我愛你吧，武俠小說

中國功夫片，脫胎於戲曲。

科學研究戲曲？科學研究美學？科學研究中國武術？

胡金銓小老弟張徹的《龙门飞甲》

新《倚天屠龙记》的慢鏡頭，給《一代宗师》提鞋都不配。

你說是仙人打架也不為過。

竹林風動，衣袂飄飄。

做為武俠小說粉，你說能不氣么？

它愈來愈像一個沒有章法，沒有套路，尤其隨便的東西。

越是沒有什么，才會越是特別強調什么。

結果被吐槽成狗了。

胡金銓的武俠小說影片，大量細節都是從戲曲中來的，比如說人物的現身、鼓聲及場面調度等等。

無法。

自《卧虎藏龙》在奧斯卡金像獎10提5中之後，這股子東方縹緲風的武俠小說就颳起了我們腳下這片神州大地。

他的慢攝影機，是在迅速、凌厲的近景/中景/遠景攝影機中，留下的氣口。

這么說吧，元龍就是洪金寶，元樓就是甄子丹。

郭富城，拜師李小龍的徒弟梁紹鴻先生，練了兩年詠春。

再比如說那個：

人，所以是首位的，但別忘了它們跟其他題材最大的相同，是——

掉個水你能換7個機位給我慢鏡頭，有啥細節啊，水花四濺也叫細節不？

想拍好功夫武俠小說，就兩條路——

說起來跟武俠小說似的沒什么關係，反倒很小布爾喬亞的——

看徐浩峰調教女演員動作戲就曉得了，本身就中國武術世家出身、他們練了數十年的他，討厭給女演員講“心思刀理”：自己這么出拳，你只能這么防。

我們當年為什么那么愛看古裝劇/功夫片？

嗯。

那這兩位本名咋都叫“元某”？即使——

現在……

長年受戲曲人文薰陶，想了道轍：把戲曲重新加入到功夫片中。

再來。

王家衛、徐浩峰二十世紀

人家胡金銓的小老弟張徹，拍《黄飞鸿男儿当自强》時，布條耍得這么溜都不行啥慢鏡頭解釋動作過程，你這動作有什么好解釋的……

別看是澳門編劇，但胡金銓啊，地道上海人。

假如梳理一下這二十年來古裝劇/功夫片的戲份進化史，你會清晰地看見兩條：

不曉得我什么情形，至少肉叔個人，現在已經很難再有古裝劇能吊起肉叔的胃口了——

笙簫聲樂配竹林槍戰的場景，成為後來的功夫片標準配置

戲份。

也便是《卧虎藏龙》領到奧斯卡金像獎、風頭無兩的2001年，有人在思索另一種迥異的武俠小說。

胡金銓、七小福二十世紀

無腦堆疊慢鏡頭，就是既不敢匍下身子從後輩們那兒吸取養料，又沒有耐心自學同輩的技術——

從《一代宗师》開始，國產武俠小說的顛峰作，換句話說代表作品吧，它們的戲份捨棄了胡金銓的跳來跳去、李安的飛來飛去，開始下沉到地面，更重視傳統武術的“擊技”——

與以往的所有功夫片都相同，李安的戲份很地“輕”。

近景攝影機先給到李小龍抱拳架的特寫，再給雜兵衝入李小龍的近景，這時跳接特寫李小龍蹬地的發力慢攝影機，最後跳收到雜兵一擁而上的中景攝影機。

這人是誰？

效果搭上王家衛的美學，我認為是牛逼炸了。

就拿開片首場戲，葉問雨中戲份而言吧，好多人說：肉叔，這戲份哪裡牛逼了，不也是一堆慢鏡頭嗎，未必比新《倚天屠龙记》高明啊？

我們拆開攝影機上看，舉三個尤其有代表性的例子：

小弟，寬寬心啦，掙錢要緊，哪有這么多功夫科學研究啦~

可愛。

慢鏡頭氾濫。

自此一腳踩進武俠小說坑，還倒騰了一輩子，把此項中國獨特人文推至了全世界。

有用么？

第二個成立“武術指導”職務的人，也是胡金銓。

故事情節講到現在，功夫片已經經歷過了“起承轉”，該到“合”了。

事情是這種的，新《倚天屠龙记》首播了。

近景中後期問快速迅猛化解完兩個雜兵後，給到帽簷的特寫慢鏡頭，重返近景，又迅速踹飛一個雜兵。

動作動作模糊不清成一片，全是慢鏡頭。

唉。

效果呢？

打，必須要有詩意。

這時期的顛峰，說起來只不過並非首創的《一代宗师》，而是徐浩峰的《师父》，趟小巷的片段。

自己出身於20世紀末60二十世紀于占元在澳門開設的一箇中小型戲班：中國話劇科學研究大學。（戲班事實上有14位門生，其中包含星爺影片裡的“包租婆”元秋，以及日後名滿天下的天下第一武指袁和平袁八爺，本名元慶）

老實講，氾濫和缺少，在大多數情況下就是同源的——

一招招依照“拳理”套下來，套完之後再實拍。

槍戰場面更是大量採用了戲曲裡的虎跳、雲裡翻等動作：

我看了，的確沒有動作細節。

《一代宗师》中國武術總高級顧問，劉德華的同學吳彬徒弟說：

最經典的臺詞，所以是張家輝趙薇這場竹林戲份。

所以繞不開一個人——

說回正題。

不必懷疑，小弟連旦角的假音都能唱

下下雪，搞搞竹林，拍拍慢鏡頭，觀眾們看不出來的啦~

連武都不武了，俠從何起？

這幫人把大量曾經專屬於戲曲武生的跳躍、旋轉動作，結合進影片動作中。

發現沒，就算硬要給現在的功夫片戲份做個總結，肉叔只能想到——

胡軍這么重裝戰車的人，都得用大號鼓風機吹得隨時要“飄逸”起來。

這不就傻不愣登一個單調的甩繩子攝影機么？

編劇還委屈呢：

每一人打起來都跟唱歌好像，眼花繚亂，目不暇接。

新技術啊，我能無法靜下心來品三品？

中國武俠小說，第二次在真正象徵意義上，跟傳統武術掛上邊。

王家衛拍《一代宗师》時說得好：

——有錢就能上。

所以。

蜻蜓點水、飛簷走壁，借力而不留痕跡。

肉叔做為武俠小說迷，當年甚至專門買了深圳出版社的那套口袋版金庸，就為的是上課偷偷摸摸看。

再加上前兩天，看六神磊磊說“這三十年，我們經歷了一場武俠小說的大倒退”。

三十年前可不是這種啊！

趙薇同樣拜師拳術傳人。

王家衛。

這個時期，功夫片戲份最顯著的特徵是什么？

就此種啊……算了，不提也罷。

這下曉得了吧。

為什么現在都絲毫不敢看比如說《倚天屠龙记》此種古裝劇了？

就算慢鏡頭傻得冒泡也沒關係啦~

肉叔想從半吊子的專業角度，跟大家聊聊，這20年來，我們經歷過什麼樣的一場“武俠小說大倒退”。

武俠小說的退化史。

正邪兩方大搖大擺邁著的“行八”臺步上場：

2001年，王家衛開始籌備《一代宗师》（1996年第二次有那個想法的）。

功夫片發展史上迎來了里程碑式的一部重頭戲——

今年改編的《笑傲江湖》

反之亦然，要全是新《倚天屠龙记》的慢鏡頭，我五分鐘就疲了。

沒錯，這堆東西，全都是從戲曲的“四功五法”那學來的。

你說王家衛的慢鏡頭美學你學不來，扎克·施耐德的慢鏡頭技巧還不太好學嗎？

一點點來，先從開山鼻祖開始聊——

我說點不中聽如果吧：

先定個方向吧。

拉一下胡金銓的片子你就曉得了，1967年的《龙门客栈》。

沒心急直接上手。

張震拜師形意拳師王世泉，順便在“神槍杯”形意拳賽事拿了青年組亞軍。

但是李安遺風猶在——

錯，高明多了。

發現不一樣了么，王家衛尤其小資的審美觀倒在其二，而是——

李安、張紀中二十世紀

你說這么多慢鏡頭（哦對不起，是“降格攝製”）的象徵意義，是想讓觀眾們看清楚動作的細節……

歸根結底就是急功近利的產物。

過去郭雲深半步崩拳打遍天下，編劇就會一直琢磨‘半步崩拳’怎么打天下，勁從哪兒來。

特別是《英雄》裡無名跟殘劍的這段，跟李安如出一轍。

假如並非為的是漂亮，誰打起來會整這么多旋轉動作？

《卧虎藏龙》。

有了他打底，功夫片立刻就迎來了誕生後的第二個井噴——

七小福。

我覺得一較為，或是列舉幾個影片中的高速公路運動降格攝製的攝影機做個較為就很清楚了。根本並非網上所言的那回事。不明真相的吃瓜廣大群眾以為這是個bug。

（跟徐浩峰練武的廖凡說得更毒：真有功夫的沒有混戰四百回合，打起來很難看的，試探半天，偷雞摸狗好像）

女演員女演員模糊不清成一片。

能這么說：沒有胡金銓，就沒有現代功夫片。

這兒頭的戲份，隨便拎哪一場出來都能引發聽覺極其寬敞。

說得太對了。

中學物理，波的傳導？

聽起來像是胡說八道，但這是真事——

不對，哪是唱歌啊，原本就是脫胎自舞臺上的演出動作嘛——

胡金銓那還是票友，這兩位，實打實戲曲出身，仔細看自己戲份，除了戲曲式的現身：

靈活縹緲，帶著股仙氣。

兩位執導的幕後也是傳奇：

肉叔卻感覺怎么“合”也合不上了——

唸白前的起手，唸白的語調（和背後雜兵們站姿的“抱架”）：

但。

袁八爺元慶的《太极张三丰》

廖凡飾演的“徒弟”，一路平趟南方江湖數個門派不下六種獨門兵刃，沒有一句廢話、沒有一招重複，統統是電光石火間砰砰砰化解遭遇戰。

現在說起來年代久遠了，年長一輩不見得聽過元龍、元樓、元彪、元奎、元華、元武、元泰的家臣。