張家輝當年整部講訴賽車手故事情節的影片，為什么能成為經典？

而一個觸動能夠隨著歲月的流轉，依然能夠隨時讓內心深處敬佩，那便足以可說是經典。

我們會被這種一部毫無澳門打鬥、警匪、武俠小說元素，甚至連真愛都模糊不清的影片所敬佩，並並非即使張家輝十分獨有的配角，也並非即使張艾嘉的氣質，而是即使：在母親與小孩貧困但歡樂的玩耍中，在妻子與前夫的舊情感情糾葛中，在小孩監護權的選擇中，在浪子回頭與努力奮鬥中，那細膩的、平靜的、真實的情感。

除此之外，電影執導張家輝出演的阿郎，做為一位三輪車賽車手，也製造了很多酷炫的攝影機。發哥那時候對此類配角的拿捏十分高超，所詮釋出來的阿郎，既有這種俊朗，又有這種傷感，能夠更讓人留下深刻的第一印象。

有人就問了，整部影片也不行尤其精采之處，為什么就成了經典呢？今天這首詩大概會從這種角度去企圖找尋答案。

但凡誠意表現生活的影片，都不能差到哪去。而《阿郎的故事》之所以是經典，就是它通過對生活的真實表現，對感情的細膩表達，觸動了觀眾們的心。

經典港片《阿郎的故事》攝製於1989年，由杜琪峰執導，張家輝、張艾嘉領銜主演。

一部影片，就算只有一座能夠觸動內心深處，就足以可說是成功。

《阿郎的故事》就是這種，並且，除了開頭更讓人觸動至難忘以外，其核心主題——家與愛——亦足以對觀賞者內心深處形成數次觸動。

在後來的眾多澳門電影裡，陳可辛的《甜蜜蜜》算是做到了，爾冬升的《新不了情》算是做到了，而許鞍華編劇的《天水围的日与夜》和《桃姐》更是做到了。與其說自己做到的是一種表現澳門感情的形式，倒不如說，自己找出了表達澳門繁華下這些或喜或悲的生活形式。

《阿郎的故事》開頭，摩托倒地不起升騰起來的煙花，阿郎重摔在地時張艾嘉和小孩奔向他的慢鏡，羅大佑粗獷深邃的戀曲，這一組合拳迎擊下來，內心深處受到的觸動立刻造就淚花洶湧。

雖然看起來，《阿郎的故事》講訴的是一個十分落魄的母親與小孩的故事情節，但事實上，整部影片在平淡無奇中，講訴的是一個關於家與愛、醒悟與努力奮鬥的故事情節。

極少有香港電影通過這種的形式打動習慣了打鬥槍戰的港片迷們，但《阿郎的故事》卻用極其接地氣的形式實現了。

影片《阿郎的故事》的開頭是我能夠快速想起的經典之一，有如《唐人街》開頭漸漸搖起的攝影機和略帶淒涼的街道一樣。

整體而言，《阿郎的故事》是一部很有感情風韻的影片，它有許多感人之處，值得我們反覆去觀看和體會。