《风中有朵雨做的云》兩場尺度戲，攝影機剋制感情張揚，最好的婁燁

婁燁編劇的影片，終極內容都是真愛，換句話說更高的靈魂思想慾望之上的人性掙扎。我國的影片現階段沒有分級制度。在沒有分級的前提下，婁燁經典作品很難“貼不上龍標”。而婁燁本人的堅持，便是對其“情慾”人性的基本遵從。能說，《风中有朵雨做的云》依然是婁燁式的“情慾”影片。

而且，婁燁編劇接下來的一場戲，立刻就是三場報復。讓二人的場景被兒子親眼目睹，就是第一次報復。讓連阿雲被姜紫成推上車就是第三次報復。婁燁編劇攝影機之下，發生了更加深刻的人性猙獰。

那些打戲，斷然沒有“不乾淨”的意思，它們都是在瞄準最深刻的人性主題。婁燁擅於展現出此種人性的猙獰問題。而展示背後，則是編劇及其所有有智識的粉絲對這一問題的思索——人性當怎樣防止如此猙獰的存有？因而，我覺得，《风中有朵雨做的云》最大的價值，便是讓我們更乾淨地生存，更純潔地去愛。

第三場，林慧和姜紫成。

談婁燁，不談此類打戲，是難以將婁燁編劇的表演藝術品德講清楚的。因而，還望帶著有色眼鏡的聽眾那個這時候摘掉眼鏡，我們謹從表演藝術的角度來聊一聊《风中有朵雨做的云》當中發生的這兩場打戲。

但是，婁燁做為高級編劇的高級之處，絕非是那些現實生活的直面，而是直面之後的對人物感情的展現，對情慾背後的人性的洞悉。最世界頂級的編劇，攝製的都只是人性的猙獰與悲苦。中國編劇，只有在婁燁的攝影機之下，才有此種直接有效的人性情慾的悲苦。賈樟柯、王小帥等編劇，則多幾分委婉。而且，也就只有婁燁，勇於用大尺度的“激情戲”挑戰影片審查。

院線影片版本當中，那場戲也是隔著牆面只取聲音。稍後，老唐的兒子發現，連阿雲跑出來和其對話。那場戲，更像是一種報復之於報復的故事情節內容了。三位當事者，都有他們要去報復的對象。如果說前者是基於情慾，那後者就只是基於沒有情慾的報復了。

第二場，則是唐奕傑和連阿雲。

首場，愛與喪生。

在第三次打戲當中，婁燁編劇把攝影機給到林慧刻滿刺青的胸口。在稍前的故事情節當中，已經交待，那些刺青是用以遮蓋家庭暴力傷疤的。能說，那個這時候的林慧，對姜紫成，有了感情上的依靠，和精神上的虐戀成份。林慧在通過那些違反倫理的形式，在報復家庭暴力傷疤的製造者。

可以說，那場戲的熱量，要少於李安編劇的《色戒》。林慧之而且對姜紫成死心塌地，也便是緣起於該處的。而且，那場戲嗎無法刪除，要展現出婁燁式的人性，就必須要有婁燁式的攝影機詞彙。乃至於後續的二人，在影片當中的第三次打戲，也是寓意很。

《风中有朵雨做的云》做為自然主義的另一面，有太多能說道的地方。那些說道本身，也滿足了粉絲對於影片要關照現實生活的基本審美觀要求。那些基於粉絲現實生活認知的場景，讓這部影片的人物“情慾”都變得過於真實。本片之所以能獲得粉絲的普遍讚譽（現階段的豆瓣影片打分是8.2分），便是基於那些現實生活的內容本身。

反觀《风中有朵雨做的云》當中的兩場“激情戲”，都是在院線影片能容許的攝影機尺度之內發生的。本片金馬影展時長129兩分鐘，維也納影片節時長125兩分鐘，院線公映版本時長124兩分鐘。少掉的五兩分鐘，必須是那些情慾打戲的削減。

為什麼要羞羞正當時的時刻，發現身下的死屍呢？通常的影片，都是男女遠足，不經意發現了死屍的故事情節設計，唯獨婁燁，直接用情慾來發現喪生。這只不過便是婁燁式的思想追求，是一種情慾和喪生的神學關係。那場戲，打下了後續故事情節的基本感情基調：從情慾到喪生。

《风中有朵雨做的云》，即便婁燁不署名編劇，也能被專業的粉絲一眼便發現，這就是婁燁編劇的經典作品。它的藝術風格過於明晰，從故事情節涵義到攝影機詞彙，都是典型的婁燁式的。那位編劇曾經數次即使影片內容問題難以通過審查，而婁燁頭上帶有的獨有個性，便是通過這種“過於恣肆”的感情去呈現出真愛。

以往的婁燁，在這方面的打戲攝製上，從不會內斂。所以，婁燁不內斂，婁燁影片就但審。夾住婁燁的，只不過就是那些攝影機。婁燁過於討厭攝影機直面的另類審美觀，所以，也許，遮遮掩掩的審美觀才是真正的另類。反應到《风中有朵雨做的云》當中，這兩場“激情戲”卻做了很剋制的攝影機表達，力求感情到位就可以，不對粉絲進行更直接的聽覺刺激。

文/馬慶雲