《云霄之上》：打破戰爭片的固化審美觀

大軍隊行動，須要小軍隊去牽制敵方的軍力。《云霄之上》以簡約強有力的敘事線串連出一個有故事情節起伏又有情緒體會的故事。被打散又併購的小分隊執行看上去不可能將順利完成的任務：在48半小時內摧毀敵方的彈藥庫。環境艱辛、敵方強大、軍情迫切，中央紅軍戰士如影片中二野戰軍中隊長洪啟辰、五野戰軍中隊長沈大磊及兩個身負重傷戰士、娃娃中央紅軍“小哨子”等，在個人生死和宗教信仰意志、忠心犧牲中掙扎、超越，英勇搏命，拼竭盡全力順利完成任務。故事中的命題彰顯著主創人員對發展史和現實生活的多重認同，彰顯著主旋律創作情懷，而在電影方式上它同時又有著敘事衝擊力。

做為一部內戰影片，《云霄之上》獨闢蹊徑，走了兩條完全截然不同於同類型創作的路。它有一個嶄新的特徵：不但故事情節採取小切口展拓大情懷，達至了意境化構建，這一特徵彰顯出表演藝術的完整性，它更憑藉著獨到的美學品德與視聽呈現出重新定義了主旋律內戰片。如果說它的故事情節是“以小搏大”，那它的鏡頭則能說是“以靜剎車”。

（作者系中國作協影視製作現代文學理事會副主任、解放軍文藝社原總編輯）

《云霄之上》以小搏大的創作，使人想到布萊恩·門德斯編劇的戰爭片《1917》。前者的大背景是第二次世界大戰，為的是挽救1600數名同袍，三名愛爾蘭戰俘在時間只有兩天，看上去不可能將順利完成的任務前，以使命必達的英勇順利完成了任務。三名愛爾蘭戰俘成為熒幕上的經典形像。《云霄之上》新就新在躲避了傳統戰爭片炮聲連天、槍林彈雨以及炸、燃、爽的固有模式，將發展史維度和人物情懷完美結合，將對主題的演繹訴求化成觀眾們敬佩。與此同時，它也有效地找尋到兩條使廉價影片能夠有更大價值觀規模的路徑。

電影《云霄之上》在第11屆上海國際影展上一舉斬獲“天壇獎”影片獎、最佳女主角和最佳攝影四項大獎。影片取材自1935年中央紅軍長征後，粟裕將軍從井岡山帶出一支軍隊，在浙西北發展壯大為挺進師，繼續與敵方鬥爭的史實。影片企圖通過對中央紅軍戰士們忠心、宗教信仰、犧牲思想的書寫，展現出“不忘初心、牢記使命”的主題，發揚“忠心使命、求是挺進、植根人民”的浙西北革命思想。這是一部國際標準的主旋律影片。以往講這種的故事情節，重點常常放到“講史”，著重發展史的宏偉時刻，這所以不失為一種美學追求。而在《云霄之上》工程項目設立末期，做為發起方和出品方之一的江蘇影視製作集團公司力圖尋求主旋律文學作品的技術創新表達，把注意力放到了發展史宏偉以外的分支，指出從主線上墜落下來的細小章節同樣有著鮮活的熱量，在革命發展史中同樣能夠承載普通戰俘的青春、抉擇、宗教信仰與跋涉。

《云霄之上》新就新在躲避了傳統戰爭片炮聲連天、槍林彈雨以及炸、燃、爽的固有模式，將發展史維度和人物情懷完美結合，將對主題的演繹訴求化成觀眾們敬佩。

來源：2022年6月29日出版發行的《环球》週刊 第13期

遭遇戰場景以靜剎車，突出戰火中的喧鬧，所有槍聲都像是狙擊和冷槍，正即使此，一聲聲驟起的發悶的槍聲才“聲聲入心”，一直到摧毀敵方庫房才有一聲轟鳴聲，這時鏡頭也發生了暖色，過分曝出石洞外的景色營造出光明的氣氛。全劇對話少到極致，近乎無聲影片，完全靠由人、影、物、光等元素組合起來的綜合外型形像，靠女演員用形體和眼神與觀眾們實現溝通交流，大多數場景下達至了“該處無聲勝有聲”的表演藝術效果。這使我想到國際大片如諾蘭編劇的知名的《敦刻尔克》，執導布萊恩總共只有十幾句對白。編劇花大量的時間科學研究無聲影片對於女演員的調度，旨在最大限度拉近影片和真實的相距。

文/範詠戈 編輯/劉娟娟

“影片的表達必須是多元的，假如影片市場呈現出單一固化的審美觀，我們就有權利打破它。”

我很欣賞《云霄之上》主創人員的這句話。做為輕工業時代產物的影片，美學歷程隨著化學物質媒介視聽記錄機能的一步步健全而進化。而影片《云霄之上》的所有努力和技術創新，都在致力於打破這種固化的戰爭片的審美觀套式。

從某種程度上說，方式即內容。簡而言之，《云霄之上》的美學技術創新能概括為：通過史詩互證、情信兼具實現對發展史話語的新書寫，表達對發展史和現實生活的多重認同；在發展史維度和人物情懷上演繹主題訴求；在嶄新的聽覺鏡頭下實現命題與特徵的雙全。

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熒幕上，煙霧繚繞的山林、暗藏債務危機的河水、深不可測的蘆葦蕩……通體用老膠捲的黑白世界去營造二十世紀感，用行雲流水般的長鏡頭給觀眾們帶來沉浸式的內戰片體驗。電影著力在意境中刻劃人性，思考內戰對個體的負面影響和對於族群的象徵意義。中央紅軍戰士們躲藏的石洞裡盡用低照度，用明暗大反差形成並加強壓抑環境中戰士們的革命思想。