杜琪峰和他的銀河帝國之初創二年：顛覆一切，一黑究竟

視角很獨有，但編劇執行力太差，可惜了

留下了一部值得琢磨的“字頭”

銀河映像的確是命運多舛，好巧不巧在子公司設立第三年也就是在1997年又遇到了自然災害——東南亞地區次貸債務危機，整個1997年五部問世的經典作品在電影票房上幾乎沒颳起任何浪花，儘管在口碑上贏回一城（《一个字头》就獲得了很多包含導演在內的大獎），但殘暴的事實就是在多重打擊下銀河誕生前夕就要面臨滅亡的債務危機了，我們就在下期來聊聊杜琪峰自己是怎樣渡過這一劫的吧。

值得品位的怪味豆——“三個只能活一個”

而遊達志主演了《两个只能活一个》則算是銀河的重頭戲之一了，韋家輝導演，杜琪峰和韋家輝聯合編劇，但電影的成片效果也並不成功。電影投入使用金城武和李若彤這對搶眼組合講訴了兩對社會邊緣人苦命鴛鴦式故事情節，爛賭鬼阿武（金城武飾）拿命賭命以八萬元代價接了一宗殺人買賣，行動前卻即使贏得了80萬的不幸之財讓阿武反悔，又轉賣請了女好手卡雯（李若彤出演）來替他順利完成任務，結果阿武毫不不幸地愛上卡雯，兩人只能面臨三個只能活一個的選擇，還好此次的結局並並非兩主人公又一次雙雙喪命。遊達志此次又一次撒開了玩得脫了線，劇中充滿著了囈語般的攝影機，還有著極具戲劇性的“情節重複“，完全相同的場所、完全相同的人、完全相同的事、完全相同的行為，已連續重複，愛者極愛不受落的則要大吐口水了，不過劇中暗紅、白、黑三色的色調、怪異的配樂倒是讓人有一種看王家衛悶騷式文藝片的錯覺，可惜這一切還是難以入澳門觀眾們法眼，電影票房又一次失利自然難以防止，172萬港元的戰績估算讓遊達志、韋家輝、杜琪峰四位要感嘆本屆觀眾們不懂欣賞了。

1996年5月18號公映的《摄氏32度》只不過是銀河映像的嚴苛象徵意義上的開張經典作品，電影由銀河的主力女演員梁朝偉表演，女角是杜導親手由臺帶回澳門的個性女星吳倩蓮參演，導演是吳宇森的得力繼任者梁柏堅，編劇則是與張徹導演數次戰略合作的司空慧焯，這種的班底倒算不上太怪異，杜琪峰本就是新藝城子公司中後期的大將，而張徹和吳宇森之於新藝城而言是老闆娘級人物。武林英雄片在吳宇森和張徹的雕琢下早就有了一套風尚體系，唯美英雄主義的主色早已鐫刻下，但該片在杜琪峰的監製下呈現出了別樣的殘暴。吳倩蓮的清冷個性配合這冷冷的好手配角（劇中設定她的血壓比普通人低了四度，幾十萬之一的機率，這也便是劇名的由來）有一種天煞孤星的個性，而梁朝偉那個銀河主將出演了一個平凡的麵館老闆娘阿郎（又見阿郎，杜導是有多討厭那個名字），三個完全相同路的人走到了一同，但武林的瘋狂廝殺沒有放過自己，最終自己與國外好手同歸於盡。

銀河初創伊始，做為掌舵人的杜琪峰忙於子公司行政事務的打理，基本只是以編劇之類的身分參予子公司經典作品的創作，並沒有導演經典作品問世，而是扶植其它導演殺青各種類型經典作品來為子公司探索未來經濟發展的方向。

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開門黑，五部經典作品全軍覆滅

我倒指出影片真正的前衛之處在於韋家輝對印象派和使人喪失方感攝影藝術風格的堅持運用，以及對敘事的荒謬性和超現實性的無窮加強,所以更多的對幫派電影、“古惑仔”系列英雄式希臘神話徹底解構的抨擊。刨除岔道式敘事形式，只不過廣角鏡頭的運用以及該事件政治化的藝術風格在張徹新浪潮時代的代表作品《地狱无门》(1980)、《第一类型危险》(1980)早就作過嘗試，但是電影票房戰績也是慘淡告終，但韋家輝走得更遠，瘋狂地測試、甚至企圖拒觀眾們與電影以外，這與銀河映像設立初衷倒是極為合乎的。

杜琪峰和他的銀河帝國之，一個字頭的誕生

《最后判决》講訴了一個深陷捉弄漩渦的牧師（梁朝偉出演）與在那場風波中唯二支持牧師的辯護律師喬紅（李若彤出演）和黑幫老大阿金（陳百祥出演）三人之間展開的一場關於法律條文與倫理，罪惡與刑罰，宗教信仰與挽救的探討。視角十分獨有，但似乎編劇趙崇基難以處理好這類題材，尤其是陳百祥配角在整個故事情節裡的荒謬感稀釋了該片的嚴肅性，不但缺少趣味性也未必有多少深度，澳門觀眾們自然難以討厭得起來，379萬港元的撲街電影票房佐證了這一點，銀河映像開年有利，但事後統計數據這已是當年銀河上映的五部片子裡電影票房最低的了。

月底公映的《厉害鸡》則是銀河少有的厲害片題材，曾謹昌那位前澳門TVB知名編劇出身的導演給大家講訴了一個內地女好手（吳倩蓮最後一次參演銀河經典作品）怎樣替代香港市民身分的故事情節。內容一黑究竟，恐怖，凶殘，變態，強烈的聽覺刺激盡顯港片“癲狂”其本質，承繼了《羔羊医生》《乌鼠机密档案》等澳門CULT片的重口味，假如我們硬要說這片子有什么弦外之音無非就是吳倩蓮內地人的身分有點兒可供過分解讀了，顯著這在銀河映像的經典作品序列裡都稱不上主流的片子沒什么吸引人的噱頭了，片子心疼的48萬的電影票房戰績估算連宣發成本都賺不回去了。

1997年，在這香港迴歸的特殊年份，銀河映像開始了正式的開拓之旅，《最后判决》、《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《厉害鸡》先後公映，題材各有不同，但同樣地劍走偏鋒，突顯著那個自己的獨有表演藝術追求。

儘管《一个字头的诞生》只是韋家輝編劇的第三部喜劇片但卻是他最重要的經典作品之一，其被粉絲熟知的岔道藝術風格（所謂岔道藝術風格就是指劇情先呈現出一個故事情節線索，接著跳回某一終點,再描述另一種演變後果）所以並並非韋家輝首創，很多人說同樣敘事方式的《罗拉快跑》可比該片要遲，但只不過早於1987年的立陶宛影片《盲打误撞》（也翻譯成<發展機遇之歌>）該表現手法就已經用得爐火純青了。

這部片子顏色清冷，構圖大膽，恰如其分的親情元素重新加入，和好手命運般的逝世都看得出來杜導求變的初衷，但這在滿熒幕都充斥著古惑仔喊打喊殺的太青春激素的1996年，《摄氏32度》也算是冷到極點了，本片最終只賣了262萬港元，相對本年度電影票房前五動輒上千萬的戰績真的是微不足道的，銀河映像尋求的突破之路才剛剛開始。

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1977年真正在銀河經濟發展發展史上留下關鍵一筆的屬於韋家輝那位銀河二當家的銀河處女作品《一个字头的诞生》，假如純從315萬港元影片票房來說一樣也是個非常大的失利，但經過時光的磨練，我們再回首看時才會發現韋生當年有多超前和大膽，至於精采程度放入整個銀河作品序列中也是份量十足的一部作品，以致於被廣大銀河粉絲公認為銀河映像真正的開山之作，一舉打下了銀河作品白色影片的主基調，在我個人看來是足以排進銀河25年作品中前十的名作。

其實他們的故意求變還沒在商業和表演藝術訴求之間獲得完美的平衡點，即便才剛設立新子公司的韋家輝和杜琪峰還在探索，至於電影票房慘敗必須是屬於在他們可預計的覆蓋範圍之內的，浸淫電影界十多年他們所以知道哪些類型片在現有市場上能得到親睞，但他們就是要闖出自己的路子，既能滿足自己的表演藝術追求還能在資本市場上收個盆滿缽滿，換句通俗如果說他們要站著把錢給賺了！