獲豆瓣粉絲讚譽，《目中无人》是互聯網影片精品化蛻變的里程碑式嗎？

最近關上豆瓣的“兩週口碑電影榜”，你會在一大堆海外影片中找出惟一一部國產片，那就是謝苗執導的武俠小說題材互聯網電影《目中无人》。

要讓使用者掏錢買票，就須要提供更多比VIP免費等級更優質的內容。而從PVOD互聯網影片發售模式經濟發展迄今，《肥龙过江》《少林寺得宝传奇》《冷血狂宴》《倚天屠龙记之九阳神功》《青面修罗》等主流工程項目基本都是各式各樣其原因難以登陸院線的影片選擇直接上網最大化自身利益，公映後大多口碑疲軟，非常大程度上是在拖行業後腿；而《春江水暖》《春潮》之類的文藝片的單片付費則市場影響力嚴重不足，很難颳起多少水化。而且市場須要既有商業化影片題材、又有精品化口碑態勢的經典作品來提高大眾對互聯網影片質量的期望值。

從這一點而言，《目中无人》能說是極其成功的。整部影片極為對他們的定位極為清晰，是追隨大流還是把劍走偏鋒進行究竟，《目中无人》從視聽詞彙、故事情節、節拍等任何角度都沒有任何茫然。它的打光、雨雪場景、情節幾乎全數都為的是硬派武俠小說藝術風格和直接了當的懲惡復仇故事情節而服務，最終才在武俠小說粉絲族群裡獲得了較好的口碑。

“好狠的瞎子”

另一邊，1992年出生的楊秉佳導演（此前編劇互聯網續集《奇门遁甲》）的影片審美觀很不錯，製片人魏君子（武行記錄片《龙虎武师》導演）也對中國武術影片行業瞭如指掌，那些放到院線市場中照樣不露怯的“資源”在《目中无人》中獲得了低程度的充分發揮，最終共同帶來了一部遠遠超過大眾市場預期的互聯網影片。

*原創該文，轉載需標明出處

而且有了《目中无人》這種的珠玉在前，許多沒有情懷明星加持、內容水平卻低於通常流水線互聯網影片的經典作品，很可能將就更有重新加入單片付費市場的毅力了吧。

《目中无人》的高度風格化，非常大程度上也是一種“揚長避短”，整部影片好就好在把自身主創人員班底中的缺點充分發揮得足夠多到位。比如說《目中无人》對文戲的極其壓縮一方面契合了影片的個性，也非常大程度上掩飾了部份女演員演出層次上的嚴重不足。

儘管豆瓣7.1分看上去算不上驚豔，但那個戰績已經位列2022年國產片前十，也站在了互聯網影片的頂部。過去一兩年裡僅有《灵魂摆渡·黄泉》《硬汉枪神》等少數幾部互聯網影片打分在7分以下，而《目中无人》與其它高分互聯網影片仍有非常大的差別——這是一部單片付費模式互聯網影片，藝術風格差異化也極其顯著，基本沒有過往案例可循。

我堅信以《目中无人》為代表的互聯網武俠小說影片才是港片武行班底可持續的經濟發展方向，假如都像成龍那般只是聚起一幫“老熟人”拍《新倚天》企圖販賣情懷，影片內容本身卻經不起市場驗證，口碑跌究竟線下列，那隻不過是一種“做一回機會就少一點”的買賣。

《目中无人》總體的個性，讀娛君指出是與《杀死比尔》《疾速追杀》和《伸冤人》一脈相承的，反而是和網民們提及的北野武《座头市》沒有太多共通點，整部電影只不過就像片中反面角色的那句評語“好狠的瞎子”一樣直觀直接。假如你願意看見寡言的卸任探員John Wick和丹澤爾·哥倫比亞特區那毫不手軟的復仇和懲惡，對影集《惩罚者》和《超胆侠》裡那種堅決狠辣的非典型英雄略有親睞，那么《目中无人》只不過也是同一類影片，它們很難打中大眾最樸實的認知——追求公道。

從成龍、劉德華、趙文卓到吳京、甄子丹，謝苗的中國武術功力和驚悚片技術原本是有望接上幾乎斷層的中國武打明星衣缽的，但混跡於各類“港星再就業”的粗製網大中，他似乎很難贏得“混飯吃”以外更進一步的自我價值提高，從這一點出發，《目中无人》對謝苗的象徵意義遠不止於一部口碑不錯的功夫片，更可能將成為他看見機會、打破演藝職業生涯牆壁的契機。

對於互聯網影片行業來說，《目中无人》同樣是一個較好的“先行者”。在《步入“网标”时代后，网络电影破局还远吗？》一文中，讀娛君就提及三個看法，而《目中无人》恰恰給出了一份不錯的解答方案：

《目中无人》的市場啟示

其一，單片付費才是互聯網影片市場的擴張空間。

其三，互聯網影片總體突破同時須要內容破局和宣發破局。

同時，本片故事情節節拍很快、內容很簡短強有力：做為一部僅有74兩分鐘的影片，這並並非一部符合要求院線影片的寬度。但看完全劇你會意識到這似乎是製作者的有意為之，在牽涉感情表達和人物刻畫之時沒有絲毫拖延時長的對白和剪接，比如說反面角色部下最得力的三個打手全劇幾乎沒有一句對白，編劇選擇極其簡化了動作場景以外的一切表達形式，這也進一步加強了影片詞彙的“鋒芒感”。

而在中國武術動作的重頭戲上，《目中无人》同樣是有顯著藝術風格的，有顛峰時澳門武俠小說電影以及近幾年《绣春刀》等內地傑出武俠小說片的部份觀感。瞎子的劍法絕招總體厲、快、狠，但也是層層遞進與故事情節密切相關的，分筋錯骨的方式儘管狠辣，但並不為殺戮，但是當瞎子因男孩慘狀被惹怒後盲杖中藏刀出鞘，槍械的凌厲和影片情緒又達成了統一。

在豆瓣這種的粉絲氣氛濃郁的互聯網平臺裡，互聯網影片一向是不被重視的。但《目中无人》是一個例外，有大量使用者認真地寫出了對電影劇本、動作、攝影機設計的觀感。在讀娛君認為，這也是一部很多“迷影個性”的影片，有相似《绣春刀》的創意設計動作戲設計感，也很難讓人想起《座头市》《杀死比尔》，甚至是看似風牛馬不相及、講訴卸任探員復仇的《疾速追杀》和《伸冤人》等外國影片。

對執導謝苗和現如今的互聯網影片市場而言，整部如此尤其的《目中无人》到底帶來了什麼樣的啟示？

《目中无人》的故事情節直觀到了極致——就是一個盲俠伸張正義一路手刃惡人。但與我們慣常看見的這類復仇故事情節相同的是，《目中无人》的極簡藝術風格很突出，在人物大背景、動機上大量留白。盲俠的過往和反面角色政治勢力大背景雖有一定發掘，但仍未耗費大量篇幅去多樣人物發展史，而是聚焦在了影片描述的主視角上。

但即使互聯網影片市場空間的確無法完全取代院線，而且我們很難要求一部互聯網影片像這些院線大片那般“飽滿”，但假如能在某一方面做到“飽滿”，同樣能成為打動粉絲族群、引起內容自來水宣傳的關鍵“抓手”，就像《目中无人》從武俠小說粉絲族群蔓延到大眾的過程一樣，至於宣發的渠道是短視頻還是圖文影評人都只是方式和轉換器，並非一部互聯網影片能否出圈的動力系統根本原因。

從邏輯上而言，單片付費是線下取票的復刻，完全把內容消費基本權利交予市場和使用者，能夠造成更直接有效的行業優質內容激勵效果；而從市場空間角度而言，會員分賬總量受限於現階段視頻互聯網平臺會員數目、產品價格快速增長情形，而眾所周知，國內主流視頻互聯網平臺會員數目破億後很難有突飛猛進的快速增長，漲價對視頻互聯網平臺來說也是“提心吊膽”的行為，因而惟有尋求存量付費市場才是互聯網影片破局之道。同時，單片付費所帶來的存量市場，也為更高效率投入的互聯網影片提供更多了舞臺。

文 | 零壹

而執導謝苗，做為幼年和劉德華戰略合作過的武打女演員，其在晚期香港影片中就展示出了更讓人第一印象深刻的中國武術氣質，但回到大學校園漸漸淡出數月再復出後港式驚悚片威風不再，互聯網影片又處在“遍地開花來錢快”的蠻荒期，謝苗重返影片事業後執導了十餘部互聯網影片來繼續他們的“打星”職業生涯，其中有《东北警察故事》這種歌劇在水平之上的經典作品，也有《齐天大圣》《老板娘》《西游战神诀》《酒剑》等一批蹭IP、水平低劣的庸作。

打星再就業，出路不只有賣情懷

在細分應用領域做到極致，很可能將是下階段精品互聯網影片的經濟發展方向。貓眼研究所發現，七成以上觀眾們可以接受的單片付費數額為10元及下列，47%的觀眾們能接受的收費區間僅為3元及下列，使用者影像以女性居多，選片根據前三分別是口碑/打分、題材/類別、主創人員陣容，各式各樣類別片粉絲都可能將是互聯網影片的潛在付費對象，但只是過去的互聯網影片很難形成一種“值回車費”的市場預期而已。

這只不過是武俠小說思想的積澱所在。面對霸權、惡人，並並非所有人都期盼看見那種寬恕、悔改、洗白、重新來過的戲碼。更多人的心理只不過很直觀——希望看見相關惡的一切被施加毫不猶豫的懲處。就像大眾熟知於《水浒传》裡魯智深三拳擊斃鎮關西、武松血濺鴛鴦樓時毫不留情的那句“饒你嚴禁”一樣，就像蜘蛛人、超膽俠們在黑夜中毒打犯人成為衛星城象徵一樣，從東方武俠小說到西方超級英雄，大眾對殺伐果斷的俠客和義警們推崇備至，只不過都有同一個基石在。