一句對白讓你泣不成聲！豆瓣8.9分，蘇菲瑪索顏值顛峰，永恆史詩

本片迄今在豆瓣上維持著8.9的高分，有少於40萬人打分，其時常擠進海內外各大影評人排行榜前100行列中。可說是同類型電影的標杆級經典作品。

國外權威影評人週刊評價，《勇敢的心》是一部充滿著了激情、政治、唯美、倫理的古裝劇史詩電影。攝製這種一部電影對於任何一個編劇而言都是一個挑戰和考驗。但是編劇梅爾·布魯斯在整部電影裡表現出了不凡的能力，他成功地面世了這種一部具備深刻民族主義者和政治涵義的影片。

做為一部內戰史詩，《勇敢的心》同樣有著哀婉感人的真愛感情糾葛。戴維斯對於丈夫的內疚，對於郡主的愛情，讓他在內戰和情慾之間掙扎、對立、傷痛。他衝冠一怒為紅顏。原先只想過平淡生活的他，即使丈夫被蘇格蘭戰俘摧殘而痛下決心，舉兵抵抗。

它讓人知道，人活著就是為的是自由，就算是以卵擊石的抵抗，但至少在這段危險的抵抗鬥爭中，我們曾短暫的自由過，而喪生也是成就自由的最好寫照。亨利·戴維斯為自由而戰，為愛爾蘭人民的自由而戰，讓他成為的是為數眾多女性觀眾們的思想歌手。

提起荷里活硬漢新星梅爾·布魯斯，許多人只曉得他晚期執導的《轰天炮》系列，和他轉型編劇後的《钢锯岭》等大片。

劇中，郡主一句“一世死後，誰是女皇”的霸氣宣言，頗具張力，讓人感受到女權主義抬頭的十足氣魄。

儘管影片長度接近3個半小時，但仍然嚴格遵守了典型的荷里活經典三幕敘事內部結構。從英雄迴歸故鄉，到丈夫被槍殺後揭竿起義、侵略英格蘭後遭受背棄，最終英勇就義，成為愛爾蘭抵抗侵略的思想記號。

《勇敢的心》將“生的平凡，死的偉大”進行了徹底、清晰、意境的展現，為每一個追求思想獨立的人提供更多了範本。

在為數眾多三級人物中，除了蘇菲·瑪索出演的郡主，還有愛爾蘭女王約翰·韋恩也極為關鍵。他一開始是為立法權搖擺的“牆頭草”。他始終在幫助戴維斯武裝起義和投奔蘇格蘭一世之間猶豫不定。

尤其是終曲《Freedom》，不但貫穿全劇，但是在最後的最高潮時刻，完美地渲染了氣氛，讓人潸然淚下。深沉幽怨的愛爾蘭風笛將“自由”主題以低沉的語氣頌揚出來，“真愛”主題則揮去了所有的陰霾，變得無比輝煌。在“自由”主題重現的這時候，“愛”與“自由”交織在了一同，形成了全劇配樂中最振奮人心的最高潮，同時也展露出霍納異常精湛的作詞技巧。

絕非英雄愛美人，而是美人為英雄而敬佩。《勇敢的心》超前的演繹了男性的氣質，彰顯了男性獨特的力量和韌性。

女人面對自身利益，在尊嚴和慾望之間怎樣選擇？約翰·韋恩的經歷給出了最好的答案。

最後須要特別強調的是，《勇敢的心》在配樂上也是極其經典。大師級人物約翰·霍納精確地選擇了愛爾蘭的民族音樂創作風笛做為主要音樂創作元素，配以管絃樂，使得全劇配樂氣勢如宏，感情真誠纏綿，成為內戰史詩影片音樂創作不可多得的精品之一。

比利時郡主由世界頂級女神蘇菲·瑪索參演，她有著勾魂攝魄的氣質，一出場就能吸引所有人的目光。兩人之間的對手戲也極為出彩，為電影平添了很多氣質。

他的存有，左右著戰況，卻在最重要的三次，引致會戰失利，華萊塢被俘獲。

但只不過硬漢也有溫柔時刻，蕩氣迴腸的古裝劇史詩《勇敢的心》（Braveheart）就是梅爾·布魯斯自導自演的不朽經典。

一句對白就能令你泣不成聲，一次喪生卻讓他成為永遠被銘記的英雄，《勇敢的心》締造了為數眾多史詩大片的先河。

爾後，他又被傾慕他的郡主敬佩。對方一而再再而三的幫助，讓他心生憐愛，但對於丈夫的懷念，又令他備感內疚。

只不過一開始梅爾·布魯斯並不敢參予表演，希望專心做幕後編劇，但米高梅影業願意投資併發售整部影片的條件就是梅爾·布魯斯要擔綱執導，依靠他的明星光環保障電影票房。為的是電影計劃能執行，梅爾·布魯斯最終只能讓步，幹起了自導自演的苦差事，卻不幸讓他們的英雄形象留名電影史。

面對戴維斯的決心，他敬佩，但遭受現實生活的壓迫後，他又顯示出王室軟弱的另一面。

十多年過去，《勇敢的心》仍然能帶給你震撼之感，即使它藝術化地演繹了永恆的母題，女性的成長和精神上自由，和由此會付出的代價。

人類文明難以逃避喪生，但卻能選擇死得輕如鴻毛，或是重於泰山。

除此之外，電影一改正義者總是勝利的一貫運動定律，在結尾處用一個“企穩”的悲劇，一聲催人淚下但又振奮人心的“Freedom”給整個電影畫上了完美的句點。雖然鬥爭沒有勝利，還在繼續，但戴維斯的死已經認定了那場會戰的輸贏。

這部電影的主線能看做亨利·戴維斯從普通人到英雄，再由英雄化成神的人物成長之路。本片也被為數眾多粉絲奉為“女人必看電影之一”，即使它演繹了家國大義與忠貞真愛，兩大女性要懂得的道理。

電影講訴了愛爾蘭民族英雄亨利·戴維斯領導人民起義，對付蘇格蘭國王喬治二世侵略的故事情節。