全程高能量，讓人上癮！這是昆汀給粉絲的大禮包，給她的一封信情書

電影長達160多分鐘，而昆汀花了三個多半小時做鋪墊和預設，四條故事情節線一直沒有重返，直至電影開頭最後幾秒鐘，觀眾們通過此前的敘事，已經對配角們漸漸造成共感情，經歷了最高潮時刻的荒謬後，熒幕真實與已知發展史忽然交織在一同，形成了一個兼顧邏輯與情緒，精彩絕倫又更讓人感傷的結局。

除了故事情節內部結構和大力推進形式，在整個悠然散漫的敘事裡，昆汀重新加入了大量歷史性該事件來多樣文檔，但是還是以“戲中戲”、戲仿的形式表徵出來，再度解構了荷里活經典敘事法則和主流人文。而且，《好莱坞往事》還是一部有著較低准入門檻的影片，幾秒鐘一個的細節化致敬和彩蛋，甚至連門上的海報，座席靠背的人名，無一不展現出著昆汀對於20世紀末七十年代末的荷里活的“遺體粉級”愛好。

人類文明不能從往事中獲得教訓，只會不停地重複往事罷了。

同時，住在布萊恩佛山莊的裡克有一名赫赫有名的鄰居們，就是被稱作影壇天才，當時最炙手可熱的編劇立陶宛斯基與他的可愛丈夫莎朗·塔特（瑪格特·羅比飾）

綜合上看，《好莱坞往事》仍然是去年必看的影片之一，是昆汀影片體系中不容缺失的一環。

之後節拍的鬆弛到了後來變為了炸裂，一套組合拳下來，電影完結後觀眾們可能將還會呆坐難起，遲遲沒有回過神來。結局的“真假難辨”、感情的高度釋放與寄託，給人恍若隔世之感。整個敘事和最終的結局，再度彰顯了昆汀大師級的電影劇本把控能力，他講訴故事情節的形式仍然高級，但是扣人心絃，最後還能直擊人心。

就像裡克·達勒姆將瘋狂發洩在了戲中、酒精裡，而那群嬉皮士卻以為他們在戲仿明星和影片，將暴力行為採用在了現實生活中。個體的悲劇但是族群的症候具象化表徵，荷里活往事是人類文明社會歷史的部份，講訴的是曾經，卻讓現在的人感覺似曾相識，不已熟識，誰能確保“荷里活往事”不能出現在未來呢？

七十年代末，不光是荷里活，整個英國都處於風雲變幻前夕。冷戰引起的太空競賽在1969年的第二次登月後達至了顛峰，世界被鐵幕瀰漫，人人自危；而凱恩斯主義撞到了南牆，經濟衰退漸漸浮現；嬉皮士、披頭士樂團、滾石樂團、彼得·鮑伊等歌壇傳奇也爭相在那個時代登臺現身。

《好莱坞往事》（OnceUponaTime……inHollywood）總算還是來了！但卻並非我所期盼的形式。即使各式各樣其原因，內地粉絲仍然難以在大熒幕上看見胖哥歌手昆汀·塔倫蒂諾的經典作品。值得慶幸的是，昆汀的經典作品以故事情節和劇情著稱，喪失大熒幕仍然能看見其才華橫溢與鋒芒之處。客觀的講，《好莱坞往事》並非昆汀最好的經典作品，但卻是荷里活粉絲，或是昆汀電影初學者最不容錯過的影片。

影片的“老電影轉至式”開場能直接看做昆汀解構和發問的開始，“這一次，電影是什么？”，而之後影片又反覆數次採用了“戲中戲”的臺詞，不斷將“電影中的電影”與“電影中的現實生活”相連接。甚至將最具故事情節衝擊力的部份置放在了“戲中戲”裡。

先說故事情節。即使這是一部絕對無法劇透的影片，而且胖哥只做故事情節結構性梳理，不做重要結點的分析。故事以三位電視節目明星為視角呈現出了1969年的荷里活浮世繪。裡克·達勒姆（萊昂納多·迪卡普里奧飾）是一名電視節目劇女星，曾經憑藉著一部歌舞片成為躋身於電視節目新星行列，可謂家喻戶曉。

裡克已經過了電視節目業的職業生涯顛峰，但正經歷著從電視節目到影片的陣痛時期，搖搖欲墜的事業，立刻就要過氣的壓力讓他失落萬分。故事情節的第二條線就是裡克與克里夫披荊斬棘、從電視節目明星往影片明星過分的經歷。

昆汀他們也宣稱，《好莱坞往事》是他最私人的電影，充斥著個人記憶，多維度地展示出了當時的荷里活。因而，在配角主導的前三個半小時裡，影片真正的主人公只不過是這個讓我們難以自拔卻又不已愛好的荷里活，換句話說是昆汀記憶中最收藏的那一段荷里活的時光。

小李子這段“唸錯對白”的拍片經歷，前前後後三場長達近三四個半小時，影片不斷在小李子出演的女演員在壓力下忘掉對白，造成自我懷疑，接著企穩回調間來回穿插，熒幕真實和戲中戲將電影形成的擬態真實推至了失控的地步，觀眾們好似被拋入了具備多層文檔的敘事內部結構中，直接忘掉了電影以外，現實生活世界的存有，完全沉浸在昆汀的故事情節圈套裡。

電影聚焦於這四位主要配角的所見所聞，以雙線敘事交叉展開，間或插入相關裡克和克里夫過往拍戲經歷的回憶性敘事，整個電影的故事情節內部結構算不上覆雜，在昆汀一連串電影中稱得上“一股清流”，絕大部分粉絲一看就懂。

一開始蓄意“抬高”節拍和情緒的散漫敘事讓觀眾們摸不著昆汀的套路，難以預見故事情節的經濟發展，忽然快速的劇情經濟發展和配角宿命自然就讓人緊張又揪心。