周迅與《奇遇人生》碰撞極強影片感，趙琦、趙青三位編劇功不可沒

周迅期影片感最簡單的效果，是攝影機的表演藝術，精緻的構圖、自然寬敞的濾鏡，如文藝影片般賞心悅目。這種的攝製表現手法是影片必備但在普通綜藝節目中極少見，普通綜藝節目更傾向於故事情節記實，常常會省卻鏡頭構圖質感的表演藝術呈現出。

此種製作形式，並並非周迅參予後臨時發生，它一直存有於《奇遇人生》之中。

很似乎，自然與文化元素促成了本期鏡頭層次感的飽滿，編劇也顯著捕捉到其中的文藝韻味，而且在總體設定上也更偏向影片呈現出。成品每一小段都進行段落化命題，配搭日系文藝化常用的文案藝術風格，使影片感撲面而來。

從網民們將“影片感”與周迅掛鉤上看，大眾普遍認為這是影帝的影片體質與綜藝節目火花碰撞，最終呈現出的表演藝術效果。但觀眾們忽視了一個問題，《奇遇人生》首播以來，“影片感”未曾缺席。

自己的存有，讓《奇遇人生》更加奪目，讓綜藝節目更有價值。

即使自己的存有，你會發現我們覺得一片狼藉的環境，只不過依然有許多努力發現問題、探討問題，推動問題化解的追夢人。這才是生活中最溫暖的正能量，也是電視節目“影片感”不斷髮生的根本。

但，鏡頭構圖只是本期影片感所具有的“形”，讓它有了心靈的，是“電影劇本”。

自己決定了選題、呈現與成品表演藝術風格，決定了這檔綜藝節目對生活不斷髮掘的立場，這是所有層次感的終點。有象徵意義的文件系統給與團隊足夠多完美有觸感的電影劇本，並以表演藝術鏡頭與真實內容結合的形式呈現出來。

但《奇遇人生》是一部記錄片表演藝術風格的嶄新特徵綜藝節目，總編劇趙琦、單集編劇趙青都是專業記錄片出身，得獎無數。自己更擅於真實與表演藝術相結合的構架，在抓取真實攝影機時，不能忽視表演藝術氣質。

而且，我們看見了阿爾茨海默病人的家族故事情節，看見了其中的傷感，更看見了那些平凡小人物透出的生活力量，敬佩與鼓舞共存。只不過在第二季，趙琦已經嘗試將阿爾茨海默、養老話題推給觀眾們，而且有了毛難於參予的音樂創作慈善那期。

而周迅這一期之所以讓影片感“破圈”，只不過得利於拍攝地。

怎樣讓這一文件系統獲得充份表達，讓觀眾們更徹底感受到其中的力量？是須要電影劇本鼓勵的。比如說，道子帶眾人探望看管中心的幸貞，老人家的女兒向阿雅闡釋家庭的羈絆與變化，幸貞向周迅、阿雅解答人生態度。

發現真實、資源整合真實，並將其中的力量帶給觀眾們，這才是本期電視節目影片感由內而外傳遞給觀眾們的根本不利因素。也是《奇遇人生》一直存有的製作氣質，每一期它都給出了完整的“電影劇本”，差別只在於呈現出的效果對觀眾們觸動的強弱罷了。

甚至純人物也足夠多共同組成豐盈有故事情節的鏡頭。

那些內容都是來賓之間互相碰撞出的真情實感，再通過影片劇本總體規劃，結合成一個整體的內容，就可以向觀眾們展現出不遜影片的完整。普通綜藝節目為什么沒有此種影片感？便是即使它們多半著力於捕捉使觀眾們快樂的攝影機，絕非傳達一個完整的“故事情節”。

《奇遇人生》之於鏡頭與內容的影片感追求，不論是周迅還是其它來賓，只不過只是關鍵的“佐料”，自己會負面影響總體的觀感，但掌勺的還是編劇。總編劇趙琦、單集編劇趙青，是周迅這一期呈現出影片感的核心人物。

綜藝節目《奇遇人生》第三季口碑漸漸回落，待到影后唐迅參予的第六期播映後，讚譽進一步發酵。第六期完美的攝影機層次感與觸動人心的話題延展，也讓“周迅影片感”、“周迅這期太好哭了”成為觀眾們熱議話題。

從第一季到第三季，隨手點開幾期電視節目，幾乎都能截取可相媲美文藝片畫面感的精采片段，攝影上的表演藝術取向，未曾缺席。

而呈現出那些觸動，須要《奇遇人生》給出一個完美的“影片電影劇本”，訂下它想表達的世界觀。所以，這兒的“影片電影劇本”並並非影片倚賴的編造影片電影劇本，而是發掘真實生活中平凡而感人的力量，並給出合理總體規劃，以呈現出這份力量的“影片電影劇本”。

總導演趙琦有一段專訪很觸動七話，他則表示做《奇遇人生》是想要呈現出一個“大開大合的世界觀”，通過發現生活中的問題與熱量，來推動現實生活問題的思索與化解，這是七話一直希望影視製作人保有的創作心態。

它在道子與幸貞的生活狀態中發掘了他們想要的文件系統：真愛、友情與人生。

這是《奇遇人生》做為一檔綜藝節目，所承起的擔當。