古天樂、周潤發聯手《追龙2》歸來，港片的民族特色還能被消遣多長時間？

那么……港片對於所有內地的好友而言，都有一種特別的情懷。尤其是警匪打鬥題材一直都是港片獨特的香味跟特徵，漸漸形成了香港電影對外的幾塊“金字招牌”。

由古天樂、胡杏兒執導《反贪风暴2》做為了“先頭兵”進軍內地，颳起了一陣陣所謂的“情懷波瀾”，但是整體而言水花不夠大回響差強人意，口碑也算是中規中矩，總電影票房7.83億告終。周潤發、古天樂、任達華、杜江執導《追龙2》無疑成為港片在一次反攻內地電影票房的“先鋒官”。

現如今的的港片則模式化的現像太重，始終出不來新的東西，仍然在已經有的模式下略為調整一下，反反覆覆仍然是那些東西，持續性下去終究並非一個長久之計。而通過《追龙2》片花給坤仔的感覺仍然沒沒有第一眼就被驚豔的感覺。整體而言中規中矩，製作水平各方面不差，女演員唱功也沒得挑，可唯獨缺乏了技術創新很多因小失大。

很多東西看多了，自然也就沒什么興趣。曾經的澳門擁有“東方荷里活之稱”，不論是甄子丹的功夫、劉德華的搞笑、林正英的殭屍、張家輝的賭神系列都締造了民族特色的東西。自己都是在已知的框架題材下，每部影片還能迸發出新的東西出來，既保留了舊有的民族特色，有同時添加了新的東西來充斥影片的亮點，這才是港片十多年經久不衰的主要其原因。

不妨回憶起一下，林正英殭屍題材就是最好的一個例子。當年林正英執導的首部殭屍片《僵尸先生》大獲成功，能“吃詫”整個澳門的影片界，以獨有腦洞締造中國殭屍題材先河，整部影片的成功並沒有導致固步自封的情形。

在隨即的電影中《一眉道人》、《驱魔道长》陸續公映，以外國殭屍做為新重新加入的亮點，這就會讓人忍不住聯想，中國殭屍跟外國殭屍的同臺對決，會究竟誰更更勝一籌呢？由此就會造成非常大的疑惑感，這就是技術創新的成功，典型的保留民族特色減少新創意成功示例。

但是……當民族特色招牌被過分濫用，過分消遣，這塊招牌終究是要“砸”的。而現如今的港片則正好面臨這種的尷尬困境，《追龙2》儘管是成龍時隔多年再出山指導的電影，噱頭賣點都有了，但是……通過預告不難看出整部影片跟之後普通港片的藝術風格幾乎相異，慣性模式借鑑的傷痕太多，技術創新的東西顯著太弱。

只不過最後歸根到底還是那句話：民族特色這東西好比一把“雙刃劍”用好了就是“如虎添翼”會減少籃板，用不太好那就是“物極必反”起到反噬效果。假如港片始終沒有新的東西來“起死回生”，那么我們的情懷還要被消遣多長時間？