華裔最後的功夫新星，歷經武俠片盛衰，成龍的一代宗師成長之路

為什麼當時僅16歲的成龍，會不遠萬里從國外走進上海唸書？這得從他的身世講起了。

直觀而言，武俠小說片是以中華中國武術手藝為主體的電影。有別於飄逸、水墨，飛天遁地、刀劍決鬥的古裝劇武俠小說神怪片，也有別於結合現代搏擊、槍戰等元素的女裝驚悚片。武俠小說片多以近現代發展史為大背景，講究拳腳的實戰技擊、硬馬硬橋的打鬥模式。

伴隨著90二十世紀華語武俠片的輝煌，甄子丹也迎來了他們事業的第二個巔峰期。包含《铁马骝》、《苏乞儿》、《洪熙官》在內的一連串叫好又叫座的功夫影片，讓甄子丹成為了繼李小龍、成龍、功夫君主劉德華、洪金寶之後的又一名功夫新星。特別是電視劇《精武门》的熱播，讓很多觀眾們感覺到，下一個李小龍已經來臨了！

正如影片《叶问4》的結尾處，李小龍曉得他們時日無多，就讓女兒葉正用攝影機錄下他們打木人樁動作，好讓葉正在日後能觀摩自學。而現實生活中，隨著華語最後的功夫新星成龍的老去，《叶问4》也許也將成為武俠片的最後紀念之作。

但是，真正將武俠片從華裔文化圈推至世界，還得等到另一個人的發生——他，就是成龍。

從《新龙门客栈》到《黄飞鸿之男儿当自强》，成龍另闢蹊徑，通過曹少欽和納蘭元述三位反面角色讓大眾真正津津樂道了那位功夫巨星。

最終，將動作戲詮釋到淋漓盡致的《导火线》，幫助成龍成功領到第44屆金曲獎和第27屆金像獎的最佳動作設計獎。

從首部到第二部，成龍的表現愈來愈好，李小龍系列影片的電影票房也不斷飆升，總算在第二部正式突破了數千萬。締造了華語武俠片的發展史。

而葉問影片也不出意料的因資金問題半途擱淺，華語電影界正在等待下一名功夫新星的上場。

和《叶问4》中呈現出的故事情節差不多。這個二十世紀的國外，華裔受到嚴重的壓迫和性別歧視。在唐人街暴力行為環境下成長起來的成龍，自小便養成了好勇鬥狠、不服輸的勁頭。此種個性，能說在未來的從影之路中，既幫助了他，也曾一度侷限了他。

1963年，成龍出生在東莞深圳，2六歲時走進澳門，直至隨雙親11歲移民國外芝加哥。

這讓成龍重拾了信心，他開始進一步從中華傳統武術和西洋現代搏擊術中吸取靈感，締造出屬於自己的“甄氏藝術風格”。

成龍的父親甄永勝，是世界性英文報刊明報的芝加哥編輯。母親麥寶嬋則是世界聞名的武術家和太極好手，創立了享譽國際的中國武術研究院。從成龍會走路起，麥寶嬋就開始教他習武，為他打紮好優良的傳統武術根基。

英雄，最終都敗給了時勢。

但是，僅僅逗留在幕後，似乎無法讓觀眾們真正認識到成龍的整體實力。

正當在荷里活的前途一片光明之時，他卻沒有被眼前暫時的自身利益衝昏了頭腦。這時的成龍，隨著歲月的洗禮，顯得更為風尚和理性，他須要為他們未來的事業做更謹慎的總體規劃。

成龍在發佈會上則表示，《叶问4》將是其執導的最後一部武俠片。隨即，他在經典道具木人樁上寫出“再會！”，並深情擁抱木人樁，正式宣佈徹底告別配角。

而這時，在父親的言傳身教下，成龍幾乎看完能看見的每一部武俠片。並把李小龍視作他們的歌手，逐漸自學多種不同藝術風格的中國武術，也涵蓋多種不同西方搏擊術。可以說，此種中西融合的特殊成長環境，也鑄就了成龍博採中西，具備鮮明個人民族特色的中國武術藝術風格。

但英雄，同樣能催生時勢。在新的時代，武俠小說片也許仍將以新的方式“復活”。正像成龍的《一个人的武林》等經典作品裡一樣，將傳統功夫和現代搏擊相結合，將功夫融入到武俠小說、打鬥、動作、戲劇、奇幻等類型片中煥發新的生命力。

黃百鳴讓成龍意識到，他要打造出真正屬於自己的IP，而武俠片便是成龍的最好機會。

成龍指出，雖然荷里活風尚的流水線輕工業能夠充分保證影片的質量。 但是在另一方面，太多的限制有時候會使得影片喪失本身自發的想象力。而且中國功夫對於老外而言，終究只能做為“調味劑”，成為沒法電影的主流。在此種束手束腳的環境下“戴著鐐銬唱歌”，似乎也並並非成龍真正想要的。

但是，顛峰的狂歡過後，隨之而來就是落寞，對武俠片未來出路的疑問。

早於1997年，劉偉強編劇曾就計劃將葉問的故事情節搬上大熒幕，初步確認由甄子丹演葉問，劉德華演李小龍.但彼時的澳門武俠片正陷於低谷期。成龍已經轉型，李連杰在出演完最後一部黃飛鴻系列影片後，也避居荷里活。武俠片從此陷於長久的沉寂。

對於成龍和華語武俠片而言，這是最壞的時代，也是最好的時代。@薛丁格的猹

01 十年磨一劍，劉德華的一通電話，讓他憑藉著《英雄》踏進低潮。

甄子丹在接受專訪時就明晰則表示，《叶问4》將是他們最後一次參演武俠片。而做為繼李小龍、成龍、劉德華之後，華語電影界最後一名功夫新星，甄子丹的成長和從影之路，無疑是見證了華語武俠片從輝煌到拉開帷幕的過程。

2007年，剛拍完影片《导火线》的成龍，忽然收到了編劇黃百鳴電話號碼，邀請他來參演李小龍。而成龍和李小龍的緣分，則要回溯到二十年前。

對於武俠片的起源，影片史學界並無定論，而尊稱為“八爺”的知名武指袁和平的一番話或許能給我們一點啟示：“是《黄飞鸿》影片帶起了武俠片時尚，武俠片是從黃飛鴻開始的。”從1949年首部關德興執導的《黄飞鸿》到60二十世紀邵氏的《马永贞》、《仇连环》，武俠片的風潮始終不減。

（終）

首先，讓我們的目光走進2002年。

02 從唐人街的頑劣少女，到回國求藝，一代功夫新星踏進叛逆，迎來新生。

04 人到中年，褪去青澀，走向風尚，從國外回到來內，迎接新的挑戰。

劇中，成龍和劉德華，做為電影陣容中僅有的三位專業動作女演員，為觀眾們奉獻了一場能說是劇中最為精采的一場戲份，盡顯中國武俠小說的灑脫與飄逸。

05 兜兜轉轉，皇天不負有心人，45歲的成龍，總算迎來了真正屬於自己的經典配角。

03 從女演員轉型編劇，成龍好強不服輸的個性成就了他，也曾一度讓他的事業陷於低潮。

當時，恰逢上海中國武術隊到國外溝通交流。父親麥寶嬋和中國武術隊的總教練交情甚深。為此，父親問成龍，想不敢去上海自學中國武術。

1984年， 成龍迎來了他演藝職業生涯首位太妃，被“八爺”袁和平挖掘，參演了他們的處女作《笑太极》。

但事實上，熒幕上好勇鬥狠的形像，只是成龍的其中另一面。在士大夫母親的培育下，成龍自小便自學象徵主義小提琴。在他認為，音樂創作和中國武術同樣關鍵，是一種情感抒發，是心靈裡的靈感來源。

成龍要參演李小龍的消息一經爆出，便遭到眾多批評，就連李小龍的女兒葉準也覺得他和他們母親的形像大相徑庭。

向來以關節硬漢、凶悍剛猛形像示人的他，怎樣能演好個性沉穩的一代詠春宗師葉問呢？

一方面，身為提督軍務總兵官納蘭元述心憂江山社稷，不願看見洋人侵辱中華。另一方面，做為旗人，讓他不得不為的是維護滿清廷而掃蕩革命人士。他本與黃飛鴻惺惺相惜，卻因各為其主而死在其部下。而憑藉著這一配角，成龍也提名了當年的金像獎最佳男配，唱功第二次受到廣泛普遍認可。

此時，劉德華的邀約，讓成龍意識到，他們真正的舞臺未來將在發展潛力非常大的祖國內地市場。

80二十世紀的澳門電影界，便是成龍的《醉拳》、《蛇形刁手》等經典作品為代表的功夫戲劇的天下。袁和平有意識的讓甄子丹模仿成龍的路線，攝製了包含《笑太极》在內的等數部功夫戲劇，但都回響差強人意。能說，甄子丹無論是從外型個性還是擅於的必殺技動作，只不過並不適宜參演功夫戲劇路線。更何況澳門電影界也不須要第三個成龍，甄子丹須要踏進屬於自己的路線。

而和影片中為的是民族大義，堅強站出來為華裔在不正義的事情面前抗爭的葉問一樣。現實生活中的成龍一直也為身為中國人而驕傲，早於09年就特地改為了中國身分。

07 時移世異，成龍告別了成就他們的葉問，武俠片的未來又在何處？

在影片攝製時，兩位動作女演員輪流傷勢，以重傷不下火線的成龍為最少。影片名也因而從《破军》改成了《导火线》

叱吒華語電影界三十餘年，刻畫了為數眾多熒幕經典形像的成龍，其從藝職業生涯可謂起起伏伏几經磨難。那么熒幕下的成龍又是一個什麼樣的人呢？

彼時的華語影片市場正處於發展史最低谷：香港影片在荷里活大片的圍困下快速塌方，喪失了港臺和東南亞地區市場。而當時仍未崛起的內地市場，全年電影票房還不到10億。雖然前兩年有臥虎藏龍揚威國際，但更多的是屬於牆外開花的狀態。

隨著《英雄》的大獲成功，讓成龍重新步入了華語觀眾們的主流視線。到了2003年，這兩年內地與澳門簽訂CEPA協定，港片能以合拍片的方式進軍內地電影界，給處在困局中的港片迎來了新出路。也便是在這兩年，成龍憑藉著《千机变》，獲第40屆臺金曲獎 、第23屆澳門金像獎最佳動作指導獎。“甄氏功夫”開始正式打響在華語電影界的第一炮。

即使缺少編劇實戰經驗，而且當成龍說要他們拍片時，投資者爭相報以慎重且不看好的立場。但不服輸的成龍自掏腰包，攝製出了第一步編劇經典作品《战狼传说》。

正當成龍遭受事業瓶頸之時，他又碰到了第三位太妃，那就是張徹。

雖然整部影片的槍戰場面出類拔萃，完全打破了傳統武俠片的套路模式，結合現代格擊與水解後的中國武術必殺技。但便是即使成龍過分在影片中過分想表達性格與自我，沒有充分考慮市場需求，結果引致了電影票房的失利。

內地市場的風尚，讓澳門影人爭相南下拍戲。2004年，黃百鳴和張徹趁著古裝劇武俠小說大片大熱的態勢，率先面世《七剑》試水。而這也讓黃百鳴和成龍結下了不解之緣。

雖然動作場面精采十足，但過分保守和暴力行為，使得許多觀眾們接辣眼，最終內地電影票房僅3000萬出頭，表現遜於各方市場預期。正逢當打之年的成龍卻仍然火不起來，這兩年他已經44歲了。

成龍考慮了一會兒，最終給了肯定的答覆。自此，街頭少了一個混混，多了一名未來的華語功夫新星。

而此時，一部由張藝謀主演，集結兩岸三地全演員陣容的救市之作《英雄》橫空出世，颳起了在當時認為屬於天文數字的2.5億電影票房，宣告著華語商業大片時代的正式來臨！

此時，成龍和葉偉信背後的女人——編劇黃百鳴的一通電話，又一次讓成龍的事業迎來了轉機。

讓我們再返回1992年，這個武俠片的黃金二十世紀，彼時的劉德華和成龍正意氣風發。

1979年，才剛體制改革風尚的上海。坐落於什剎海的上海體校的中國武術隊，來了一名特殊的小學生——他就是剛從國外芝加哥歸來的成龍，也是體校發展史上第一名外籍僑胞小學生。較之於當時已經已連續問鼎四屆全省中國武術亞軍的劉德華。彼時的成龍還是默默無聞的新人。也許連他們自己也沒有想到，未來會一起在大熒幕上“爭鋒相對”，撐起華語武俠片的半壁江山。

在出演完《叶问4》之後，成龍明晰則表示，這將會是他們的最後一部武俠片。而這也引發了很多觀眾們的疑問，成龍並非立刻就有很多新劇要上了么？怎么就成最後一部了？

但是，下一名華語功夫新星，已經呼之欲出了，然而只差一個機會。

特別是納蘭元述，除了高超的棍法詮釋以外。這一配角也一改往日的扁平化反面角色形像，第二次讓成龍在文戲上充分發揮了他們的唱功。

面對批評，成龍便是憑藉著他們不服輸的執著思想，成功詮釋了葉問這一經典配角。

但是，李小龍的不幸逝世，使得澳門武俠片一下子步入了低潮。雖然有很多模仿李小龍的後來者，但始終難以達至李小龍的高度。直至甄子丹締造了獨樹一幟，以搞笑小人物為主人公的功夫戲劇藝術風格之後，華語武俠片才重新踏進另兩條公路。

總算再一次能夠參演主人公的成龍，憑藉著他們任勞任怨不服輸的思想，成功把握住了此次機會。寶劍鋒從磨練出，看似偶然的機會，只不過便是給了成龍這種有準備的人。

回去，似乎並並非一個好的選擇。正在此時，荷里活向成龍發出了邀約。隨即成龍在荷里活出任了數部影片的武術指導。特別是2002年的《刀锋战士2》，給當時的荷里活驚悚片帶來了更多的中國功夫元素。

隨即，不服氣的成龍又已連續拍了包含《杀杀人，跳跳舞》在內的幾步經典作品。但仍然重蹈了《战狼传说》的覆轍。

但是，一直不服輸的成龍似乎並不敢總是活在別人的影子下，拍別人藝術風格的影片。他要轉型編劇，想要做屬於自己藝術風格的影片！

在該文的最後，我想用成龍在告別李小龍時稱的一段話做為開頭：“我30十多年裡拍了許多影片，尤其是動作影片，有一些是我們討厭的，也有一些我們不討厭。在《叶问》這條馬路上，我覺得已經挑戰得差不多了，武俠片還能有許多種不同的呈現出。做為女演員，我覺得要不斷向前探索和進步，這才是心靈的象徵意義。

自幼鍾愛小提琴的成龍未曾暫停過對小提琴的練習與探索，並把此種經營理念教給了他們家庭成員。甚至在攝製《叶问》前夕，特地在飯店買下了兩架小提琴。能說，李小龍具備的沉穩士大夫個性，同樣隱藏在成龍不為人知的另一面。

只不過最先，成龍所出演的長空這一配角定的並並非他。但是劉德華向張藝謀提議：他想讓成龍做他們的勁敵，他希望和同樣傑出的女演員一同過招。而劉德華的這通電話，也成為了成龍事業的轉捩點。

也許當成龍接下李小龍一剎那，他他們也沒有意識到，那個IP，一拍就是二十年，但是某種程度上成為了華語武俠片的最後餘暉。

1982年，成龍從上海學武回到來外，獲得國外當年中國武術亞軍，被國外《功夫精深》列入最年長的殿堂級中國武術家之一和被《功夫精深》評選活動為本年度最佳武者 。隨即，他便正式走上了影片職業生涯，憑藉著較好的槍法，從替身開始做起，漸漸在業內小有名氣。

到了青春期，遊手好閒且叛逆的成龍，更是讓身為士大夫的母親深感棘手，在一次母親責說無果後。成龍憤而離家出走。

在影片中，以往這個我們熟識的成龍不見了。少了好勇鬥狠，多了穩重的宗師氣質。除了在武戲上還原了李小龍，在以往薄弱的文戲上，成龍也呈現出得更有深度和涵義。能說，李小龍成就了成龍，成龍同樣也成就了李小龍的經典IP。

而兩人上一次在影片中交鋒，已經是二十年前的往事了。而較之於《英雄》這種“新興”的古裝劇武俠小說大片，那是個真正屬於武俠片的“黃金二十世紀”。

成龍與《叶问》的拉開帷幕不代表武俠片的就此終結，它記錄了輝煌時刻，也必定會以另一種形式，開啟下一個功夫明星和武俠片的新時代。

這二等，就是二十年。

但是彼時的香港電影在荷里活大片搶佔市場和亞洲金融債務危機的多重負面影響下，陷於了低谷期。

成龍的整體實力與敬業精神打動了黃百鳴，他與成龍簽約了五年兩部動作影片的合同，大力進軍內地市場。雖然《龙虎门》、《杀破狼》、《导火线》等經典作品的評價都還不錯，但並沒有讓成龍大紅。與此同時，劉德華回去拍完了他的最後一部武俠片《霍元甲》，武俠片或許又將陷於長年的風尚期。

但正像影片中一樣，無論是黃飛鴻還是納蘭元述，在發展史的洪流中，空有一身武功，也難以發生改變當時的中國情勢。而現如今的成龍，憑一己之力，似乎難以發生改變武俠片的落寞結局。

1992年，在張徹的影片《黄飞鸿之男儿当自强》中，成龍飾演的大反面角色納蘭元述，在窄小的巷子中，用扁平的棉布，扭布成棍，和黃飛鴻展開”雙棍較量“。一齊奉獻了能說是整個系列影片中最精采的較量之一。也讓成龍性格鮮明的動作必殺技盡情在大熒幕上獲得使出機會。與其說參演《英雄》是因為劉德華的器重，不如說是成龍已經在多年前用他們的整體實力打動了劉德華，靠厚積薄發贏得了這一次機會，

成龍的橫空出世，使得當時的盛行態勢順利完成了從古裝劇刀劍到女裝拳腳的徹底轉變。使得澳門的功夫片開始為世界電影界所注目。能說真正的將澳門功夫片從傳統的武俠片中分化出來，

即使未曾接觸過拳術，成龍只能從頭學起。但是較好的武功基礎和勤學苦練讓他很快的掌握了詠春的各式各樣必殺技，甚至在同時期攝製《画皮》時都帶著木樁在飯店練習。另一方面，成龍盡全力去模仿、揣摩李小龍的人物性格及個性。為的是更靠近李小龍清瘦的形像，他故意的去進行減肌，在殺青前就瘦了20斤。而在攝製時，為的是維持消瘦感，成龍每晚只吃一頓飯。

06 打破批評，憑藉著李小龍走向顛峰，鑄就武俠片的最後輝煌

而三位功夫新星真正第二次相識，則要回溯到更早的二十世紀。

成龍所飾演的楚昭南那個配角原本是由國外女演員玄彬參演，結果殺青前2個小時玄彬辭演，只能臨時找成龍頂替。當時外景地內蒙古賀蘭山，攝氏幾十度的氣溫，所有女演員沒他們戲分的這時候就躲起來禦寒，只有一個人從始至終呆在劇組，他就是成龍。

而美景背後，《叶问4》更像是一次傷感的告別表演，是拉開帷幕之後的最後狂歡，不光是成龍之於葉問，更像是一代人對於武俠片的青春記憶。

2022年5月12日，《叶问4》的電影票房正式突破10億，締造了華語武俠片的最低記錄。無疑給那個持續了10年的IP畫上了一個完美的句點。

時勢造英雄，那個時代不能制止任何人發光，在祖國內地，更寬廣的天地在等待著成龍。

直至某天，一個越洋電話，讓成龍總算嚐到了被普遍認可的滋味：他的經典作品《杀杀人 跳跳舞》 贏得了國外"Yubari"影展最佳年長男配角。

《英雄》除了幫助劉德華，郭富城、張曼玉、趙薇、陳道明那些早以被人津津樂道的大明星事業再上高峰期以外。另一名正處於事業低谷期的動作女演員，也又一次步入了國內觀眾們的視線——他就是成龍。

自以為有一身好槍法的成龍，在紅燈區謀取了一份警察的工作，天天與豬朋狗友為伍。但是暴力行為、槍擊案、毒品讓成龍第二次真正感受到了社會的殘暴，正當他看起來要就此沉淪下去時。父親的一個電話號碼，發生改變了他的宿命。

而成龍和黃百鳴的緣分，離不開才剛崛起的內地影片市場。

2007年，繼《龙虎门》和《杀破狼》之後，成龍和編劇葉偉信戰略合作的第二部影片《导火线》公映。為的是整部影片，他耗費了兩年多的時間來設計武打藝術風格，並親自擔當該片的動作編劇。

90二十世紀末，成龍陷於了事業低潮，曾一度信念消沉，返回國外。

這得從武俠片的定義開始講起了。