《云上日出》用悲憫的攝影機，讓我們在恐懼中看見希望

首先是影片獨有的視角和突破口。《云上日出》的首場戲，攝影機對準了內戰廢墟里男人和倖存下來的小孩。小主角夏家駿孤身走到了第一所幼兒教養院，展開了保護、陪伴和成長的故事情節。首場戲讓觀眾們知道影片有內戰元素，但接下來劇情的展開，則讓人發現原來內戰能選擇如此獨有的突破口。影片看不出內戰場面、沒有槍林彈雨，影片過半才闡明瞭細菌戰和霍亂。

在內戰劇中，有的經典作品討厭營造內戰場面帶給觀眾們聽覺刺激，有的經典作品如《黑太阳731》用不寒而慄的畫面引起觀眾們源於內心深處的絕望，但《云上日出》則與它們相悖，沒有內戰場面，沒有讓人不適的攝影機，那一幕美到能做壁紙的仰拍攝影機，到前面才知道原來是最殘暴的一幕。就像老年夏家駿在片頭的回憶，兒時一直備受內戰蹂躪的他，在教養院的這段日子，是最歡樂的童年時光，影片裡有陽光明媚、鳥語花香，小朋友們無憂無慮的在水裡抓魚，有大大的竹葉和有意思的金龜子。

其二，影片有深刻的涵義，和帶給觀眾們珍視當下、善待周遭的意志。《云上日出》是一部外柔內剛的影片，這注定了影片裡有武裝衝突、有矛盾、有對立。飄在天上的布條有多美，前面導致的結果就有多殘暴；孩子們打飯時要不到多幾塊醋或許不以為然，背後是殘暴內戰下化學物質短缺教養院已經無法維繫；孩子們在修道院裡多么的無憂無慮，下河捉魚、竹葉遮頭，這些保護自己的哥哥大姐們就有多么的氣憤和絕望，隨時有被內戰塗炭的恐懼，為遷移孩子們掙扎……

誰說只有看見炮火、見到血液才震撼、才深刻？《云上日出》此種幼兒世界和成人世界的並行，以及兩方面對苦痛時的堅持和堅強，不斷的帶給人敬佩，也讓人萌生珍視當下的想法。而隨著故事情節的大力推進，當小孩一個個閉上眼睛，主任冒著危險去取藥物，只不過影片的情緒是一個逐漸積累和大力推進的過程，當醫師從他的懷中抽出藥物時，淚點再高的人也無法控制眼淚，這是最深刻的敬佩和共鳴。

這是對老人家的回憶負責任的還原，但在我看來，更是編劇的悲憫，他不忍心讓影片裡的孩子們遭遇這些常人都難以忍受的苦痛。只好，《云上日出》沒有壓抑的語境和鏡頭，非常感謝編劇，用那個柔情的視角，講訴感人且溫暖的故事情節。

影片的最後，夏家駿踏進教養院，走向全新的人生，在對流層背後，一輪紅日冉冉升起，至此，理解了影片為什么劇名是《云上日出》。即使再厚的烏雲，也難以制止旭日東昇，就像再黑暗的內戰下，純真的幼兒依然能堅韌的成長。編劇用悲憫的攝影機，讓觀眾們在恐懼中看見希望，是一部無法錯失的好影片。

攝影讓人難忘，構圖和用光都有很高的水平，出眾的構圖和運鏡，讓每一幕都看的很舒服，攝影似乎充份理解了編劇的創作企圖，許多須要突出人物內心深處的打戲，用了大光圈定焦攝影機，須要展現出場景時，則用了小光圈，各式各樣仰拍、俯拍、固定機位都非常得體，那些出眾的表現，帶給觀眾們難忘的鏡頭。

第三點，是影片有非常考究的攝影和置景，一幕幕鏡頭讓人難忘。《云上日出》的選景和佈景都非常考究，首場內戰廢墟的戲就很讓人難忘了，淤泥瓦礫、女演員雜亂的指甲和臉上的眼妝，以及整個殘破的場景都非常到位，這讓我一直留意影片前面的小細節，教養院斑駁的文字，老舊的牆面，還有順應一年四季實打實的人文景觀，都傳達了製作班底一絲不苟的創作立場。