重溫張徹導筒下的《梁祝》，敬佩以外還是敬佩

樂見社會風氣漸改 還是大智未開 酒不變舊瓶改

《祝英台》

本文作者：綠流

楊采妮的演出極為動感，和祝英臺朝夕相處的這時候俏皮調皮，分開後，經歷了傷痛、覺醒，她的表情都是有層次的，並且很懂得采用眼裡的光。

重踏家鄉 赫知家裡出情況

整部影片把時代背景放到了西晉，很明晰是在衣冠南渡之後，世家世族攀結親緣，寒門難出貴子，社會風氣人人化妝敷粉，不以真實臉孔示人。藉助秦漢時期女子也化妝的時尚，張徹一語雙關，交待了世族管理制度下的虛榮浮華，甚至還能讓觀眾們聯想到現代社會。

若擦肩強躲避 接著視線驟改 不肯笑逐顏開

作詞：周博賢

留學遠方 習禮知書廣人網

妝面也是依照故事情節的經濟發展而發生改變，比如梁山伯被迫出嫁的這時候，全家主奴皆化著白粉塗著紅頰，梁山伯也沒有例外，這陰森森瘮人的吃人的社會。

夜唱詩晝油畫 賞雨看星說現代文學

文學男性的境況所以比梁山伯時代要好許多，但也無法盲目樂觀，不公平和壓迫換了方式，繼續存有。在此，用一首歌粵語歌的歌曲作結。

（照片來自互聯網，著作權歸原作者所有）

為什求覓到所愛 必先要裝笑扮呆

當梁山伯露出了真實的臉孔，也就是她忠於他們內心深處作出選擇的這時候，真實的美震撼人心。

在這種的社會大背景下，即便這部電影中馬文才都沒有上場，也不負面影響梁祝真愛成為悲劇。是不是馬文才不關鍵，這是時代的悲劇，也是人性的悲劇。

張徹實在太會拍男人。《梁祝》中除了梁山伯以外的男性形像都各有千秋，最妙的是 吳家麗出演的祝母。她從符號化的“祝母”成為了有名有姓的單玉婷。也曾女扮男裝去中學，也曾傾心出身寒門的男同窗。只可惜天地亦無情，她最後選擇了讓步，嫁了世族，相夫教子，掌理整個家族，成了傳統意義上“成功”的人。

孫興飾演的禪師，即單玉婷的舊情人，他洞悉了世族管理制度的偽善，自願還俗，做一個局外人。最終，梁祝所化的蜻蜓也是在他手裡放飛。

為什求覓到所愛 必先要死去活來

為什求活到精彩 須將女身卸下來

會否等得見未來 女共男 均等競賽

除此之外的男性配角還有梁山伯的父親通情達理、中學的師母風趣開朗、祝英臺的丫環小靈子真摯調皮，為男女主角提供更多了很多幫助，並且男性之間，沒有所謂的雄性市場競爭。

再細想今天這一代 有何種性別得偏愛

人在遠方 處身書齋感茫然

祝英臺吐的血，兒子流的血淚，她都是能共情的，但她已經被社會同化，她不容許青年人任意妄為。她壓抑住真實的感情對祝英臺說：“要怪就怪我想法太多，年少無知，以為我不討厭就可以發生改變周圍的人，以為我三個就可以發生改變那個時代。”這句話，放到電影攝製的1994年，依然是震耳發聵地。這部影片中的對白都機智警人，讀來口有餘香。

服飾和眼妝的設計都是為故事情節服務的，真實可信，沒有喧賓奪主。觀眾們所驚豔的，並非表面上那些，而是女演員本身的詮釋，和團隊在細節處的用心。影片西歐版dvd封面使用克里姆特藝術風格的外型，看得出來團隊也很懂市場。

令似山欠力抗 知付託山伯無望

等到祝英臺路經梁山伯墓，哭墳述衷腸之後，天降大雨，將祝英臺臉上的白粉紅妝洗刷乾淨，大雨中，奶黑色的河水從祝英臺臉部落下，可見化妝之厚實。

當單玉婷面對舊情人的勸阻，也不為之所動，而是堅持“恰當”的選擇。她絕非冥頑不化，只是對宿命和時代認輸了，不願意為的是奇蹟而付出代價。

影片中多添加的男性配角也是神來之筆。何潤東飾演的女同學，同時也是男同志，對祝英臺愛慕已久，儘管忍不住有時揩油，但也算是發乎情止乎禮。張徹影片中一向喜好模糊不清男女性別，開放性地探討愛情關係，男也罷，女也罷，不男不女也罷，愛情大過天。

影片中古樸的山水和建築物很有胡金銓的魅力，配樂、藝術班底高山仰止，和總體故事情節珠聯璧合。人外型設計考究且合乎女演員個性，現在網上許多歌手古裝劇的歌迷動不動就取笑張叔平梳得太平，我看自己真該來看一看整部電影，髮型是多么直觀，但又多么直白，就連小靈子的雙丫髻都恰到好處。比現在的影樓風漢制、晉制漢服高明到哪裡去了。

重溫張徹編劇的《梁祝》，更覺敬佩。徐老怪把一個全省人民都耳熟能詳的故事情節，在不更動基本人物設定和故事情節大綱的情況下拍成電影，比的並非功夫，是想法。

當她看見兒子面臨同樣的選擇時，內心深處並非沒有觸動，但她還是果斷地切斷了祝英臺和梁山伯，將祝英臺關起來，同時又軟硬並施讓梁山伯寫絕交書。

為什求活到精彩 須將襯衫卸下來

張徹的影片常看常新，有著很高的趣味性，同時也有著深刻的藝術性。

怕坦率將心聲交待 怕草率洩漏梁山伯

校有規訓令確 不容許巾幗唸書