朱一龍，這一把豁出去了

最讓我覺得有趣的是朱一龍他們說的，他在外景地「上天堂」店面「生活」了兩個月，每次來出工走過巷子，周圍住著的哥哥大姐都會跟他很自然地打招呼，「朱一龙，回来了啊，下班了来吃饭啊。」朱一龍說，「当时就觉得，我回来了。」

戲都是假的，但演那個動作，最低訣竅卻是一個「真」字。

一路看下去，我們認識的這個朱一龍，被莫三妹一次次猝不及防地推翻。

在那個象徵意義上，莫三妹相距朱一龍的真實自我也罷，多年來積攢的演出經歷也罷，都是風馬牛不相及的。

換言之，並非朱一龍在模仿一個虛構出的莫三妹，而是有一個莫三妹暫時定居到了朱一龍的皮膚之內，以其皮相為我們所親眼目睹。

比如說莫三妹去珠寶店找男友討說法，男友不給他開門，他猛地用頭撞門。這處細節的厲害之處就在於，它並非一種演出或模仿的產物，而是一種人物情緒到了這個爆發點，做為莫三妹此種個性衝動的人，他自然且必然會作出的行為——假如朱一龍不必頭撞，觀眾們會恨不得用手摁住他的頭代勞的。

做為女演員，演好一個像他們的配角，那是在實戰經驗之內，進行表演調度；要演出一個不像他們的人，那就是在實戰經驗以外「无中生有」，要去締造實戰經驗，體驗顛覆與重塑。而這對於一個女演員的可塑性要求就很高。

依照我的瞭解，在莫三妹之後，無論演什么樣的配角，朱一龍還是通過理解與演出去「附身」配角，去貼合人物，彰顯做為女演員的可塑性。這主要是針對女演員跟配角之間存有關聯性的情形，比如說，《叛逆者》中的林楠笙，朱一龍運用「内观者」視角的演出形式，跟配角自然地創建起共鳴，進而演繹出一個共產主義者的成長曆程。

那么返回影片本身，朱一龍是怎么「成为」莫三妹的？我從兩個角度而言說。

而這一次，《人生大事》裡的莫三妹，一個衝動、痞氣，市井韻味強烈的殯葬師，絕對不在朱一龍的寬敞圈內。甚至能說，莫三妹在某種意義上是朱一龍的對立面。

殯葬那個題材無疑是沉重的，但親情和風趣充滿著了整部影片的每五分鐘。

但是朱一龍此次插入了一種「静默」的形式來詮釋十分絕大部分的哭戲，只好將哭戲的烈度減少到了無聲的哀鳴。其中一場戲，是莫三妹第二次聽見小文放出外公的語音，站在准入門檻上看著小文。

朱一龍為的是演莫三妹，他到殯儀館體驗自學，聽從殯葬師的指導意見，與主創人員們一遍遍進行入殮打戲的練習，所以這都屬於最基本的演出準備工作。

這段看似白開水一樣的對話，只不過就說明朱一龍已經融入了莫三妹的這個生存環境，乃至人物關係。

此外，朱一龍在該片中還有大量一氣呵成的皮膚細節動作，做為觀眾們嗎很難窺見其中有故意設計的傷痕，更像是一種習慣成自然的關節記憶式行為，而那些細節行為則完全契合莫三妹那個人物的個性和狀態。

首先看兩處細節刻劃，比如說剛開場處，莫三妹收到一單處理屍體的任務，他步入現場前忽然漫不經心地用黃紙熄滅了一支香菸，那個動作剛開始讓人一愕，但轉瞬間我們就接受了他那個動作，並在內心深處創建起了那個人物的職業屬性，以及他不拘小節的本性，和對待這份職業吊兒郎當的立場（為之後的轉變埋下伏筆）。

《人生大事》明天才正式上映，用它做為暑期檔的開端再好不過。即使它的真實，我們能用雙腳親自摸到，這在2022年是最重要的。

另一方面，該劇中的人物感情流動和轉化更讓人第一印象極深。劇中朱一龍的哭戲並不多，但熟識朱一龍的觀眾們都曉得，朱一龍是很擅於哭戲演出的，以該片的感情戲表面積，假如他想運用哭戲技巧，是大有用武之地的。

執導朱一龍，徹底顛覆了我們對他的既有認知。

具體地說，他對於演出的理解和掌握，已經開始看見了當中更加自由的這個維度，眼前的路並不設限。

影片院久違的座無虛席，有帶著小孩來的雙親，也有帶著雙親來的兒女，整個觀影過程，有被整部影片逗笑後爆發的陣陣尖叫，也有被整部影片打中後，散開的無聲淚水。

母親節這天，去看了影片《人生大事》的點映。

總是要通過女演員的求真，去到達每一人物內心深處被重重的包裹的第二重真實。

《叛逆者》

此種變化對一個女演員而言，意味著什么？

因而，如果說「演技」是溝通交流女演員和配角之間的橋樑，那么此次的這座橋，就像跨了次元一樣，絕非輕易能到達。

無論多好的女演員，配角的生活不能自動撲到他頭上來。體驗生活是永遠必要的功課。

《知否》

我們經常談及女演員的可塑性。每一女演員的戲路是非常有限的，絕非每一女演員都能勝任任何配角。女演員須要藉助於自身的形像條件、生活經歷，再配以唱功，去靠近與真實的自我或近或遠的配角。

堅信許多觀眾們，在看那場戲的這時候都飆淚了，但朱一龍出演的莫三妹卻是用一種篤定含淚的眼光看著小文，當編劇將鏡頭自小文轉換到莫三妹時，朱一龍以靜剎車地表達出了那個人物從生活中贏得的成長。

就好比一次破壁，他跳出了此前的直線式爬坡行進模式，忽然走進一處山前，山腰是看不見的，他贏得了向下攀登的資格。

補充許多戲外的信息。

為什么是「头」，而並非用手推或腳踢，即使只有用遠遠超過常規的行徑，就可以合乎人物情緒中帶有的隱藏自虐傾向，和憤慨又更氣憤的情緒。我不指出這是這種精心設計的結果，更傾向只好配角「在场」時女演員福至心靈達至的靈感突破。

而此種向內回收的運動感，反倒能成為觀眾們這時內心深處的寬慰，讓我們從莫三妹頭上收穫到強烈的同情心。到這一步，那個原先衝動易怒的莫三妹，才贏得出任小文「父亲」的資格。

莫三妹玩世不恭的機殼下那顆赤誠的真誠，某種意義上便是女演員朱一龍求索的真誠。

細數朱一龍曾經出演過的配角，他最經典的若干熒幕／熒屏形像，大多是以這種穩重通透的菁英式人物居多。比如說《知否》中深情沉穩的小公爺，《叛逆者》中守護光明的地下工作者，《峰爆》中搶修搜救的高架橋工程師，那些配角無一不是自帶附體光環，讓人不自覺地仰視著，尊敬著。

但相似的方式在莫三妹頭上，是不難行得通的。我指出這是一個相反的過程，他經濟發展出一種極少數女演員頭上才看獲得的說服力，吸引莫三妹那個配角主動地「附身」到他頭上，把他們做為女演員的「身体」變為影片虛構器的一部分。在此基礎上，不僅僅是「表演」，而是以一種「成为」的姿態賦予這具皮膚以心靈，孕育出締造出另一個他者。

當那個圓寸頭，花襯衣，金項鍊的莫三妹驟然發生在熒幕上時，我花了好幾秒鐘反覆證實，這個人真的是朱一龍嗎？身邊的竊竊私語表明被驚到的人絕非我一個。