時長僅15兩分鐘，卻奪下戛納影片金棕櫚引起熱議，影片多長才最合適？

“孫悟空青年影片會議”的18兩分鐘電影概念，是經過專業人士深入探討得出結論的結論，那個時間段，有足夠多的時間對準故事情節的核心主題，擯棄所有干擾，精確的“講故事情節” ，同時也能杜絕飄忽故事情節線，便利年長或是經驗不足的影片製作人掌控。

苛刻的而言，那個18兩分鐘影片片長，應對的是市面上這些潛在傑出的影視作品專業人才。

75屆戛納影展中，15兩分鐘的《海边升起一座悬崖》斬獲影片金棕櫚獎；20兩分鐘的《当我望向你的时候》奪下酷兒棕櫚最佳影片；24兩分鐘的《地儿》捧回電影基石單元一等獎。

北美地區電影短片控制在20~40兩分鐘之間；網絡電影資料庫則以45兩分鐘內為結點，似乎在以前的短片總體規劃中，業內人士還是儘量地縮短短片電影片長，以便製作人擁有更廣泛的充分發揮餘地。

但實際上還有一大波傑出的青年影視製作專業人才，他們有想法，有創意設計，但苦於製作一副部長片須要耗費大量的資金和人員投入，以他們的現狀難以忍受，即使現實生活“折翼”了自己的夢想。

這背後不僅僅是一次影片邀請賽這么直觀，整個會議透漏出顯著的信息，他們想扶植有天分有夢想的年長導演、編劇、剪輯師、女演員等有關人員入行，讓影片成為自己職業生涯的叩門磚。

還有國內的許多影片探索者，還嘗試用5兩分鐘、7兩分鐘、時間去詮釋影片內容，比如說《游园惊梦》、《莫高霞光》等等，口碑也還不錯。

日前在香港啟動的“孫悟空青年影片短片會議”，更是將片長設定為18兩分鐘那個具備新穎概念的時間段，曾一度在圈內外引發了爭論。

那些國際等級、含金量很高的大獎駁斥了以前行業內指出：“只有長片才是與觀眾們對話最好形式”的信條言論！

影片的起源極早，在1964年立陶宛就有很正式的影片節，公開徵集立陶宛本地和世界其它影片經典作品。

“孫悟空青年影片會議”將更多的目光，聚集在這一大批青年影視製作專業人才上，鼓勵新人或是發燒友入行，儘量從實際的角度去削弱他們步入行業內的准入門檻，讓所有人能圓了自己的影視製作夢。

既順利完成青年人的個人夢想，同時也為整個電影界輸送儲備力量，“會議”背後隱藏的社會使命感，才是最終的目地，也是社會各方必須支持第二屆“孫悟空青年影片會議”的理由！

首先有人提出北美地區40兩分鐘影片明確規定的先例，但那個“先例”嗎已經很早了，而娛樂大眾的影視劇，是要契合當下觀眾們的生活和觀看習慣的，似乎悠長的40兩分鐘，非常的不合時宜。

但那個片長明確規定頗有爭論，在後續的世界性影片評比中，片長始終沒有一個我們公認的“硬明確規定”。

那時候除了精細的單元大獎之外，還精確地把控影片寬度，少於30兩分鐘以下的經典作品，就算不上影片範疇，必須是最先總體規劃影片寬度的世界性評獎公益活動。

就拿戛納影片競賽單元而言，它是影片比賽中最有榮譽的單元大獎，片長控制在15兩分鐘的規模內。

而同樣的，過短的片長時間，故事情節詮釋肯定會受負面影響，除了限制製作人的“表達欲”，觀眾們也很難有沉浸式故事體驗。

從市場現狀上看，有資源的獨立製作人和製作團隊，他們製作影片，一般來說是作“跳板”來採用的，為自己“黃銅”或是“增值”，他們有多樣的從業實戰經驗，也有足夠多的資金支持，看準的多半也是國際比賽，他們的“出道”阻力更小，網絡平臺更多。

但這種“影片不短”的桎梏，似乎與現在人破碎化的娛樂時間格格不入，也顯著有被時代打破的態勢。