三級片《水形物语》真的比劉德華的《美人鱼》好嗎

英國影片那個毛病，跟中國一些同志一說點事兒就討厭吟誦書法一個毛病。不吟誦幾句明月幾時有，都顯不出他讀過書通常。

第三場尺度打戲，發生在本片的大反面角色在家中和他們的老公制成人的事情。他老公有個動作以中國院線尺度來論，有點兒大。而那個大反面角色在床邊的戲，的確不雅。那場戲，想表達大反面角色的高傲內心深處。我指出，此種故事情節的表現，不一定非得用床邊的打戲去彰顯。

首場尺度打戲發生在男主角早上起來下班之後，一邊煮雞蛋，一邊躺在擺滿水的浴室裡面，自我滿足。此類戲，在中國院線上，屬於場面過於直接。因而，做技術處理的這時候，是放大了鏡頭，只保留了臉部眼神。

這就是典型的奧斯卡金像獎套路。想提名或是拿獎，就讓影片故事情節中的男女主人公愛好影片，愛好話劇，講他們影片圈自己的故事情節最好，真的不敢講，就讓男女主人公在影片裡面看老片，導致一種懷舊的個性。在《水形物语》裡面，女人魚逃出來之後，第一件事兒，居然就是去影片院看影片了。女主人公每晚工作以外最大的事情，也是看老影片，還學著挑影片裡面舞步。

第二場尺度打戲，發生在男主角解救完女人魚之後，三個人在浴室裡面魚水情深。也就是我們所津津樂道的，男主角背對著攝影機的坦誠戲包裹上了火辣的小黑裙。

郝傑的《光棍儿》。在整部戲中，有許多院線指出不妥的內容，已經並非修改兩個鏡頭就能妥的問題，是影片故事情節本身要講的故事情節具有了很大的社會感情碰撞，甚至顛覆。郝傑通過整部影片，講了農村老光棍兒的生活，包含自己化學物質生活以外的一些皮膚上的生活。單論鏡頭，沒有一座違禁的，但放到一同，嗎挑戰我們的認知。我指出，前者才是真正的有良心的影片。《水形物语》等的尺度鏡頭，噱頭而已，可有可無。

仔細一想，《水形物语》但是玩了三個奧斯卡金像獎拿大獎的套路而已。第二個套路，就是我上邊提及的，用兩場尺度打戲，去突顯他們的獨特。像奧斯卡金像獎大獎的主李安，也是那個路數。他在《色戒》裡面，郭富城與湯唯這段，究竟有什么必要，有多大必要呢？真值得商榷。包含後來的《比利林恩的中场战事》，也搞了一段女主角跟男配角的激情打戲，被廣為詬病。

誰想拿奧斯卡金像獎，不妨拍個《水形物语2》，女主角這回做人了，還尤其帥，吳彥祖那種帥，在政府部門做小警察好了，後來捉來兩條尤其醜的惡魔魚，女版豬八戒一樣醜。接著就是女主角討厭看各式各樣美帝老電影，接著就拍自己在一同的大尺度攝影機。接著，就是解救，接著死掉，接著復生。接著，準備得獎感言吧。您千萬別笑，這不就是眼現階段的《水形物语》嘛，裝什么大四肢狼啊。

看知道《水形物语》的路數，也便知道，這就是一部奔著奧斯卡金像獎去的影片而已。故事情節感情，根本談不上什么涵義，與劉德華的《美人鱼》相差無幾，無外乎，就是人愛上了魚，一個半么古老的主題，青城山下白素貞而已。但，有意思的，是《水形物语》的惡魔是男的，咱們中國的《白蛇传》啊、《美人鱼》啊之類的，都是妹子，都是漂亮的妹子。

一心想拿奧斯卡金像獎的第三個套路，則是男女主人公已建都愛好話劇或是電影，能在影片裡面直接看老電影才好。那個問題，在奧斯卡金像獎的歷屆提名電影中，都有相似的問題。遠的不說，光說今年的《爱乐之城》，男女主人公又是唱歌又是演戲的，典型的演藝圈內部的事兒。再比如說，2011年的《艺术家》，拿的奧斯卡金像獎最佳，講的則是演藝圈他們拍片從來沒聲音到有聲音的事兒。

文/馬慶雲

關於這句話，我得解釋一下。什么叫重在聽覺攝影機鏡頭，什么叫輕在社會感情碰撞。《水形物语》是一個典型的代表。我上邊提及了兩處內地修改的鏡頭。這兩處，事實上都是在鏡頭上做文章，突出大的尺度，來博取眼球，但實際表達的社會涵義價值很非常有限。重社會感情碰撞的，我舉個正面的例子。