《百鸟朝凤》看哭了的影片，幸好淘汰是伴隨著新生的

整部影片於2016年播映，但只不過它攝製得更早，吳天明編劇也沒有能看見整部影片公映，即使只是算公映時間，它也已經是七年前的影片了，當時覺得沉重，哀傷的事情，有在漸漸發生改變。

我覺得吳天明編劇很真摯，也看得很透徹，嗩吶的艱困傳承只不過並非一方面導致的。

而且它並不只是惋惜，它還有對傳統人文傳播的期盼和堅信。

最後，現實生活對傳統人文的衝擊，那個在電影后半部份，各位徒弟們為的是生活，家庭那些職責，不得不放棄無法養家餬口嗩吶，最後都無法拿起嗩吶了。

這一兩年少數民族自信提升，討厭古風的人也愈來愈多，傳統打擊樂器和流行音樂的結合，新樂譜，音樂風格的發生，嗩吶甚至透過新一代人的手榮登了電視節目，被更多人曉得，討厭，自己甚至踏進了國門。

很多年前就看完一遍了，最近又看了一遍，看的這時候總是在想，吳天明編劇他想表達的是什么呢，我怕我識文太淺，無法知道萬一，無法理解他想要表達的東西。

我想，從那些東西中間看過去就可以看見吳天明編劇想要表達的真正意思吧，那就是“匠人思想”。這是屬於焦三爺和遊天鳴兩代人的思想傳承，縱使萬般無奈也不放棄，一直說“嗩吶是吹給他們聽的”，遊天鳴第二次出活回來看焦三爺，這個調皮的小老頭，喝酒了，拿著嗩吶吹的那叫一個沉醉，讓我一個局外人也感受到驚訝，也正應了那句話，他是真正的討厭嗩吶呀。

我看見了新一代人為傳統人文作出的努力，很慶幸沒有辜負吳天明編劇的警醒，沒有讓傳統人文嗎回到歷史長河中。

故事情節出現在一個叫無雙鎮的小村子裡頭，德高望重的嗩吶老歌手焦三爺新收了三個師父，一切就在自己對嗩吶的自學，承繼和經濟發展中展開。

傳統人文經過時代的革新，在一定程度上被束之高閣了，有厚古而薄今之感，要取其精華棄其糟粕，重新加入屬於都市人他們的價值觀，把傳統人文變為有屬於他們和那個時代特殊象徵意義的東西，不再讓他逗留在高閣之上，不再有厚古薄今之感。

電影的前半段，我只不過也看得很對立，一方面不忍心傳統人文佚失，落寞，一方面又覺得對父母的職責真的也過不去，根本無從選擇。

再者，時代革新大背景之下的外來人文刺激，群眾對新鮮事物的青睞，激進的宣教形式，那些都會使得傳統人文的傳承變弱。

首先，影片後半部分，鏡頭轉場，時光流逝，都是在敘述三位小主人公對嗩吶的自學，成長，也可見嗩吶換句話說傳統人文自學是多么費時，費力，須要時間沉積的一件事。也的確如此，很多傳統人文，國樂的打擊樂器，話劇的自學，雜技的練習等等，那些都須要非常大的花費，不論從哪一方面。

整部電影並不只是對現代社會中對於古老發展史表演藝術人文保護的缺失和不重視，那些編劇已經看到，也曉得那是無可避免的，但是在影片的前面，編劇通過人文局的非物質人文遺產，告訴我們，自己有在盡全力留存這門表演藝術。

影片的最後，焦三爺還是趴在太師椅上，看著遊天鳴給他吹的百鳥朝鳳，他只不過是笑了的，他是堅信遊天鳴能傳承下去的，接著才轉身向遠方走去的。