阿湯哥：只不過，我是一位特效女演員！

米高梅卻要求時長無法少於三個半小時，經過了大刀闊斧的刪改自然發生了很多銜接上的問題。

他初中時的理想是成為一位神父，後來在同學的建議下出席了幼兒園的舞臺劇演出，自此對唱歌著迷，開始嘗試向娛樂圈經濟發展。

1.45億的財政預算幾乎與前作基本持平，全球電影票房卻大幅度飆升到6.94億，評價更是一邊倒的讚譽，很像《速度与激情5》在“速激”系列中的話語權。

算起來《碟3》甚至是虧錢的，並非即使影片不漂亮，可能將只是撥亂反正所要付出的代價。隨著口碑的發酵，第二部的電影票房大爆發正在醞釀。

小學生喬是個學渣，眼看升學機會渺茫，竟在自家做起了皮條客生意。

艾布拉姆斯原訂迴歸主演整部電影版，後來即使忙於《超级8》的攝製而選擇退出。

2010年他搭擋克雷格·迪亞茲執導了另一部動作喜劇電影《危情谍战》。

18歲休學走進芝加哥，他憑藉著出色的外型，很快在影片《无尽的爱》（1981）里正式出道。

經典的主題歌“TakeMyBreathAway”，則贏得了第59屆奧斯卡金像獎最佳原創曲目獎，在油管上累計播出量少於1.6萬次，是全球播出量最低的百大MV之一。

但是這種本末倒置的故事情節還有好幾處，讓電影成為系列口碑最高。

特別20歲的傑克·凱蒂，僅穿襯衣和內衣在家裡載歌載舞的臺詞，可說是神來之筆，讓青春逼人的阿湯哥一夜之間成了當紅小鮮肉。

影片改編自1966年首播的經典影集《虎胆妙算》，著作權方米高梅一直希望研發IP的電影版本，可惜沒能找出最合適的角度。

最後傑克·凱蒂歷險順利完成了那個高難度的攝影機，逃離咖啡店在布達佩斯街道狂奔的場面，還成為他動作影片的標誌性元素。

這是佐藤謙參演的首部英文影片，並贏得奧斯卡金像獎最佳女配角提名，後來進軍荷里活成為全球觀眾們最熟識的韓國女演員之一。

2003年的《最后的武士》，由《燃情岁月》和《血钻》的編劇喬治·茲菲爾德主演，是一部關於韓國武士道思想的大製作，成本高達1.4萬美元。

《碟中谍2》給首部的複雜故事情節做減法沒有錯，卻最終走向另一個極端，故事情節空洞無物漏洞百出，把賭注完全押在動作戲上，嚴重耗損了系列的聲望。

後來約翰受阿湯哥邀請，成為“碟中諜”系列第5部到第8部的導演，還參予《明日边缘》、《壮志凌云2》和《新木乃伊》的編劇工作。

劇中有個場景是伊森·漢特與上司在布達佩斯一家滿是魚缸的咖啡店裡接頭。上司懷疑伊森是殺掉組員的叛亂探員，並在咖啡店裡設下伏擊要將他拘捕。

傑克·凱蒂1962年7月3日生於芝加哥，11歲雙親再婚，他隨父親輾轉到弗吉尼亞州移居。

不看故事情節如果，場面還是很帥的。

攝影師戴著IMAX攝像機器材則相距他只有幾米，自己要從7000米的高空一躍而下，稍有不慎就是重大安全事故。

但是片頭是英國航空母艦跑到大西洋別國水域作業，被正當驅離，竟還反攻將對方轟炸機擊落，帶進上看完全難以尊重此種邏輯。

曾在《壮志凌云》中與米高梅有過愉快戰略合作的阿湯哥找出子公司高層，前者開出8000億美元財政預算，希望能攝製一部絢麗的商業大片。

荷里活有這種一名尤其的影片新星，年紀輕輕就成為全民歌手，參演了為數眾多唯美戲劇。

《碟中谍》不但是阿湯哥職業生涯最重要的轉型之作，也是他出任編劇的第一部影片。後來他越來愈多的參予到影片幕後，對他們執導的影片有了更強的掌控力。

原先那個攝影機必須由特效女演員順利完成，可自己發現不論怎么調整攝影機，效果都不夠真實。

攝製過《超人总动员》和《美食总动员》的皮克斯編劇萊恩·伯德接掌，在他們第一部真人影片裡重新加入了眼前一亮的場景設計，和緊張流暢的動作場景。

片頭最高潮的飛機追逐戲也是由阿湯哥駕駛的，即使是老駕駛員，《碟6》的飛機高速公路飛行也太過危險。

有一個經典攝影機，是他從牆壁忽然下墜到相距地面僅幾英寸的地方停下，阿湯哥的頭總在攝製時磕到地面。最後他想到在衣服裡裝滿銀幣以維持皮膚均衡，總算順利完成了攝製。

但J·J·艾布拉姆斯的重新加入將系列導入了嶄新方向。

有了第一部的大賣，電影版工程項目提上日程。但傑克·凱蒂或許沒有急於變現，而是參演了庫布里克的遺作《大开眼界》，和讓他獲得演出突破的《木兰花》。前者不僅為他贏得了奧斯卡金像獎提名，還奪下了奧斯卡獎最佳男配。

另一方面，電影的製作水準有了質的飛躍，並且影片所有攝影機都為實景拍攝，駕駛艙內的大廣角攝影機讓觀眾們身臨其境，張力空前。

《碟中谍3》是憑藉著《双面女间谍》和《迷失》有名的影集編劇艾布拉姆斯的首部影片，財政預算高達1.5萬美元，打破了當時最貴的編劇成名作的歷史紀錄。

最後經過了106次跳傘，自己總算獲得了想要的效果。

從某種程度上而言，他重新定位了那個系列。

阿湯哥也是從整部影片開始，踏上了特效女演員的不歸路。

可假如用替身攝製，這些廣角鏡頭和第三人稱視角的震撼畫面，就永遠不能發生在大熒幕上。

2005年兩人再度戰略合作攝製科幻片《世界大战》，全球6.03萬美元的電影票房迄今仍是阿湯哥在“碟中諜”系列以外的電影票房顛峰。

他就是這么一名獨有的女演員，正像他影片裡的主人公總在奔跑一樣，從1981年入行開始他就未曾停歇。

2004年的《借刀杀人》在他的經典作品序列裡，是一部很難被忽視的佳作。

而逃出還被安排在了午夜，意味著每晚只能攝製一次，錯失就得隔天重來。

電影的缺點則是多方位無死角的展現阿湯哥的個人氣質，高空下墜、祕密逃出、雙槍射擊、摩托飆車……

攝製《碟中谍2》時，阿湯哥希望每部電影版都是相同的藝術風格。

他討厭在影片裡重新加入奔跑攝影機，也討厭嘗試特技表演，甚至連專業人士都做不到的高難度動作他都親自出賽，在影片史上留下一個又一個動作奇觀。

電影攝製時特技技術已十分成熟，完全能在攝影棚攝製。但已經習慣了實拍的阿湯哥還是堅持再度親自出賽表演。

相距《碟中谍2》已經6年，影片版影片才姍姍來遲。說是影片版，只不過是軟重啟，只保留了配角的身分和經典元素，藝術風格和設定卻幾乎是推倒重來。

電影不像“碟1”那么的複雜又缺乏大場面，也沒像“碟2”故事情節直觀動作誇張，而是在二者間找出了平衡點。

戛納影展相片流入，許多人說阿湯哥老了。去年就要60歲的人了，所以是要老一些的。

他還與NASA和埃隆·馬斯克的SpaceX子公司戰略合作，將要步入太空攝製下一部影片，成為首家在火星外演出的人類文明。

而且劇中他即使缺氧而青筋暴起的攝影機，完全是憋氣到極限的真實反應，是再強的唱功都表現不來的，算是極致體驗派演出了。

阿湯哥花了一年時間準備整部影片，其中八個月在自學武士格鬥技巧，勤奮體能訓練讓他拍起戲份毫不露怯。

也是這兩集開始，挑戰一項不可能將順利完成的任務成為每部影片的主線，而阿湯哥在劇中嘗試無人順利完成過的高難度攝製，也成為系列的獨有標識。

魚缸中的非常大水流量讓攝製充滿著不確定性，稍有不慎就會出現危險。

自己分別是2012年約翰·麥奎裡編劇的《侠探杰克》、2013年托馬斯·科辛斯基的《遗落战境》，和2014年傑瑞·裡曼的《明日边缘》。

片場為此停止了六週的攝製。

就這種電影獲得了系列的最低成就，不論是口碑還是電影票房。

這也就是為什么《碟中谍3》全球電影票房退步到3.98萬美元，艾布拉姆斯還是做為編劇參予了後來所有“碟中諜”工程項目。

看上去又是式子的電影劇本模版，連選擇用核子武器當債務危機都很90二十世紀，很偷懶。

探員突擊隊好似失控的汽車橫衝直撞，態勢既混亂又暗藏活力，不給觀眾們任何喘息的機會。

受制於80二十世紀的影片技術，空戰攝製和剪接都混亂缺乏邏輯，只能算是值得一看的軍旅題材青春熱血片。

此次飛行突擊隊要順利完成的一項“不可能將的任務”，在執行過程中他碰到了逝世的摯友“笨鵝”之子，又一次面對過去無法釋懷的心魔。

參演了兩個配角後，他在1983年執導了青春喜劇影片《乖仔也疯狂》，這也是他職業生涯中首部關鍵的影片經典作品。

直升機剛一離地，阿湯哥就開始生氣，但木已成舟，他還是連飛8次拍完了那個攝影機。

在國際標準荷里活故事情節框架下，電影繼續深挖“獨行俠”的內心世界，假如你看完前作，一定會對36年的時間底蘊略有感觸。

明明能靠臉喝茶，他卻在1996年即使一部間諜片成功轉型動作明星。

但我們看見知名編劇麥可·德·帕爾瑪，在大場面的攝製上是十分克制的，他拋棄了小規模的狂轟濫炸和火拼打鬥，而是更著重場景的織成和氣氛的營造，把兩場最高潮戲打造出得短促而精采。

也有一種說法，是吳宇森的粗剪版長達四個半小時，但最終剪接權卻在阿湯哥手裡。

那場戲是電影第二個確認下來的大場面，卻即使設計得複雜而精密，阿湯哥體能訓練和準備了兩年才開始攝製。

現在憋氣6兩分鐘已並非最厲害的戰績，戴安娜·溫斯萊特攝製《阿凡达2》時會在水下憋氣7兩分鐘，認為荷里活女演員也開始內卷。

儘管藝術風格搞怪，但攝製危險性一點都非常大。尤其是劇中的摩托飆車戲都是阿湯哥他們在開，即便是《壮志凌云》以來就掌握的傳統藝能，不必反而可惜。

另一場逃出聯邦調查局竊取光碟的最高潮戲也是由阿湯哥親自順利完成的，那個場景危險性不高，難點在於懸在空中無法控制皮膚作出明確規定的動作。

但是整部影片版影片藝術風格轉變之大有如殺雞取卵。要不是J·J·艾布拉姆斯和他的壞機器人進場，那個系列很可能將就要在這一部終結了。

正當編劇以為特效女演員有用武之地的這時候，稍作學識的阿湯哥又拖著傷腿返回片場，順利完成了前面的危險攝製。

那些影片儘管各有各的精采，但都並非我們今天要聊的話題，有空倒能另聊一則。

2017年8月，傑克·凱蒂在攝製在建築物上跳躍的動作時，踢到了旁邊建築物的牆面，膝蓋在非常大的張力下瞬間脫臼。他不敢廢掉那個攝影機，竟強忍劇痛站起來跑過了攝影機才去療養院化療。

電影效率只有620萬，卻在商業上大獲成功，全美獲得6300億美元的電影票房佳績。

去年的《壮志凌云2》則在實拍應用領域達至了空前的高度。

道格·裡曼更是接下了與阿湯哥一同去太空拍戲的工程項目。

到了1986年的《壮志凌云》公映，電影不僅以3.57萬美元成為當年的全球電影票房亞軍，也讓阿湯哥躋身於荷里活一線明星，為他輝煌的演藝事業墊定了堅實的基礎。

同是特工，整部電影要比“碟中諜”輕鬆歡快得多，是一部男性視角的特工片元素的愛情喜劇。

《碟5》和《碟6》都有無面罩的摩托飆車戲，既是對《碟中谍2》的傳承和致敬，也拍出了更強的速度感，和相同的藝術風格。

電影獲得了英國空軍的大力配合，劇中發生的航空母艦和戰鬥機均為實拍，只在墜毀和爆炸攝影機使用數學模型攝製。《壮志凌云》公映之初，被新聞媒體評價為“史上最貴徵兵電視廣告宣傳片”，許多青年人看了電影后決定投身於部隊，英國空軍入伍率曾一度快速增長了30%之多。

隨即他在《行动目标希特勒》《热带惊雷》《狮入羊口》等劇中參演相同配角，都或多或少作出了一定的突破，尤其《热带惊雷》的外型讓人不忍心直視。

為的是證明他們的清白，他摧毀魚缸趁亂逃跑。

到了2015年的《碟中谍5：神秘国度》，他在電影開場就徒手扒直升機衝上1500米的高空，當時只有兩條安全繩將他綁在直升機上，和特製的隱形眼鏡，避免直升機推進劑危害他的雙眼。可實際情形複雜多變，這么點防護舉措根本稱不上週全。

電影還有三個值得一說的故事情節。

傑克·凱蒂則通過片酬、版稅、電影票房分為、製片公司利潤率等渠道，以獲取了史無前例的7500億美元的個人收入。

某種意義上而言，這可能會是一場獨一無二的觀影體驗。

劇中不論是槍戰還是飆車，幾乎都是阿湯哥親自演出，這在他的影片裡屬於常規操作，不值一提。

在1989年安德魯·斯通編劇的《生于七月四日》中，他出演的癱瘓退伍老兵配角，為他獲得了第62屆奧斯卡金像獎最佳女主角的提名。

“獨行俠”庫珀跟隨母親的步伐當上了轟炸機機師，還入圍TOPGUN接受最嚴苛的體能訓練。但隨著摯友在體能訓練交通事故中過世，沉重的打擊讓他信念消沉，曾一度想放棄飛行的夢想。

影片的故事情節出現在很短的時間之內，為的是洗脫嫌疑，伊森·漢特要率領組員用非常有限的資源制止核子武器的爆炸。

他另一面偷出聯邦調查局特工名單，用以與買主交換內奸的名字；同時還要避開聯邦調查局的追殺，和神祕反面角色的重重的圈套。

那個階段他參演了為數眾多口碑佳作，在努力甩掉歌手標籤的同時，也表露了在演出上的野心。

整部最難的挑戰是徒手攀爬迪拜塔的一場戲。

在2017年撲街的《新木乃伊》，和與傑瑞·裡曼再度戰略合作的《美国行动》後，阿湯哥帶來了超越本作的《碟中谍6：全面瓦解》。

阿湯哥滿頭灰髮出演冷血殺手，是一個徹頭徹尾的惡魔反面角色。

可看一看他的待公映新劇計劃，未來一兩年依然是滿滿當當。

他充分發揮影集製作人的佈局能力，將故事情節大背景夯實，其大背景設定和故事情節藝術風格貫穿及後所有電影版，打通了伊森·漢特的特工宇宙。

一次實戰飛行任務中，同袍“冰人”被六架MiG戰鬥機圍困，“獨行俠”緊急發射，一架F14戰鬥機一番眼花繚亂的配合，不僅擊敗了強大的敵方，也總算讓庫珀重新振作了起來。

由於現場機械故障，他未能及時躲閃，韓國女演員揮劍砍來險些將其斬殺，在劍尖將將遇到他胳膊的這時候才停下。

《碟4》和《碟5》間隙，他執導了兩部關鍵經典作品，儘管沒有“碟中諜”系列那么瘋狂的特技表演，他也都親自順利完成了絕大部分危險攝製。

就比如說開篇的徒手滑雪，他婉拒了吳宇森採用替身的提議，體能訓練兩個月後親自順利完成了那段驚險刺激的特效攝製。可整個開場與主線故事情節沒有絲毫關係，純粹就是特別強調伊森·漢特的槍法。

2000年他和吳宇森帶來了全面升級的《碟中谍2》，1.25億投資換回5.46億票房，創下了當時傑克·凱蒂執導的電影票房的歷史紀錄，還領到了本年度票房亞軍。

伯德因而有了更大的運鏡自由，不論要哪個角度都不能發生穿幫。但是他設計場景時總想著怎樣把伊森的裝備搞壞，以提高緊張程度。

2022年他在《壮志凌云2：独行侠》中擯棄計算機特技，親自駕駛轟炸機，確保觀眾們在電影院中看見的鏡頭都是實景拍攝。

與《碟中谍2》相似，這段開場戲與主線故事情節關係不大，場景設計是漂亮的，但即使沒有鋪墊直接降落，緊張感上稍有缺乏。

到了2011年，《碟中谍4》總算公映。我們下面說了第二部算是軟重啟，那么到了第四部，電影的超高口碑則徹底鞏固住了系列的金字招牌。

在一次清除叛亂探員的行動中，伊森·漢特所在的行動突擊隊被全數清除，只有他一人僥倖脫逃，卻也成為了內奸的頭號嫌犯。

這種把女演員放到真正轟炸機裡的拍法，之後沒人做過，以後估算也不能再有。

但在攝製一場遭遇戰戲的這時候出現了不幸，《最后的武士》險些成了阿湯哥的“遺作”。

能與最傑出的電影人戰略合作，這可能將就是他們開製片公司和當編劇的最大益處了。

影片公映後獲得了4.57萬美元的全球電影票房總收入，幫助阿湯哥成功轉型成一線動作新星，並開啟了與“007”和“諜影重重的”齊名的經典間諜片系列電影。

托馬斯則被選為2022年最新經典作品《壮志凌云2》的編劇。

為的是更深度參予電影工程項目，傑克·凱蒂1993年設立了他們的製片公司（Cruise/WagnerProductions），參予製作的首部影片就是——《碟中谍》。

此次阿湯哥又是親力親為順利完成了絕大部分危險攝製。無論是跨海大橋戰鬥，還是交通銀行縱身一躍，難度和危險性都遠超前作。

後面一場無電子設備浮潛才是嶄新的挑戰。

片場最後攝製的是“高跳高開”的跳傘逃出場景。

韓國毫無不幸成為海外市場最大票倉，1.19億電影票房甚至少於了北美地區，全球累計4.54億，算下來也就剛過回新幹線。

所以現在看整部影片就沒那么驚豔了。我並非軍迷，只覺得直升機航空母艦很俊朗，卻並不覺得激動。

經過了長時間的體能訓練，他能做到在水下一次憋氣6兩分鐘，達至了專業級水準。

是人都會老去，可他順利完成的，和將要順利完成的這些壯舉，說明屬於阿湯哥的傳奇還會持續很久很久。

除此之外電影幕後班底強大，從攝影到剪接，從美術設計到聽覺特技，都是奧斯卡金像獎等級的大佬。這也是配樂大師恩斯特·季默參予的第100部經典作品。