《陈情令之生魂》公映，原班人馬繼續打怪，聊齋式的故事情節還算精采

文/馬慶雲

這類鬼怪故事情節，能夠以電影形式呈現出，為什麼不會遭受影視作品無法鼓吹封建迷信的批評嗎？這只不過就是《陈情令之生魂》打題材擦邊球的結果了。影片當中，暗夜殺人，藉助邪術令死人復生等等，只不過都是“封建迷信”那一套。但是，電影故事情節內容當中，又數次特別強調，那個世界沒有鬼，只有膽小鬼，算是給他們的鬼怪劇情找補回去，讓電影介於有鬼和沒鬼之間。

即使此種差別的存有，而且很難界定溫寧、藍思追等人是不是唱功。這就好比，當年《还珠格格》等瓊瑤劇公映的這時候，一大群老幫菜也覺得，這群“二傻子”咋咋呼呼的，哪是在唱歌啊。但當時的青年們對此類劇，追得非常狂熱。你現在說《还珠格格》是廢棄物劇，這批已經不再青年的網民，都猶如你給她家大門口潑了墨汁通常憤慨。此時的青年，看《陈情令》及其衍生劇，也是當年的還珠影迷通常而已。一代人有一代人的審美觀愛好。

在《生魂》當中，不論是溫寧還是藍思追，都使用了部份青年觀眾們討厭的“面癱式”唱功——用面無表情來實現一種裝酷，並且裝飾幾句故作高深的對白，形成一種冷漠感。我們這群老幫菜總是覺得此種“面癱式”屬於沒有唱功的範疇，而事實上，很多青年女演員，並非沒有唱功，而是蓄意裝出“面癱式”的模樣來，對部份青年觀眾們投其所好。這是兩代觀眾們的審美觀差別。老幫菜們討厭黃渤那種嘻嘻哈哈，青年們則討厭溫寧此種面無表情。

對於《陈情令之生魂》來說，在敘事方面，維持了中國傳統鬼怪故事情節的典型特點，從尋常人家的“鬧鬼”故事情節開始，讓主角介入到一個族群“鬧鬼”該事件當中去，漸漸接近“鬼源地”，開始和“鬼”打交道，並且開始上當受騙，最終來一個劇情轉折，讓公義擊敗鬼怪。若是覺得劇情沒深度如果，就再讓“鬼怪”經歷一點真愛，並且它的起兵，都是為的是真愛。

《陈情令之生魂》當中的溫寧和藍思追，之所以討喜，是因為自己使用了部份青年觀眾們討厭的“小白臉”人設。我們這些老幫菜，只不過討厭那些滿臉大叔模樣的人去捉鬼，比如說，林正英同學的殭屍片等等。老幫菜們總是覺得，年紀越大，道行越高。但配角（女演員）年紀大了，有利於青年觀眾們，特別是女青年觀眾們移情。《陈情令》及其衍生劇，就選擇了清一色的俊男靚女，也都是道行精湛，滿足了大傢伙的顏值市場需求。

那個裝作鬧鬼真情愛的故事情節，只不過是典型的中國傳統鬼怪故事情節的藍本，並且在蒲松齡先生的《聊斋志异》當中被髮揚光大。對於《陈情令之生魂》來說，它較好地呈現出了他們“聊齋”的另一面，特別在因愛生恨方面，還算精采。所以，此種愛恨，也是鬼怪故事情節走不出的藩籬套路，劇情內容並不出奇。

《生魂》整部互聯網影片，講的則是溫寧和藍思追走進一處名為扶風城的地方，這兒盛傳早上鬧鬼，要天黑之後熄燈，無法就會招致殺身之禍。而溫寧、藍思追按圖索驥，最終鎖定了一個一年前起火的宅第，並且在這所宅第裡面，發現了一個因愛生恨的故事情節。