戛納“賽程”過半，誰最有希望蟬聯金棕櫚？

2022年三季度，斯蒂芬·斯皮爾伯格將面世他他們的自傳經典作品 《造梦之家》。觀眾們能期盼那部摻雜著黑暗英式藝術風格的自傳式影片。

貝爾的前三部影片 《迷失Z城》和 《星际探索》都是探險題材，它們把觀眾們分別帶回了Amazon荒野深處和銀河系的邊緣。新劇《世界末日》貝爾卻返回了他很多晚期影片中棕色和帶有顆粒感的曼哈頓市郊，從一個新的角度來拍出他們的成長回憶。

倍受粉絲期盼的彼得·偵探伯格、約翰·貝爾、達內兄妹、埃裡克·蒙吉、樸贊鬱、是枝裕和等著名編劇都已走進戛納湖邊，將為的是那片“世界上最貴”的棕櫚葉，展開激烈競逐。

《驴叫》

該片以樸贊鬱編劇招牌的荒誕、優雅的視覺效果和令人信服的順利完成度驚豔戛納沙灘。 樸贊鬱用他那紛繁的視覺效果和不按常理出牌的敘事詭計，輕易地順利完成了對觀眾們的感情操縱。

截至截稿，21部入選主競賽單元的影片已有一半多陸陸續續舉辦了首映禮，那么那些已經順利完成首映禮的影片中誰最具“亞軍相”？編劇幫（daoyanbangwx）依照彭博社評論家和影片節公開信息篩選出了下列六部影片，堅信那些“半程亞軍”會是最後大獎的強有力爭奪者。

《世界末日》戛納首映禮之後，數家彭博社則表示這是一部 “更讓人震驚的倫理劇”，電影裡涵蓋了英國深層內部結構問題，比如說複雜的族群和階層問題，並展開了深層次的深入探討。貝爾什麼樣從他們的回憶延伸到英國社會的頑疾，也是該片最更讓人期盼的地方。

該片深入探討的主題是族群，它的大背景設定在保加利亞境內最多族群的聚居地特蘭西瓦尼亞， 並且在戛納首映禮時，熒幕上以數個色調的片頭來區分劇中攝製省份中的多種語言。劇中會有一名配角用小提琴彈奏影片《花样年华》的主題歌，這也許是中國觀眾們看見該片會略有驚喜的部份。

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2018年有佩德羅·卡隆送給他們的保姆的黑白影片 《罗马》，用情至深。今年同樣是用黑白攝製的回憶錄影片《贝尔法斯特》則充滿著了辛辣和傷感，是編劇安德魯·布拉納拍慣了荷里活大片之後的一次“返璞歸真”。

彼得·偵探伯格在續集《未来罪行》中完全迴歸了他們熟識的影片類別—沒錯，就是那種帶有些許奇幻美感的荒誕血腥藝術風格。對於他的粉絲而言，這是一個好消息。

今天下午，湯唯隨著《分手的决心》片場踏上戛納紅地毯，從容大氣的外型又來了一波整體實力圈粉，在中國電影集體缺席去年主競賽單元的時刻，湯唯無疑是碩果僅存的華裔亮色。

《世界末日》男主角瑪麗·海瑟薇在戛納紅地毯

2016年，影片 《小姐》在翌年的戛納影片節上嶄露頭角，睽違七年，日本影片大師樸贊鬱帶著一部完全相同以往的影片《分手的决心》回去了。

那個劇情簡介很像黃渤2018年末主演筒的 《一出好戏》，更遠點能想到愛爾蘭小說家亨利·戈爾丁的 《蝇王》，都是一個極端特徵下的人類文明社會寓言。看完魯本本作的觀眾們都曉得，社會階層是他的影片一直以來的命題，他攝製起來已是輕車熟路

希望它能在頒獎典禮上獲得好成績。

注：全文圖源互聯網

據彭博社評論家，《分手的决心》表面上極為剋制，內裡卻處處暗流湧動，是一部深入發掘人物內心深處的傳統柯南故事情節。

曾憑藉著影片 《方形》奪得2017年戛納金棕櫚的丹麥編劇魯本·奧斯特倫德，去年帶著續集《悲情三角》重新殺回戛納影片節主競賽單元，該片集結了伍迪·亞當斯、瓊斯·迪金森等荷里活女演員，是魯本首度主演英文影片，也是他職業生涯中財政預算最低的影片。

蒙吉曾在2007年憑藉著成名作 《四月三周两天》奪下過金棕櫚大獎，後來又分別憑藉著 《山之外》和 《毕业会考》奪下過戛納最佳編劇和最佳男配角。縱觀他的履歷，如果他的影片被戛納選上，拿一個獎是不成問題的，去年《核磁共振》能否延續蒙吉的“獲獎運”，更讓人期盼。

並且，三位主人公有著熾熱的化學變化。樸海日出演的警員時常像著名詩人一樣說話，他在警員的公義使命感和他難以自制地陷於與女嫌犯之間的真愛中搖擺不定，而湯唯則掏出了《色，戒》之後最好的演出，並在外網贏得許多讚譽， 或成去年戛納影展影帝最強有力的競爭對手之一。

《悲情三角》

該片在上週日的戛納首映式上，現場觀眾的尖叫和歡呼一浪高過一浪，編劇 魯本很激動，第二天便在他個人的社交帳號中將首映禮描繪成一場足球比賽，觀眾們一直為大熒幕助威吶喊。

該片前兩天在戛納首映禮之後，贏得了觀眾們譭譽參半的評價，在場刊上也沒有很突出的新聞媒體打分， 也許整部影片嗎沒有什么象徵意義，但是它闡明瞭斯克裡莫夫斯基在84歲高齡仍然勇於實驗，勇於想象的獨立精神。

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可惜的是，今年評委會副主席斯派克·李把金棕櫚大獎頒給了與《未来罪行》類別相似的《钛》，而且該片儘管現階段口碑較低，卻或許很難在大獎上略有建樹。

《罗马》

《悲情三角》贏得如此高的聲浪，那么它也極有可能為魯本再次輸掉兩尊金棕櫚獎座。

佈列松拍驢，是為的是通過那個鳥類來表現比利時偏遠地區貧困戶的脆弱與凶殘，而去年斯克裡莫夫斯基則更多是通過實驗圖像和極簡主義者敘事，來為他的表演藝術實驗服務。

整部影片的名字“R.N.M”在波蘭語中是“核磁共振”的第一個字母簡寫，同時也會是一個象徵。那么蒙吉將怎樣用那個略顯“刁鑽”的象徵物來比喻數個相同族群之間的關係呢？我們能拭目以待。

荷里活最難被忽視的天才編劇編劇約翰·貝爾去年第六次入選戛納影展主競賽單元，帶來了他的回憶錄影片《世界末日》。本片在戛納首映禮之後，歡呼持續了七分半鐘，貝爾在向觀眾們致詞時也數次哽咽，可見他對整部影片的用情之深。

1966年，法國影片大師約翰·佈列松拍出了經典經典作品 《驴子巴特萨》，該片憑藉著一己之力抬高了驢此種鳥類在影史上的話語權。去年戛納影展，立陶宛編劇傑茲·斯克裡莫夫斯基帶來了新劇《驴叫》，再次將驢拉回了表演藝術影片應用領域。

“保加利亞新浪潮”代表人物埃裡克·蒙吉再次攜新劇《核磁共振》殺回戛納影展主競賽單元。

該片講訴了風尚男模、Instagram網紅和白俄羅斯商人等各式各樣社會階層相同的人在兩艘郵輪上出現對立，以致於後來全船人逃難荒島，在極端環境下，岸上的社會階層出現顛倒，曾經的清潔工人開始變為自己中最“位高權重”的人。

5月17日晚，第75屆戛納國際影展在比利時北部海濱衛星城戛納正式拉開序幕，將至下月28日完結，現階段影展的日程已經過半。

影片集結了《指环王》中的“人皇”維果·莫騰森、“比利時勞模姐”蕾雅·賽杜和“暮光女”克里斯汀·坎貝爾，這套陣容在表演藝術電影中已經算是“頂配”，那些藝術風格截然不同的女演員們將在偵探伯格的電影中擦出什麼樣的火花，極為引人期盼。

近幾年，荷里活兩位關鍵編劇都不約而同地決定在影片中回顧一下年輕時的他們，並且每一人都以合乎其各自標誌性藝術風格的形式進行。

從片花和後方新聞媒體的報導上看，《未来罪行》與他的經典作品《欲望号快车》有許多共同之處，各式各樣皮膚暴力行為，機械入侵，慕殘傾向等等，片花中暗黑的顏色和光亮的金屬光澤好似是偵探伯格寄給人類文明末世的一封信情書。 假如該片今年來出席金棕櫚，想必就沒有《钛》什么事了。