刷屏互聯網的高分神劇迴歸，此起彼伏的Cult元素讓粉絲最高潮不斷

三條故事情節線從平行分開，到最高潮時刻的漸漸閉合，再到解決矛盾時的交叉平行，這是典型的影集和現階段盛行的漫威敘事藝術風格。多線敘事，能夠很大的擴展故事情節耗電量，並且以相同的視角表現壓力引起的人物抉擇，呈現出自己的人物弧光。第四季的人物描述核心，是成長，以及成長帶來的，無可避免的告別。

天才小胖達斯汀和冰淇淋二人組邁克爾與卡蘿深入坐落於地下的蘇俄祕密基地，探尋對方關上異世界的祕密；

它能選擇控制人類文明，也能選擇“熔化”人類文明，吸收後讓他們顯得更加強大。一開始是成群結隊的老鼠被它病毒感染、控制、熔化；爾後就是不斷髮展壯大的小城住戶被它控制和吸收，它最終變成了一個體形和大型超市一樣的龐大巨獸。對於奪心魔的刻劃，能清晰看見致敬怪奇影片《怪形》《变蝇人》，甚至更晚期的《天外魔花》的借鑑。還有《天外魔花》裡，天外真菌的“血盆大口”。這讓《怪奇物语》從斯皮爾伯格《超级8》式的少女歷險和有點兒託羅式的黑暗童話故事，徹底轉變為的Cult風濃郁的詹姆斯·卡朋特式的B級英式商業片。

在敘事上，從第二集引出驚悚，接著多組人物開啟了平行多線敘事。11帶著小夥伴尋找惡魔迴歸的證據，和已經被病毒感染的布萊恩展開了智鬥；

這是經歷成長時交出的“學雜費”。第四季中，男主角11的異能被弱化，更特別強調她與小夥伴的互助，從寂寞走向協作，從個人變為社團，再由熱鬧迴歸孤寂，成長的主題閉合了，而成長帶來的“毒性”則渲染了氛圍，令觀眾們造成了強烈的共情。

漸漸長大的11和威爾“甜到掉牙”的愛情，以及達斯汀和小男友的隔空合唱，還有成年冰淇淋二人組的洗手間告別，都是青春片的套路，所有的歷險經歷都為人物關係的轉變提供更多助力效果，帶來戲劇化衝擊力。當情感到達高潮時，迎來的並非瓜熟蒂落，而是告別白的感傷，還有對未來的期盼。

《怪奇物语》能夠把“懷舊”執行到那個份兒上，你不得不感慨英國電影業的強大。

在第七集裡，龐大的奪心魔將孩子們困在“林下小木屋”裡，小孩們為抵擋怪形掏出的散彈槍，標誌性的長柄匕首，和總搞突然襲擊的怪物“觸角”都會讓資深會心一笑，窺見致敬傑克雷米《鬼玩人》的戲劇血腥藝術風格。

成年並開始實習的南茜和邁克共同組成新聞媒體調查二人組，深入調查惡魔已經控制小城住戶的種種該事件；

影片中的電影院數次發生，第二次是《丧尸出笼》，前面還有當年大熱的《回来未来，》在第七集發生的影院招牌上，還有部名叫TheStuff（異形大災難）的影片。

為數眾多細節的突顯，凝聚著編劇對九十年代經典怪奇影片的瘋狂愛好，引起了粉絲們一波又一波的狂喜和暗爽。主創人員們放大了復古元素在劇集中的話語權，九十年代不再是個大背景板，更是深度融入了故事情節，成為了整個故事的一部分。

所以青春成長中的快樂也在電影中時不時發生。比如說盧卡斯揶揄百事可樂發展史產品NewCoke的獨白，麥克和小11廝混時廣播電臺中震天作響的金曲熱曲，或者大型商場裡不經意發生的80二十世紀邪典健美操健身房；

全劇戲劇氣氛最濃的地方還是在“千鈞一髮”前夕，達斯汀和小男友的勁歌金曲，不唱完世界就要吞噬，可見本劇在趣味性上的考量和權重。結尾照應開頭的那句“門縫關上三英寸”，威力一點不比漫威的“愛你五千遍”差，估算一樣會成為本年度催淚對白。

而警長霍珀和艾略特則即使偶然的“消磁”現像，漸漸深入蘇俄的祕密實驗計劃中，

電影一開始就用80二十世紀經典B級片《丧尸出笼》點了題。奪心魔控制小城的形式和喪屍的路徑很相似。羅梅羅創建的喪屍片邏輯是，被咬的人就會轉化為毫無人性，只懂掠食的行屍走肉；而奪心魔控制人類文明的形式也是通過“病毒感染”，即把人類文明當作寄主。其實奪心魔的方式更加Cult。