老電影《啊，摇篮》-謝晉告訴導演：我要表現的是人的情感

羅大叔躺在浴室的草堆上，心滿意足地看著孩子們，慢慢閉上了雙眼。

李楠在電影裡的價值觀變化是做為重點敘述的——她在《红色娘子军》中飾演的男性還是奮力殺敵，而現如今男性的本體意識正在覺醒——電影中仍然有著男性的傳統認知，但是卻在漸漸轉變到母性的認知——從女英雄到小孩父親，身分的轉變與尊重似乎離不開時代的經濟發展，發展史的大力推進。男性開始從前線退居到前方，真正做返回一個男人。

開頭是令人欣慰和溫暖的——肖軍長曉得他們的長子早喪，他將悲憤壓抑下來，將母親的深情投入到革命烈士遺孤亮亮頭上，選擇和無法生育的李楠在一同，這為什麼還不具備純潔性嗎！

孩子們只顧著玩麵糊，玩夠了才發現——“奶奶睡著了”。

現在的幸福生活是無數革命先烈用心靈和鮮血換來的，這句話並非說說罷了。

謝晉編劇的功力不得不欽佩——殘暴內戰下的溫暖，也有希望和愛！軍民間的魚水情都展現出得淋漓盡致。

這是最純真的面容，最乾淨的聲線，不須要矯揉造作，小孩就能打動太多太多的人。

羅桂田、丁大勇這三個配角的刻畫，是有意在駁斥對保育員職業的刻板第一印象——並非只有男人能上前線，也並非只有女人能帶小孩；上前線的女中豪傑固然可敬，帶小孩的男人也閃閃發光。

小孩是永恆幸福的，大專業人才是要成長的。影片結尾雖寫著送給“國際幼兒年”，對婦女的真摯關愛卻兩分很多。

在那個髒亂的廚雜角落裡，逝者贏得了天使的祝福，和天堂通常的靜謐。

必須非常感謝一眾小學生的精湛唱功。

在羅桂田臨終前，他眼前竟然發生了幻覺，八個打粽子的小孩長大了——他想到的是這幫小娃娃會成年，還會穿著軍服，這一幕真的讓人唏噓萬分。

影片多方位地講訴了那個中央小學的發展史，也更接近發展史的真實。

電影人物為數眾多，總共有7個大人7個小孩，還有一個馬曉晴演的湘竹，只能算三四個大人三四個小孩。

影片的攝影機詞彙抓住了思緒起伏，李楠站在窯洞窗口看孩子們吃棗饃，視角焦點的景別遞進、疊化幻覺，較好地表現了人物從冷漠轉為好感。

拋開zz至上的大背景而言，故事情節裡呈現出的性別公平、職業公平的狀態，還挺理想的。

孩子們演唱《南泥湾》那場戲，除了孩子們稚嫩的嗓音外，沒有任何配樂，但想到假如他們是剛下了戰場的傷者，拖著一身的痛苦，此時聽見孩子們奶聲奶氣地跳舞慰勞我，嗎心都要溶化了。

這就對了！

謝晉就是謝晉，他有那種叫“影片感”的東西，一直牢牢地抓著你，從頭看見尾，一秒也沒快進。

馬背上的搖籃——從保育院那個特殊的側面放入內戰的大時代。不但有幼兒的溫柔，還有內戰的殘暴，還有男主角李楠心態的轉變。

肖軍長在烽火臺給孩子們發子彈殼時，亮亮偏愛玩紅地板，引來肖軍長也拿上看——紅地板是李楠、肖軍長兩人關係經濟發展的關鍵媒介。

北京電影製片廠的老電影《啊，摇篮》，拍攝於1979年，由謝晉執導，祝希娟、張勇手、馬曉晴、張瑜、方超等主演。影片贏得1979年中華人民共和國文化部傑出導演獎——屬於幼兒園包場的愛國主義基礎教育電影。

七月十一月兒圓啊，奶奶為我打粽子啊！粽子圓圓甜又香呀，幾塊粽子一片心哪！

這么說吧，影片片尾曲羅天嬋的《睡吧孩子》，李谷一的《马背上的摇篮》，胡松華的《翻山越岭上路程》。四位大指揮家的經典作品加起來，都遠遠不如這首童聲演唱打粽子。

謝晉善用配樂來鼓動情緒，這一場卻很愜意，沒有一點多餘的聲音，死別之情分外更讓人為之動容。

謝晉的影片總是有他們的藝術風格，儘管是一部主旋律影片，但影片闡釋了人性之美，——關愛婦孺、珍惜心靈，是謝晉一貫有之的思想，主體就聚焦在了這群小孩頭上。

現在的小孩必須是難以理解那種吃塊土粽子的奢侈，那種對愛和安定的期盼了。

孩子在那個片子裡是最低價值的象徵，儘管小孩子的哭聲真的聽得我腦瓜子疼，但看見孩子們聚在一起吃棗饃，那情景的確充滿著親情。

影片放映了接近兩分鐘才打出片頭。

未出片頭之後，影片就從側面描繪了內戰的殘暴——擔架上的父親推開四歲的女兒亮亮，昇華了革命的殘暴和母性美。

小孩奶聲奶氣地說“奶奶累了”，接著自己又發現“奶奶哭了”，方超還輕輕地幫他拭去臉頰的淚。

它講訴瞭解放戰爭時期（1947年），一支由陝北後撤的保育院隊伍，衝破艱險，安全撤走包圍圈的故事情節。

這是一大群非專業的保育人員在抗戰時期，在一無所有中創辦的小學，它庇護了內戰中成長的小孩。可說是黃色的陝北保育院。

每次聽見這首旋律優美動情的《爷爷为我打月饼》，我的耳朵就會酸起來。

片子儘管是1979年拍的，在表現手法上有許多落伍之處，比如說許多演出的臉譜化，誇張的特寫和充滿著戲劇化的大推拉，人物對白做回聲等等，但我就是討厭這些，我總是討厭沒法那些洋氣的東西！今天中國的編劇想去頌揚內戰中人性的光輝，已經愈來愈顯得遙不可及了！

這是一個雙親有等級就可以步入的小學，但一樣有犧牲，一樣很艱困，騎著大白馬送去的小孩，轉瞬就變為了雙親雙亡的孤兒——在戰火中成長的小孩，自己特殊的生活形式與防禦能力，讓人難以忽視自己曾經面臨的惡劣環境。

影片有一個很不錯的細節——亮亮手裡的這個紅地板。

當時，WG才剛完結，電影劇本的三位作者還沒能從傳統創作思維束縛中解放出來，曾打算把整部片子搞成驚險式樣，上有直升機，下有炸藥，前有山洪，後有追兵……謝晉告訴三位作者，我不拍戰爭片，我要表現的是人的情感，我要讓中國電影有點兒“人”的香味！

小演員中，最大的6歲，最小的是方超，當時只有2歲。

我為什么忽然想起重溫整部影片呢？就即使謝晉告訴導演:我不拍戰爭片，我要表現的是人的情感，我要讓中國電影有點兒“人”的香味！

我們不忍心吵醒奶奶，自覺維持愜意。默默地選擇退出去鎖上了門。

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