摘掉有色眼鏡，劇版《七月与安生》帶給我更多喟嘆和敬佩

還有安生和蘇家明之間的關係，這是她和八月對立的導火線，後面的鋪墊很關鍵，從女演員的肢體詞彙到表情，編劇嗎抓住了每一個小細節，讓四個人的複雜關係很真實也很接地氣。只好，安生的個性決定了她的對立和掙扎，而此種情緒決定了她毅然決然的和並並非真正傾慕的阿潘返回，自此和八月踏上了相同的人生道路。

與此同時，大學校園和職場三個相同的人生階段時不時呼應，更讓人感慨。比如說安生醉酒後夜宿八月家，醒過來後和八月的雙親同桌喝茶，這時三個人嫌隙已深，回想起小學生時光，安生在八月家吃住，猶如夫妻倆的親密和愉悅，更減少對人性、人情的感嘆。

還有安生的種種選擇，不復讀、和阿潘避居成都。假如沒有合理的解釋，會成為電視劇非常大的邏輯BUG，直接引致前面的故事情節全盤垮掉。

許多人說，《七月与安生》是一部治好系電視劇。那么它究竟在治好什么？每一觀眾們都有各自不同的“喉嚨”須要治好，要擔得起“治好系”這四個字，電視劇就要有包治百病的本事。《七月与安生》通過三個男孩的友誼和成長，讓觀眾們學會正視親情、友情、真愛、事業等人生馬路上最重要也最寶貴的東西，進而治好他們，也期盼接下來，片中的八月和安生能最終治好彼此間的心。即使從某種程度上而言，八月的內內心深處有安生倔強勇敢的另一面，而安生也在八月的陪伴呵護下，最終達至了自我和解與成長。她們是不同的，也是完全相同的。

電視劇把這三個難點完美解決，我覺得這必須歸功於編劇崔亮的主演水平和認真的創作立場。他賦予了電視劇靈氣，許多東西文字上可以言傳，切換為鏡頭只能意會，片中許多場景和章節會讓觀眾們有很深的尊重和共鳴。比如說八月導入許天減少蘇家明的危機感，加上田迅雷，五個人同場的打戲算不上多，卻把戀人間情緒的細微變化精確呈現出來；

首先是配角刻畫更完整、更細膩。電視劇從幾個主人公的小學時代講起，那個階段八月與安生從相戀到親密無間，很容易和通常的大學校園青春劇同質化，並且還有三個難點，蘇家明在和八月談戀愛的同時為什么會和安生始終曖昧？八月不論從外貌、個性還是市場前景，或許看上去都要比安生強；

不過說實話，剛開始看劇版《七月与安生》的這時候是有心理落差和小小沮喪的。和影片較之，電視劇首先是迥異的畫法，故事情節從三個男孩的小學時代講起，過濾掉了影片版的清冷和恐懼，取而代之的是陽光和溫暖，變得很多“沒勁兒”；其二影片將配角數月的感情和生活劇變壓縮到2個半小時的影片裡，節拍快、起伏大，但電視劇節拍相對舒緩，少了影片快節拍的觀感。只好前一集讓我很不適應，當時就覺得《七月与安生》淪為主打甜寵的青春劇，和其它同類經典作品沒什么差別。