港影：一個電影人的自白，《无双》與鏡像中的他們

但他只是一個虛幻的存有，是李問以他們為原型的一種“天馬行空”式暢想。

或是也就像好漢的“當年勇”，和情人眼裡的“西施”。

他他們講，影片有《一级恐惧》《搏击俱乐部》和《异世浮生》的表現手法，甚至還有少於二十部荷里活影片的臺詞化用，說這是他們和影片開的一個玩笑。

莊文強編劇沿用了荷里活的敘事框架，化用了荷里活臺詞，卻信手炮製出了根植於香港電影沉積物的“港味”故事情節。

而且李問的低賤、不完美，與吳復生的風度和完美。

時間如水，相距影片公映已經五年有餘。

他在影片尾聲時對秀清說，「有时候”假的“比真的好，只要我们尽量爱得真一点。」

甚至就連殺人，都鎮定而從容。

又或可理解為普通人的自傲。

而且那個髮型的發生，是為的是讓劉德華更貼近普通人的模樣。

也就將那個問題拋諸腦後。

這牽涉到有傾向的聽覺修改概念，人類文明總會不自覺地美化自我。

這只不過也是一種象徵義。

卻幾乎沒有人能在第一遍觀影就意識到那個問題。

更多的觀眾們，是在絞盡腦汁分析，去科學研究反轉的層次和找尋隱藏的身分。

許多人講過，拍出來的相片沒有鏡子裡的他們漂亮。

粉紅色西裝、魔方與葡萄酒，闊綽地出手。

影片《无双》的電影劇本順利完成於2008年。

怎樣能完美？

融合故事情節，這“玩笑”的涵義很多樣。

有一種人，有“複印機”般精確的複製能力，卻完全不能夠締造。

直至“不遇”變為曠日持久的蹉跎，才會開始懷疑他們，嗎真的能力嚴重不足。

關於影片的專訪也看完有很多，編劇和女演員的都有。

他的玩笑，只是一種自我譏諷、虛懷和謙虛。

有個問題纏繞很久。

它嗎也是“懷才不遇”的一種心境投射？

也就像李問面對阮文這種的天才畫家自慚形穢，他們悄悄地跑去臨摹假畫。

只好有了答案。

皆意味深長。

在夜總會里，他又說，「这个世界上，一百万人里，只有一个主角。」

這或可理解為莊文強“閒來無事”時的諷刺之詞。

而為的是活下去，有的人會咬緊牙關苦熬，比如說加德納，有的人則會把路走偏，比如說《无双》中的李問，但只不過也都是萬千世相其一。

影片《无双》，為什麼主人公李問的髮型那么怪異？

而只有在成功過後，就可以笑看風雲過。

權當笑言，但真與假，現實生活與故事情節，只不過就是這種難分彼此間。

「在文字中证道。——唐泪」

主要是講故事情節和創作，種種來龍去脈。

莊文強編劇說，只不過我他們就是「李问」。

即使影片的的確確來自生活，不論是求職、工作、真愛，還是生活中不順心和開懷，這種種該事件、千般情緒，都能化作導演的食糧。

那么是不是一種可能將？那個故事情節，也就是莊導昔年的不得志與徘徊歲月的這種態射？

是李問的反差鏡像，也是莊文強編劇和無數普通人的“思想幻象”。

比如說“燒畫”那一幕，從晒笑到表情冰冷，和最後的決絕樣子。

而本身這一幕，在故事情節來說，也就是李問的自編、自導自演和自演，並並非真實出現過的故事情節。

而儘管“天生我材必有用”並不適用於每一個人。

那個配角頭上有著一種“完美”的個性。

不經過修修補補、精心打磨。

而這只不過能理解一種現實生活的投射。

他在劇組打燈、做影片資料收集員，看一看杜琪峰的《暗花》和《真心英雄》，再看一看劉偉強的《风云之雄霸天下》，會作何體會？

也許也奢望過能一飛沖天，卻始終蹉跎時日，嚴禁寸進。

不論是贗品油畫《骑士、死神与魔鬼》還是毫無想象力的《四季》，都準確無誤地說明了這一點。

不論是被人潑滿臉水，還是被婉拒，不論是聆聽還是重大決策，他都變得氣度不凡，卓爾不群。

但無論與否有才，絕大多數人的腦子裡，或多或少都可能將閃現過“懷才不遇”的念頭。

李問就是普通人。

同時也可視為一個電影人的自白。

但再絢爛的夢境始終都會消退，正如影片中，李問開火打中了吳復生。

這就是莊文強編劇想要的效果。

影片《无双》。

但影片中有，就是李問。

而吳復生“現像”，也就與普通人照鏡子的基本原理如出一轍。

有點兒無病呻吟的意味。

影片中發生了一句話，這世界只須要一個梵高。

發哥則一定要完美無缺。

所以這本身也是觀影的一種市場需求滿足。

它們就是你的「邮票」。

李問在拘留所裡，異常投入、認真地畫紀念郵票。

也就像荷里活的勵志回憶錄影片《当幸福来敲门》。

後來沉落在故事情節中，去關注真偽虛實和反轉、演出的細節等等層面。

但無論如何，也始終得想辦法活下去。

而回頭再看，他最開始的目標，也其實是想在廣播電臺做個撰稿員。

可大膽揣測，又會不能是來自“真愛受創”的憤慨？

特別又看見業界同行，有的驚才絕豔，有的少年得志。

而上文提及的兩部影片，甚至還包括《非常嫌疑犯》和《看不见的客人》，那些名家之作，會不能早有影子刻印在編劇莊文強的腦海中？

而李問在郵輪上時稱，「不是我以为，是没了我肯定不行。」

最後在直升機上，吳復生對李問說，「所有做大事的男人，都是为了女人，所有放弃了爱情的男人，极少能成事。」

與其說是現實生活，不如說更近一種臆想。

風度翩翩上場的吳復生。

現實生活世界中是不是，我們並不知悉。

吳復生說，「任何事做到极致就是艺术。」

事實所以絕非如此，有借鑑，但絕非拓印，更非“複印機”式複製。

並不高昂，但卻承載著某一階段的希望，不一定會有迴音，卻足以支撐你在窮困潦倒時不能垮掉。

從而拓印進了《无双》整部影片？

及後回憶鏡像的開端，是李問的懷才不遇。

卻又或許總有那么多的不如意。

是不是認真排版過個人求職履歷？又或是絞盡腦汁地編寫一則投稿文？

那個世上，有太多人在“努力”地活著。

卻忽然注意到此前一句反覆聽見過但沒留意如果。

假如放在莊文強編劇頭上，會不能是當年熬夜寫出的電影劇本？

而吳復生則是鏡像中的幻象。

這句話像是一種對他們的勉勵。

先看主人公的上場。

李問也是有傲氣的。

與交不起水電機費、總是穿黑灰鞋子的”李問“，鮮明反差。

挫敗感就會更甚。

懷才不遇、交不起租金電力、低賤、憤懣甚至恐懼，林林總總的際遇，或存有於世界的任何一個角落。

主人公加德納的早年經歷，充斥著種種意外，，從誤闖投資的泥淖、無力支付賬單到再婚，拖著年僅四歲的女兒每晚往救濟站跑，甚至在輕軌洗手間裡過夜，時刻內心深處焦灼，在此種日復一日的煎熬中，就完全沒有什么風度可言，活下去、撐過去，就是所有的意志。

但李問的確也有一部分莊文強他們的“影子”在其中。

也就是他的一場“對鏡”自語。