潘虹參演花魁杜十娘，整部40年前的老電影，迄今依然讓人驚豔

但論古典文學經典作品中的花魁形像，杜十娘那個名字更加著名。

整部影片的翻拍很非常“港”式，放到當下必須算是“魔改”的那一掛，基本上只保留了原著大綱，人設個性及故事情節立意都變動了，藝術風格很現代化。

那個攝影機進一步解釋了杜十娘選擇投江自縊而並非拿著財物返回的其原因，即使錢對她而言解決不了根本的問題，在當時的社會大背景中，男性是附屬品。

劇中老鴇一角則由演出藝術家金雅琴參演，她重大貢獻了十分優異的煙火老油條唱功，不但演出生動對白功力強，還將風塵人物的身段儀態拿捏得十分出彩。

並非不愛，也並非缺錢，而是“她是上海花魁杜十娘啊”。

外景煙花間與秀水青山配搭適度，疏朗中帶著古樸大氣，真想按頭熱衷於枯山水的古裝劇片場到老電影裡取經，這么漂亮的古韻，為什么無法繼續傳承呢？

七話很討厭劇中船廠戲的佈景與打光，夕陽從窗前藉由，中國人愛好的霞光與生活場景完美結合，有表演藝術之美，也有生活之實，雅與俗迎來高級配搭。

立意高級，有“侷限性”的老一輩不見得敗給新人

但封建制度最為殘暴的另一面，是許多人難以掌握他們的宿命，特別倍受壓迫的男性，在杜十娘已經給李甲找到迴轉之策時，他依然出於各式各樣疑慮買下了她。

1981版《杜十娘》。

抓住了原著的精髓並適當減少元素昇華立意，這是《杜十娘》的精采翻拍，配以影片無處不在的象徵主義美學支撐，一部但時的老影片便這么問世了。

掌控她們宿命的人，便是“李甲”。

鏡頭是不是不夠新穎了？審美觀是不是落伍了？影視作品壓播五年便跟不上市場演變，沒有國際大獎傍身的老電影能經得起40十多年的時間考驗嗎？

相同時代有相同的負面影響，而且曾經超前的立意，現如今回看可能會存有一點時代侷限性，但很有趣，老電影對古代花魁故事情節的深入探討，幾乎都不輸當下的影視作品。

事實證明，它能。

現如今影視製作行業資源多、條件好，打造出一部經典作品不再像老一輩那么困難，但在表演藝術積澱與審美觀價值上卻愈來愈單薄，反倒比不過“有侷限性”的老電影。

但年輕一代更熟識的是李嘉欣、吳彥祖參演的港片《花魁杜十娘》。

後來影視製作行業翻拍古典小說側重頌揚真愛的類別，杜十娘便不怎么得寵了，但很幸運，在《花魁杜十娘》之後，還有一版青年人不熟識卻頗經典的老電影：

她的女強人氣質與風情萬種的花魁完全是三種觀感，但年輕時處在顏值顛峰的潘虹同學戲路很廣，杜十娘花魁時期的媚與贖身後的賢都被完美駕馭。

她將他視作父母，他將她視作“貨物運輸”。

李、孫、杜十娘船頭交戰那一段，佈景必須致敬了話劇版《杜十娘》，船與船之間的艞板與話劇影片裡都是一樣的，逼仄又壓抑。

結局也與原著相同，最後杜十娘又從江中爬了回去，決定繼續當花魁高興掙錢，全劇都充滿著港式搞笑的滑稽，金句笑話挺多。

可惜被杜十娘看上的李甲品行比原著中還要惡劣，他看破了杜十孃的“空虛”，索性裝成痴情男軟飯硬吃，騙得杜十娘信任後便正手將她買下換錢。

故事情節想要表達的文件系統，常常是老電影的觀賞障礙之一，《导演请指教》中畢志飛改編經典電影《小城之春》時，編劇方勵看完便滿臉嫌棄。

《杜十娘》延續了原著中的反封建反禮立意，她大膽與宿命抗爭，上天在她頭上壓了一處山，她便用絲草不斷掘出逃出。

杜十娘贖身後努力與風塵發展史劃清界限，當一個好丈夫，可面對鹽商查問，李甲下意識的一句“花魁”的澄清，完全曝露了那段真愛的不公平。

僅一個攝影機回顧，導演甚至沒有介紹箇中原地區由，但信息點全給到了，一個難以保護兒子的父親，一個被迫賣入風塵的男孩，難以掌控宿命的母子。

與當下通過眼妝營造的美豔花魁較之，老女演員們更著重人物韻味，舉手投足都是戲，很經得起欣賞，通過那個配角，潘虹成功領到百花提名，事業正式飛昇。

但它看似深入探討人性與真愛，卻又有點兒不倫不類的感覺，像是在嘲諷又像在玩豔俗，而且電影票房與口碑都未能撐起來，只留下讓觀眾們斯哈斯哈的顏值。

《杜十娘》稱不上是華語世界頂級神作，豆瓣影片榜250都沒進過，對於此種沒有“光環”的老影片，許多人重新掏出上看前會有一些疑慮。

她是馮夢龍《警世通言》之《杜十娘怒沉百宝箱》中的男主角，經歷我們很熟識了，花魁一片真誠卻所遇非人，最終抱著滿箱金銀財寶恐懼投江的故事情節。

這一版的杜十娘是個渴求被愛的風塵界頂流，指出沒有真正被愛過就算不上完整的女人，有被言情小說荼毒的那味兒了，而且她不停地找尋和試探“好男人”。

影視製作行業對她也是青睞有加，早在上世紀50二十世紀，上海影片製片廠便拍過一版《杜十娘》京劇影片，由川劇表演藝術家廖靜秋執導。

並非嫌棄《小城之春》，而是嫌棄現代編劇的價值觀還逗留在過去，1948年的影片以男性旁白開場，就是時代一大躍進，現如今若拍個一樣的，能有這象徵意義？

與李甲融合後，她要積極主動面對封建制度的門第之見，縱使李甲未能搞定家族，她也悲觀地安排了後路：讓李甲獨自一人回來，他們暫居無錫當外室。

受《梦华录》負面影響，“花魁”那個詞上週發生速率極高，從趙盼兒到張好好，相同藝術風格的花魁形像承包了小熒幕的熱鬧，引起無數話題。

2個半小時的長規模也完全不能讓觀眾們覺得乏味，但是，每一幀攝影機都讓人覺得養眼，室外的象徵主義佈景，中式風流與典雅共存，配上女演員的儀態，越看越有香味。

即使這份可惜，再回重老電影時，後輩們的審美觀與表演藝術追求，令人覺得養眼寬敞，搞笑的現像自應運而生，新影視製作五年便落伍，老電影卻40年仍耐看。

老電影在選角與演出方面一直很考究，當下被各式各樣奇葩操作荼毒的觀眾們基本只有被驚豔的份，但81版《杜十娘》更驚豔的還有東方美學與立意。

後續許多老鴇形像頭上時常有金雅琴的影子，即使演出太高超，十多年後張藝謀攝製影片《金陵十三钗》，還特意請來她給女演員上風塵男子心理分析與儀態課。

即使經典作品的戲劇化與震撼力極強，《杜十娘》的故事情節在民間廣為流傳度很廣，著名詩人金潤河的《千古绝唱》便將其與《梁祝》、《白蛇传》、《孟姜女》並列。

影版新增一段女主兒時回憶可說是畫龍點睛，杜十娘再度被賣後萬念俱灰，她回憶起被賣的過往，當時他們被老鴇偷走，父親哭喊絕望，投江傷重。

當下許多影視劇追求的“高級感”，濾鏡越暗越黃，佈景越大越新，觀感卻愈來愈不倫不類，屬於我們的象徵主義風韻一點點被沖淡，委實可惜。

客觀而言，總是敦促當下影視製作人向老一輩自學是一件很哀傷的事情，即使新時代應該向前走而並非向後看，但也必須要宣稱，我們應該在傳承中經濟發展，而並非在經濟發展中丟失。

每一幀都是表演藝術，中式象徵主義風韻永不落伍

杜十孃的悲劇，依照並不在於碰到渣男，而是她不斷與宿命抗爭，到頭來醒來不斷來到死衚衕，找不到出路之後，恐懼地用心靈控告人情涼薄、世道不公。

40年前，上海電影製片廠將《杜十娘》搬上大熒幕，男主角選擇了國產劇爸爸專業戶潘虹，現如今上看潘虹同學或許與花魁形像很不搭。

老電影攝製經費有限，製作組都很珍視膠捲，基本上沒有多餘的攝影機，《杜十娘》就是典型，整個故事情節構架完整流暢，節拍拿捏得好，內容也紮實。

杜十娘面前的四條艞板，沒有兩條給了她活路，每一場景觀眾們幾乎都能從中咂摸出暗喻，象徵主義美學與影片表演藝術的結合，讓人拍案叫絕。