從法中合拍《夜莺》談到（製作者談）

影片攝製前後，我走訪了中國許多地方，在上海和雲南的停留時間較長。上海現代而莊嚴，雲南則有秀美的山水，這啊我人生中很迷人和難忘的一段時光。

在《夜莺》之後，我曾主演攝製影片《蝴蝶》，整部影片於2002年公映，比《夜莺》早了11年。實際上，《夜莺》在比利時觀眾們中引起的共鳴，與《蝴蝶》在中國觀眾們中引起的感情反響很相近：很多中國好友告訴我，多年前自己曾被《蝴蝶》深深地打動，影片中的音樂創作曲調迄今仍在內心深處反響。我時常思索：為什么中國觀眾們會如此鍾愛來自比利時的《蝴蝶》？《蝴蝶》和《夜莺》的相連之處、比利時和中國兩國觀眾們的相連之處又在哪裡？

對我而言，在中國攝製影片，自學當地詞彙是順暢積極開展工作的基礎，也是一種禮貌。我在自學英文的過程中贏得許多樂趣，更為深入地瞭解了中國的人文和人情。我每晚都堅持用漢語拼音寫日記，儘管自學到的內容非常有限，隨著時間推移也忘掉了許多，但我一直都很討厭英文，碰到中國好友時非常願意用一些短小的英文語句與自己溝通交流，這成為我們快速拉近關係的最好形式。

在我看來，不論是比利時還是中國的影片故事情節，都擅於呈現出細膩複雜的感情，這是兩國之間影片工作者戰略合作的關鍵人文基礎。而中小效率的文藝題材或者自然主義題材，則是兩國之間合拍影片的競爭優勢應用領域，未來能夠開拓出更大的戰略合作空間，向歐洲各國觀眾們呈現出更多打動人心的故事情節。

敬佩兩國觀眾們的“蜻蜓”和“夜鶯”

令我深感無比自豪的是，《夜莺》受到法中兩國之間觀眾們的鐘愛。對我來說，《夜莺》不僅僅是一部影片，它還代表一段了不起的生活體驗、一段迄今難忘的回憶。我很想念中國，期盼能再度走上那片農地，和那兒的朋友們相逢。

《夜莺》中看見水牛嚇得尖叫聲的侄女任幸，《蝴蝶》中手捧伊莎貝爾蝶漸漸將其放飛的愛樂樂團莎……故事情節裡的小男孩好似穿行於一首歌清爽的田園小詩之中，童真童趣融於如畫景色，令觀眾們會心一笑。《蝴蝶》中最初脾氣怪異、後來教自己千萬別忽略身旁之愛的保羅，《夜莺》裡最初內斂深沉、後來敞開心扉的朱志根……故事情節裡的老人家都經歷了感情和價值觀上的轉變，劇情如流水般徐徐大力推進，引起觀眾們共鳴。不論是《蝴蝶》還是《夜莺》，都以細膩的形式呈現出了感人的友情和明媚的美景，無論女演員是中國臉孔還是比利時臉孔，不管詞彙是英文抑或法語，都不妨礙觀眾們感受到其中的真誠感情。

這幾天，我順利完成了兩部影片電影劇本，其中一部叫作《白鲸的孩子们》，講訴兩條鯨魚被衝上海灘後出現的故事情節。儘管新冠心臟病禽流感讓跨國溝通交流和影片製作顯得艱困，我仍希望那些影片電影劇本能獲得好的呈現出，也很希望再度趕赴中國，攝製一部影片。

我在中國攝製的電影《夜莺》公映已有8年。現如今提及整部影片，有人想起中國雲南的秀美景色，有人想起奶奶和侄女的坎坷旅途，也有人想起那隻18歲“高齡”的夜鶯……回想起整部電影的籌備和攝製過程，我仍然百感交集，既感覺難以置信，又充滿著敬佩眷戀。這段中國之旅給我帶來最迷人和難忘的回憶，我與中國創建了深厚的感情連結，對法中合拍電影及影視製作創作有了更多深入思索。

《 人民日报 》（ 2022年05月29日 07 版）

（作者為法國影片編劇，曾攝製影片《蝴蝶》《夜莺》《魔力大篷车》《总统与奶牛》等，劉玲玲專訪重新整理）

過去10十多年裡，中國影片市場實現了長足經濟發展，擁有一批傑出的影片工作者。同中國從業者們閒聊時，我時常被問到對中國影片行業的觀點。在我看來，我們應為小效率影片締造更多空間，製作更多“小而美”的影片。它們不見得擁有宏偉主題或絢麗製作，卻具有在細微處撥響觀眾們心絃的個性，而中國恰恰有其競爭優勢——在題材方面，這兒有無窮無盡的寶物能發掘。我指出，減少對商業利潤的期盼、增加對影片表演藝術國際標準的考量，有利於影片行業更加積極主動、均衡地經濟發展。

為《夜莺》編寫電影劇本前，我特地在中國生活了兩年，有如本報記者般不斷觀察、不斷體會、不斷回答。那時，我深刻體會到，中國不但是一個景色迷人、人文感人的國家，也是一個三維多面的國家，須要並且值得現代人花時間去真正走近和了解。因而，在電影劇本創作過程中，我常懷敬畏之心。順利完成電影劇本後，我時常向戰略合作的中國導演回答：“電影劇本里頭有什么錯誤的地方嗎？有哪些與事實不符的地方嗎？”在反覆溝通交流和自學中，我們雕琢出了一個傑出電影劇本。

《蝴蝶》中的主角是奶奶和侄女，一老一小三個配角相映成趣，自己中間隔著一代人，卻像好友一樣朝夕相處，真誠溫馨的祖孫情和迷人的大自然相得益彰，打動了無數觀眾們。《蝴蝶》裡的祖孫和中國社會里祖孫輩的朝夕相處模式很多相似——雙親工作忙碌，孩子們時常由祖雙親照料——這自然能夠引發中國觀眾們的共鳴。

《夜莺》是2010年法中兩國之間簽訂影片合拍協定之後攝製的影片之一。隨著影片製作事業的經濟發展，跨國戰略合作愈來愈普遍。一方面，影片合拍有其競爭優勢：簡化了跨國攝製和製作發售等程序，從業者能夠享受兩方國家的影片扶植經濟政策，成片後也能順利步入各自影片市場。但是另一方面，聯合制作也有其困難之處，比如相同的詞彙人文、相同的工作習慣等，市場不利因素也不可小視。

中國擁有寬廣的影片市場，和主要由青年人共同組成的龐大消費族群。從世界覆蓋範圍上看，小效率影片有時能夠取得成功，但獲得成功的影片常常都是“大製作”，這對於中國的影片市場來說也不例外。在《夜莺》之後，我嘗試大力推進兩個工程項目，卻最終沒能落地。就現階段情形上看，外國編劇或許很難找出一個可以合乎各類觀影者心意的題材。而且在大多數情形下，我們須要先劃設一個“優先族群”，再作出權衡。

“你太老啦！”當我告訴朋友們自己要自學英文時，他們都這么說。只不過，我接到中國編劇的戰略合作邀請時，心情和朋友們差不多。比利時人文和中國人文有很多不同點，決定攝製整部影片後，我便下定決心，要擯棄先入為主的想法，懷著謙虛的立場，完全沉浸於陌生而優雅的中國人文之中。

《夜莺》的攝製獲得女演員和技術團隊的非常大支持。最終，我們將祖孫二人在返鄉馬路上消除隔閡、給整個家庭帶來溫暖發生改變的故事情節搬上大熒幕。這是一個原生的中國故事情節，從女演員、故事情節到攝製場館都充滿著原汁原味的中國民族特色，同時使用了西方觀眾們更容易接受的呈現出和描述形式，讓自己較易看懂那個故事情節，也較易理解那個距離遙遠的國度。

在我看來，這並並非一個大問題，即使一切都取決於製作者想講訴的故事情節。從事影片事業這么十多年，我經常以友情為母題，把目光投向幼兒的世界，劇中也時常發生調皮的鳥類和迷人的美景。在我的影劇中，年幼喪父的小孩和同樣沒有父親的馬刺一起長大，當“夥伴”心靈受到威脅時挺身而出；住在偏僻農莊中的寂寞女孩，可以被神奇的“笑容馬戲團”治好，唱出有如天籟的曲目……我討厭用清爽調皮的形式，透過那些“配角”“小題材”傳達細膩感人的感情。我也堅信，對於小孩而言，好的影片經典作品能夠傳遞給自己伴隨一生的價值觀念——這就是我的意志，表演藝術上的，也是倫理上的。