不經意間戳中人的靈魂才是大師的真本事

這三部電影藝術風格很相似，都講訴父母友情關係，都不動聲色地娓娓道來，在不經意之間，悄然戳中你靈魂中最懦弱的部份，讓你感慨人生之苦與樂，讓你回味友情之無法忘卻。

1953年，小津安二郎攝製了《东京物语》，用三個老人家到大阪探視家庭成員的經歷，直言不諱地展現了傳統大家庭正在無可挽回地走向較慢解體的過程。影片著眼於第二次世界大戰後韓國經濟發展時期人與人之間陌生關係的抨擊，顯示了十分冷峻旁觀的電影藝術風格。

《东京家族》和《东京物语》最大的更動有三處。一座是把死於內戰的老三改成四處打工依然獨身的舞臺設計師，進而突出了兄弟二人之間的對立武裝衝突，突出了父親與已婚兒媳之間的感情戲，使電影的開頭真正達至了最高潮。另一座是將父親的忽然逝世改至了老大的家中，使父親忽然喪生與三姐弟的生活更密切地銜接，完美地表達了看見家庭成員安然幸福生活的父親平淡離開的狀態。就這兩點來說，我指出，山田洋次是低於小津安二郎的，他讓那個故事情節更溫暖而動人。

三部電影的高明之處是描述的自然流暢和人物的生動深刻，這和韓國新劇展的電影形成鮮明對比。

此次韓國電影大師跨年特展選了山田洋次和是枝裕和的6部影片。即使時間的不利因素，我只看了山田洋次的《东京家族》和是枝裕和的《步履不停》。前者是2013年山田洋次改編自小津安二郎《东京物语》的經典作品，後者是是枝裕和2008年的經典作品。

看完了韓國新劇展，又迎來了韓國影片大師跨年特展。那個年末年初，竟然一口氣看了7部韓國影片。

波瀾不驚的對話中，我們曉得了這個家庭的過去，曉得了雙親一直惦記著離開了15年的純平而忽視了謀生難於的良多，曉得了表面上傲慢冷漠的父親內心底對良多的期盼，曉得了父親和母親15年來對純平救出的那個小孩的忌恨，曉得了帶著“拖油瓶”娶良多的由香裡的難於。在大家庭溫情脈脈的表面之下，是自然而揪扯不清的社會關係，令我們想到他們，想到我們的父母。最後，電影的開頭，也是老人家的離世。那隻代表亡者心靈的蜻蜓，告訴了我們，一代一代，人生步履不停，我們千萬別將惋惜留下而無法彌補。

現如今的電影特別強調節拍，特別強調武裝衝突，特別強調懸念，而常常會忽視故事情節的合理性和情節的邏輯性，讓人感受到突兀和死板。看《东京家族》和《步履不停》絕不會有此種感覺。山田洋次和是枝裕和就像一個講故事情節的好手，娓娓動聽地把一個出現在我們身旁的故事情節講訴給我們聽。在影片中，你根本找不到一個多餘的攝影機，一句多餘的對白和一個多餘的情節。

影片中的人物也很生動有趣，真實自然。每一個人或許都能對號入座，在影片中找出他們。那些人物既正直熱誠，又貪婪小氣，展現出了人的真實另一面，更讓人同情，更讓人感嘆，更讓人扼腕。特別是三部影片中的一對老夫妻，形像並不完美，但演出卻可說是完美。《东京家族》中橋爪功出演的平山周吉，把老父親對三個兒子、一個女兒和一個未來兒媳的相同立場詮釋得活靈活現。《步履不停》中原地區田芳雄出演的橫山恭平也是如此。三個心底打著小算盤，口是心非的老傢伙，讓這三部電影充滿著了回味。

60年後，為的是向大師致敬，山田洋次重拍了那個故事情節，更名為《东京家族》。整體的故事情節框架沒有大的變化，還是講訴兩對妻子從海島走進大阪，探望自己家庭成員的故事情節。老大幸一醫學博士大學畢業，在大阪郊區開了一個小醫院。老二文子跟著弟弟走進大阪，開了一個小美髮廳。老三昌次是個舞臺設計師，也只能在各個小劇場間打著零工。

《步履不停》同樣講訴一個家庭故事情節。與《东京家族》的故事情節反過來，講訴了家庭成員到老家探望雙親的故事情節。母親恭平是一名老醫師。長子純平承繼母親的事業，卻在15年前為救救人幼兒溺亡傷重。次子良多一直生活在弟弟的陰影下，又即使當了油畫復原師與母親出現對立，離開了故鄉。在弟弟的祭日，困苦的良多帶著丈夫和小孩返回故鄉探望雙親。

最重要的是，山田洋次和是枝裕和沒有故意去美化生活，給這三部影片一個大團圓的開頭，但依然充滿著了溫暖。看完電影，我們會帶著笑容和思索返回電影院。人生總是不如意，會錯失很多，會慢了半拍，但是，如果我們記得愛，我們就依然來得及，依然不能留下惋惜。