員金巴步入夢境，穿上殺手的鞋子，為的是強化此種荒謬性，編劇除了在美感上做了許多處理，在聲音上以了法語版《我的太阳》。萬瑪才旦覺得，在夢裡現代人可能會講平常不會講的詞彙，能聽懂平常不能聽懂的詞彙，用法語唱《我的太阳》就是為的是減少故事的荒謬性。

車裡的掛飾，另一面是上師，另一面是駕駛員金巴的兒子。

萬瑪才旦說，以前蒙古族有這種的風俗，假如長途旅行，要么帶一匹馬，即使馬可以延長旅途；要么帶一個伴侶，假如是個會講故事的伴侶很好。在《撞死了一只羊》中，駕駛員金巴開著車在高速公馬路上高速行駛，馬路上肯定很孤獨，編劇就想到了《我的太阳》這首歌曲，把這首歌曲放到一個荒謬又寬廣的地方，讓駕駛員聽見更能減少荒謬效果。

今年，《撞死了一只羊》在出席那不勒斯影展之前，出了一款國際版片花，駕駛員金巴一直戴著墨鏡，茶樓老闆娘看見之後說了一句對白：“你咋總戴個墨鏡？”眾所周知，本片編劇王家衛被粉絲冠上“墨鏡王”的榮譽稱號，許多觀眾們就揣測，萬瑪才旦是有意在影片上向王家衛導演致敬。

駕駛員金巴和殺手金巴在茶樓的同一個場景同一個位置坐下。

本片在漫威本年度大作《复仇者联盟4》公映後三天公映，足見其毅力。編劇萬瑪才旦指出這可能將是一件壞事，“淡然面對吧”。與《复联4》主打情懷與特技相同，《撞死了一只羊》的看點可能將是現階段市場上較為稀有的蒙古族題材與極致的圖像詞彙。

很早之前，萬瑪才旦在青藏線上行走時，一次偶然的機會聽見一首歌曲蒙古語版的《我的太阳》，“當時就有一種很強烈的荒謬感”，即使對帕瓦羅蒂的《我的太阳》太熟識了，突然聽見一首歌曲用蒙古語唱出來的歌，就有一種較為荒誕的感覺。從那之後，這首歌曲就一直回到萬瑪才旦的記憶中。

那場戲，有很多金巴喝茶的攝影機。即使他時常在馬路上奔波，在茶樓的狀態必須是很餓很能吃的。但，那場戲要拍相同景別，為的是維持連續性，金巴須要不停地吃，他先吃了雞肉，接著又吃了包子。當日他在現場吃了45個包子，“旁邊有人準備熱包子，每拍完兩條，金巴就出去吐。”

戴著墨鏡的駕駛員金巴。

開頭的夢境部份，儘管也是彩色，但是更為誇張鮮豔，就像我們在夢中看見的美感。並且編劇還在回憶部份的黑白畫面中做了許多虛化處理，比如說茶樓那場戲，每次老闆娘回憶殺手金巴的這時候，黑白攝影機都做了虛化處理，蓄意模糊不清三個人的身分。回憶部份和最後的夢境都用了一個叫Lensbaby的特殊攝影機，製造一種魔幻、虛幻的感覺。

短篇小說《杀手》的篇幅很短，想要拍成長片還要加許多內容，此時萬瑪才旦就想到了他們的短篇小說《撞死了一只羊》，這三部短篇小說有許多共同的東西，“都是出現在馬路上的故事情節，主角都是卡車司機，故事情節都牽涉跟宗教信仰相關的大背景，比如說解脫、放下、超度等，而且就結合在一同了。”很快，電影劇本就寫完了。

駕駛員金巴用錄音帶播出蒙古語版《我的太阳》。

“撞倒了一頭羊”的駕駛員金巴。

王家衛都幹了啥？

主人公戴墨鏡是致敬？

茶樓戲，駕駛員金巴（右一）在向老闆娘（右二）打探殺手金巴的消息。

《我的太阳》減少荒謬感

在與攝影師呂松野商議之後，萬瑪才旦覺得4：3的畫幅最適宜電影的個性。本片改編自次仁羅布的長篇短篇小說《杀手》和萬瑪才旦的長篇短篇小說《撞死了一只羊》。三部短篇小說與以往自然主義題材短篇小說的創作方法不太一樣，敘事文本創建在實驗性的基礎之上，編劇希望在圖像上也須要許多非常規的思維來呈現出，就用了這種的畫幅。

編劇看上的還有此種畫幅流露出的復古感覺，4：3的畫幅幫編劇實現了對於時代的虛化處理。“這片子儘管是在玉樹拍的，但你能把它理解為出現在一個更寬廣的藏地地域的故事情節，沒有什么侷限。”

在萬瑪才旦看來，這是更廣泛象徵意義上的施捨，通過此種形式讓殺手放下，讓瑪扎真正解脫，讓每一個個體有了希望。電影最後駕駛員金巴露出了微笑，萬瑪才旦指出這也是殺手和瑪扎的微笑。而片頭髮生的直升機，則意味著暴力行為和武裝衝突的終結，步入了一個嶄新的時代。

劇中的茶樓裡有場重頭戲：金巴走進茶樓喝茶，順便向老闆娘打探殺手的事情。為的是進一步增強傳奇性，編劇在茶樓裡設置了各式各樣人物，自己都在講訴許多跟日常生活相距甚遠的故事情節。即使牽涉關於殺手的回憶攝影機，駕駛員和殺手在劇中坐的位置都一模一樣，就像是在三個時空出現的同一件事，就要拍得很一致。而且在攝製時，編劇須要把自己的位置記下來，還要把回放鏡頭調出來，依照鏡頭進行一模一樣的攝製，包含裡頭的氛圍語氣都必須一致。

只不過，萬瑪才旦在做編劇之後，就已經是位很有成就的短篇小說家。他的短篇小說跟影片有非常大的反差，短篇小說裡的個人情緒偏多。大概2000年左右，他寫過一部叫《流浪歌手的梦》的短篇小說，短篇小說記述了一個跟夢相關的故事情節：一個14歲的小男孩做了一個夢，一個跟他同齡的小女孩步入他的夢中漸漸輕唱。寫那個短篇小說時，萬瑪才旦看了許多社會學方面的書。而且，當他看見次仁羅布的長篇短篇小說《杀手》時，感覺短篇小說在敘事、詩意的營造，或是託夢形式上尤其親切，“包含對復仇的處理形式也是我尤其討厭的。”萬瑪才旦第二直覺就是這是一個適宜翻拍成影片的短篇小說。

電影牽涉了四個時空：現實生活時空、回憶時空和片頭的夢境，那些美感在寫電影劇本的這時候就被決定下來了。現實生活部份用了彩色，回憶部份則用了黑白，而夢境則用了一種相似版畫的美感。這部片子儘管都是數碼攝製，但是編劇在圖像上儘可能呈現出一種膠捲層次感，尤其是駕駛員金巴在沙漠中駕車的攝影機，鏡頭很有顆粒感。在中後期調色時，編劇也儘量加強此種層次感，並且會依照相同場景做細微的調整。

4:3的畫幅和3種相同美感製造魔幻感覺