想當年｜40年前的兒童片，“第四代”的終點

攝影指導曾念平後來曾回憶此次創作，說“藝謀首度拍戲，十分重視此次機會，也能窺見的確是憋足了勁來的。”對於一部兒童片，張藝謀居然提出，要攝製“野、怪、亂、黑”的聽覺藝術風格。他主張要打破常規攝製的方式，比如說使用不完整構圖。後來現代人發現《红象》中有一部分已經帶有《一个和八个》的影子，只是當時沒有引發注意罷了。侯詠和呂樂偏自然和寫實的藝術風格在西雙版納的陽光下也各有揮灑之地。有評論家稱，從技術角度來說，整部影片的攝影侷限於當時的條件肯定是粗糙的；但從攝影價值觀和電影詞彙上看，《红象》必須是中國電影在經過“文化大革命”二十年的壓抑後，第二次控制系統而大膽地進行了嶄新的嘗試，儘管是一個直觀的故事情節，卻給了這種一大群青年人實現價值觀革新的機會。

緊接著仰拍攝影機發生一隻大象在晚上闖進了村寨，驚得人畜急忙逃走，最終鏡頭定格在大象卷鼻長嘯的特寫上。沖天的火光和早先黑漆漆的夜色形成鮮明的對比，西雙版納的一段神奇故事情節就此拉開帷幕。

“編劇天團”以外，攝影組同樣大牌雲集。李少紅編劇的先生曾念平，當年做為攝影系“黃瓜”帶著甚至比他還年輕些的小學生一同共同組成了最強大攝影小分隊。張藝謀的成就就不必介紹了，呂樂、侯詠日後也都成為了獨當一面的大編劇，迄今創作活耀。

此外，藝術馮小寧，後來攝製了《大气层消失》《红河谷》《黄河绝恋》等經典名篇；作詞許鏡清是給《西游记》寫了好聽得要命配樂的這位大神，儘管並非78級大學生，但音樂創作為這部電影注入了很清朗別緻的成色。

編者按：這兒是一個懷舊小劇場。

影片圈裡有句老話，小孩和鳥類是最難拍的。而《红象》就是圍繞著孩子和鳥類來的，據傳於藍對田壯壯說，這種的苦差事更何況自己不願去，他們兩個志同道合的哥們兒說不定還能闖一闖。

起初進林子的一切體會都是最新鮮的，小孩們路經小溪草地上，路經喬木石林，童言無忌之中說著自己對於世界的種種疑惑和遐想，也有幼兒階段常用爭吵和小九九。慢慢的，途中債務危機漸漸浮現，動盪不安隨之而來，打馬鹿，遇豹子，打架決裂，沼澤地遇險解救，虛驚一場的“血腥之夜”，小孩們的冒險環環相扣，緊張好玩之餘，四個小孩也帶著觀眾們進一步認識森林。旅程中，小孩與小孩之間，小孩與鳥類之間，小孩與自然之間種種都被融入這趟“尋象之旅”中。

田壯壯，第四代編劇的代表人物，《蓝风筝》《猎场札撒》《盗马贼》等電影拿獎領到手軟，同樣做為北電的編劇學院院長，另一面投身於課堂教學，另一面也沒停下來創作，近幾年對年長編劇的扶植和幫助功勞卓著，監製經典作品也是佳作迭出。

在攝製順利完成後的創作小結中，四位編劇提及，原電影劇本的主題是引導孩子們自學科學、愛好科學。但四川實際的地理風貌讓這群致力於變革中國電影美學的青年人感受到其中一些充滿著意境的東西，此種朦朧的關於美的東西超越了科學求嗎思想，自己企圖開拓原先單一的主題，探尋科學真相是兩條脈絡線索，能串連起更意境的人與自然的交流。

曾任兒影廠創作部祕書長的幼兒小說家張之路指出九十年代中國影片同時迎來的第四代和幼兒影片的高峰期，和當時改革開放的社會大環境密不可分，“影片學院九十年代那批大學生，開啟了第四代，儘管幼兒影片和第四代的影片似的是三個路子，沒有直接的取得聯繫，但創作是相連的，不論何種影片的成功都並非偶然的，那是思想解放的結果。“

《红象》沒有像《一个和八个》這種成為公認“載入史冊”的第四代終點，兒影廠真正的高峰期在這時也仍未來臨。但從這時開始，為孩子們拍戲成為了一大批製作者極其認真對待的事情。只好後來，我們的兒時裡有了《小铃铛》《霹雳贝贝》《大气层消失》《男生贾里》……

小說家王端陽在四川有十二年的生活閱歷，在原影片劇本中，他將在四川所見識到的真菌趣聞和自然奇觀以四個小孩進山實地考察紅象為線索貫穿了起來，因而主題是引導小孩們自學科學，愛好科學。故事情節直觀清晰，主題立意積極主動，有西雙版納多樣的聽覺奇觀為依託，小孩和鳥類做主人公，是非常適合幼兒影片的選題。

回過頭來看《红象》，其中藏著很多後來那些製作者對影片的理解和野心。全然不同的地理，兩個在眺望石林地形的攝影機，遼闊山石間的身影，農地與人的關係恍然有點兒《黄土地》的韻味；巖甩掉進沼澤地，危難前夕這條將它拖出泥沼的狼狗英勇的表現，或許和《大气层消失》最後動人心魄的奔跑有著遙遙之中的呼應。

至於“紅象”的真相，那是個“走近科學”式的故事情節。開頭大象小象送小孩們回來的場景是最直接抒發人與自然和諧情景的澄清。人物不多的言語中，也重新加入了小孩對於學生家長和幼兒園管教的“叛逆”言語，並以實際結果重置了森林與幼兒園的對比關係——幼兒園是小孩們想要逃避的，幼兒園的同學和家中的大現代人都無法解答紅象的祕密，最終是森林讓自己獲得了真知。

儘管是一部兒童片，但回過頭來看《红象》，很多日後發生在第四代經典作品中的“大師預報”在整部電影中已經初現端倪。不規則的構圖，極端環境下太陽光的運用，用作刻劃人物心理的大特寫，將人放在環境景色之中的意境俯拍攝影機……做為“學院派”的一次橫空出世，整部影片的創作是一次青春和理想的熱血踐行。

還有許多負面影響，也許是潛移默化的，從《红象》開始正式影片職業生涯的78班製作者們，也經由此次四川之行埋下對少數民族人文關注的種子。田壯壯後來相繼攝製了《猎场札撒》和《盗马贼》《茶马古道》，馮小寧攝製《红河谷》和《嘎达梅林》，以詩化的影片語言表達人對心靈象徵意義的思索，少數民族的人文和農地風貌都成為影片中鮮活的配角。

《红象》截圖

謝小晶大學畢業後留校任教於，曾出任中央戲劇學院導演學院院長，也做過北影廠長。儘管攝製的經典作品不多，但編劇經典作品《哦，香雪》延續了兒童片的創作，奪下維也納影展的最佳兒童片獎。

《红象》片花

電影的開場就野心勃勃，有人給村寨中的現代人講訴他們在森林裡碰到一隻會飛的紅象的經歷，攝影機掃過觀眾的臉，從孩子到大人，各個屏息凝神，黑暗中硬質的太陽光營造出強烈的驚悚和神祕色彩，現代人的神態之中充滿著了對紅象以及講訴著此次森林奇遇該事件的敬畏之情。

而正片開始之後，攝影機追隨幼兒的視角步入動感和寧靜的熱帶雨林之中。四個性格截然不同的彝族少女，各自鮮活，羅巖沉穩，巖甩開朗，依香聰穎。同時自己有著孩子共同的特徵，充滿著好奇心。四個小孩帶著世界上與否嗎存有紅象的疑問走上了森林尋象之旅。巖甩在馬路上拋出問題:“我們同學說大象都是灰的，根本就沒有紅象，我阿爸也說，大水族館裡也見不著紅象。”

整部影片儘管算是一部實習經典作品，但與通常作業相同的是它同時也是兒影廠列為生產任務的首部正式影片，有機會要上映，這種的機會對於北京電影學院的大學生而言極為難得，在電影學院，這但是羨煞眾人的魔幻實習。

老編劇郭寶昌曾經這種評價一部影片——“兩個鏡頭一出來我就傻了，中國怎么出這東西了？這是一幫什么人拍的？憑我當編劇的直覺和敏感，我曉得一大批新人起來了……”

《红象》是兒影為當年六一兒童節準備的第一部經典作品，主要配角是四位四川少數民族的小學生，其它的元素還包括兩頭大象和一頭豹子。1981年春天，副廠長於藍把女兒田壯壯請來，讓他帶著他的同學們給孩子們拍一部電影。

現在上看，《红象》片尾“星光熠熠”

編劇張建亞，後來攝製《三毛流浪记》《王先生之欲火焚身》《绑架卡拉扬》等影片，曾是中國喜劇片的另一面國旗，近幾年常在商業大片中客串演出北京弄堂老爺叔露面玩；

“在幼兒劇中必須有一名有形的學生在指導小孩怎樣看影片。”在四位編劇的拍戲總結中，談及了自己希望用影片本身的形式去傳遞價值觀，“必須注意怎樣指導小孩們，無法用說教的形式，那般做並非影片的方式。”這一點，跳出幼兒片這一類別，在自己日後的踐行中也同樣如此。

整部影片叫《红象》，是一部兒童片，出品於1982年，迄今已經過去40年。郭寶昌口中起來的“一大批新人”，則是1980二十世紀開始率領中國影片走向新高度的赫赫有名的“第四代”。

一個有意思的片尾曲是，整部影片當年公映後，還引起許多小小的爭論。在1983年的《电影评介》週刊上刊載了一則關於《红象》在學生家長中引發意見的該文，有家長指出電影敘述的孩子們在暑期瞞著家長私自投奔，步入森林是極為危險的行為，讓家長們擔驚受怕，是起了基礎教育的“反作用”。而實際上，《红象》更像一個森林童話故事，但或許在每一二十世紀家長們都難害怕孩子們在各式各樣途徑“學壞”。

現如今回頭再看整部童趣十足的電影，片尾的主創人員陣容啊奢華得驚人。

而且二十年後的兒童節，想到整部影片。願所有歡樂、溫柔、自由都和好影片常伴。

“假如能讓小孩們通過熒幕上展現出來的一切造成一種強烈的對大自然、對鳥類的愛的感情，並非更有意義么？我們自信地指出讓小孩造成愛好生活、愛好幸福的一切的品德會更為激發自己對各式各樣事物的興趣，在引導小孩們愛好科學這點上，電影是同樣能起到促進作用的。”

《红象》海報

幼兒片曾經負面影響過數代中國人，但早已經並非主流的電影類別品類。向前看三四十年，幼兒電影曾經是中國電影輝煌的一部分。那個片種是中國踐行“馬克思主義優越性”的產物。1981年，中央工作全體會議號召全黨全社會都要關心少年兒童的成長。已經60歲的“江姐”於藍奉命成立幼兒電影製片廠併成為第一任副廠長。《红象》是兒影首批盛產的任務影片之一，同時，也是恢復高考後首批電影專業小學生的大學畢業實習作業。

對於當時的幼兒電影而言，《红象》是全新的，不但是主技術創新、視聽新、故事情節新，對於那個類別的講訴形式也是全新的。當時攝製電影，主題立意是極為關鍵的先決不利因素，很多幼兒電影，製作者也會傾向於把許多大道理或是知識點讓電影裡的人物或是旁白畫外音說出來。而難能可貴的是，78的編劇們在接掌那個工程項目的這時候，一早就想好，杜絕說教。甚至，為“杜絕”，這群叛逆的青年人堅持連電影劇本中對大象許多習性的介紹，對“紅象塘”的成因的解說，都統統刪掉，以致於後來影片接到不少反饋，是指出對這方面的情節交待得不夠清楚，對知識性的傳達打了優惠，也算是影片的惋惜之一。