6天電影票房才破2億，口碑排在《李焕英》之後，為什麼它不想火嗎？

但事實真的如此嗎？不，必須說真該如此嗎？

那個成人向不但指的是人物設計都更為合乎成人審美觀，像是劇中兩位男性配角的形象設計，調皮俏皮的喀莎、風尚迷人的蘇醫師、嫵媚的女反面角色彩雲小姑娘，還有敖丙身旁身形婀娜的女僕現代人，都有至少一個鏡頭來表現她們身材性感、前凸後翹。

影片中關於孫悟空元神有一個很有趣的敘述，李雲祥曉得他們皮膚裡有“戰神”孫悟空的元神後，在東海龍王派人來反擊懸崖上的療養院時，他就像利用孫悟空的力量。

那個故事情節的文件系統，較之純粹的“抵抗”有了更深層次的象徵意義，這也是《哪吒重生》那個故事情節想要重塑的象徵意義。

像是酒吧，廢棄工廠，外型很別緻的療養院，復古個性十足的老弄堂還有超現代的面具人的家等等。

孫悟空在我們的第一印象中，是一個“熊”小孩，到了《哪吒重生》裡，不論是孫悟空三頭六臂的元神，還是復活後的李雲祥，都和“熊”小孩不沾邊。

我們接著上看故事情節，《哪吒重生》從觀感上最直接得出結論的一個結論就是：新！

事實上他是一個被時代壓迫的“熱血”青年，他關懷父母，有情有義，和我們第一印象中的孫悟空最相同的一點，就是他在這二世，有了父母，有了情人，也有了牽絆。

即使所有的設定都是新的，《哪吒重生》相等於要重新構建一個世界，而這就很考驗藝術和特技。

但是老孟還是要著重說三個地方，一個是影片裡致敬1979年《哪吒闹海》時發生的傳統的水墨畫風的地方；一個是對3000年後新世界的刻畫。

其實這一次《哪吒重生》在鏡頭上的呈現出，不只是驚豔，而是震撼。

5月12日，大年初一，院線新年檔混戰正式打響。經過了6天的發酵，新年檔的戰局已經相對明朗化。

《哪吒重生》是追光動畫電影的第四部長篇小說，用的是《白蛇：缘起》的團隊，耗時4年打造出。追光動畫電影在坊間一直就有這種的評價：

《哪吒重生》是新年檔7部影片裡口碑位列第三的，豆瓣打分7.4，僅次於《李焕英》。

大到各個人物的元神形像，每次上場都燃到炸裂，小到電力機車、手套、摩托上的花紋和配件，精細到令人咋舌的地步。

在那個衛星城大背景裡，階級矛盾、貧富差距又很森嚴，這也是龐克人文很明顯的特徵。

雖然說了這么多，《哪吒重生》的悲慘境遇或許在告訴我們一件事：成人向動畫電影沒市場。

《你好，李焕英》（以下簡稱《李焕英》）憑藉著高口碑逆襲，排片從和《唐探3》二分天下，變為了以41.4%一家獨大，總電影票房的預估甚至已經高達52億，成為了預估電影票房裡的新年檔亞軍。

可較之《李焕英》中開暴走的電影票房戰績，《哪吒》自5月12日正式公映以來，6天電影票房才突破2億，還遠不如《熊出没：狂野大陆》。

而一直要找他復仇的東海龍王一間也化生成東海市最大的資本家，兩方在東海市重遇，一場生死較量就這么造成了。

先說李雲祥，他在那個世界的外人眼裡，是一個“叛逆”少女，沒有一份平衡的工作，還經常夜不歸宿。

首先和《白蛇：缘起》一樣，《哪吒重生》也並非一部閤家歡影片，換句話說的更直接一點，它並非老小咸宜的，而是成人向的。

李雲祥的母親和弟弟並非李世民和金吒，自己就是普通的母親和弟弟。

《哪吒重生》裡給我們展現了三個完全不一樣的“孫悟空”，要怎樣讓這三個孫悟空最後“融”為一體，就是影片要做的第二件事。

而影片要化解的第三個問題就是，李雲祥所面對“我是誰”的經典命題。

2022年新年檔的影片或許都在走“宇宙”系列，《唐探》宇宙不必多說，《刺杀小说家》也在影片裡埋下伏筆，但把宇宙系列的開篇做的最好的，還得數《哪吒重生》。

“用心做藝術，用腳做故事情節，用腳趾甲做宣發，用腳指甲蓋做排片。”

所以是不必須，動畫影片只是一個載體，如果是好影片，就不必須沒市場。

只不過也便是即使在那個普通平凡的家庭長大，李雲祥才有了和孫悟空完全不一樣的個性。

只不過關於《哪吒重生》整部影片，去除人物、視效、熱血以外，還有一個更重要，更值得我們關注的地方，它也在打造出一個“新封神宇宙”。

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將傳統神話傳說中的抵抗，神與人的身分反差，融入現代社會賽博龐克式的社會階層矛盾、信息技術與人的矛盾之中，是《哪吒重生》的“新”之所在，也是影片最更讓人驚喜的翻拍之一。

雖然他是孫悟空復活後的新有機體，但他最後卻說，我是誰，不需你來定義，我會做給你看，我會堅定地做他們。

還有各式各樣槍戰場景，蛟龍出逃，颳起滔天大浪等大場面，哪一場並非教育經費在燃燒。

（本文有劇透）

換句話說，那個燃爆炸裂的故事情節咋一看土洋共生、今古雜糅，但仔細琢磨，仍然很中國。

但是假如僅限於最淺顯的“風尚向”表達，《哪吒重生》還不致擔當得起新年檔“最被高估”的榮譽稱號，它的成人向還表現在故事情節文件系統。

影片在故事情節層面上主要做了兩件事：先解構孫悟空，再擴建象徵意義。

似乎，《李焕英》和《唐探3》一隻一尾牢牢掐住了新年檔影片關注度，以致於其它兩部影片都只能在夾縫中求生存，其中《新神榜：哪吒重生》（以下簡稱《哪吒重生》可以說是新年檔最被高估的影片。

但是一直以來揹負著“禍害”罪名的孫悟空對於落水根本就不感興趣，出來打架的這時候很積極主動，一旦要落水就馬上隱匿。

不瞞您說，我就是為的是重溫影片裡水墨畫風這部分二刷了《哪吒重生》。

這種的口碑配上這種的電影票房，誰看了不可憐？為什麼它真的不想火嗎？

那個結論基本也適用於《哪吒重生》，但有一點不一樣，此次它不再是用腳做故事情節，轉用手了。

最終李雲祥從一個叛逆小子，漸漸成為了眾人眼裡的禍害、災星，再到最後和元神合而為一成為“英雄”，這就是他找尋自我的過程，也是孫悟空元神被救贖的過程。

影片裡儘管留下了許多暗喻，但在和孫悟空關係最緊密的三個人的身分，卻做了最簡單的迴歸，這點做得出人意料卻很值得誇。

影片裡關於水墨畫部份發生的並不多，但卻已經足夠多驚豔。傳統的孫悟空形像配上影片裡孫悟空的“叛變”個性，連水墨畫的藝術風格都帶了點妖冶的氣質，絕對屬於看完一遍就不能忘掉。

只不過無論是孫悟空還是仙人，自己的元神都是冷血而殘暴的，這事實上也是對《封神榜》原版故事情節的還原。

這種一個李雲祥和含著金鑰匙出生的“孫悟空”較之，本就不一樣。

故事情節出現3000年後的世界，孫悟空在經歷過數次復活後，成為了一個穿著皮衣在電力機車上風馳電掣的少女李雲祥。

另一個就是整個聽覺背景，影片把大背景製成上世紀三四十二十世紀北京的感覺，同時還結合了即使那時候的北京本身就涵蓋著強烈的東西文化衝突。

一邊是想要挽救世人的人性，一邊是被誤會後的殺戮天性，兩方一直在做裸眼不可見的激烈碰撞。

花崗石影片報社|老孟

雖然追光動畫電影在藝術和鏡頭上未曾讓人害怕過，即使是晚期撲街的兩部長篇小說經典作品，鏡頭部份也都是必誇工程項目。

更何況是這種一部，高水平的國漫宇宙開篇。

而且怎么樣讓元神孫悟空轉變，是影片要化解的第二個問題，只好就有了影片裡李雲祥和孫悟空元神之間的數次自我思想交手。

影片講訴的是一個很紮實的新故事情節，故事情節裡的人物風尚，內部結構完整幾乎沒有缺憾，尤其是對主人公新孫悟空李雲祥的刻畫，在封神榜人設的基礎上，刻畫出了一個青出於藍而勝於藍的新孫悟空。

新孫悟空李雲祥的形像就已經是對解構孫悟空最好的說明，但影片並沒有逗留在表面上對孫悟空那個形像的解構，而是深入到了人物本身。