《喋血双雄》是一首歌理想主義的輓歌，粉絲：兄妹情意只存有於神話

那么，整部讓吳宇森馳名國際的《喋血双雄》，又是怎么被創作出來的呢？接下來，我們就來聊一聊《喋血双雄》的幕後故事情節。

當講道義、守準則、重情義這些底線，被現代人一次次忽略淡忘，甚至被那些冷嘲熱諷消磨殆盡時，你與否想起李鷹在修道院裡問小莊如果：我究竟講不講道義？

有人抨擊張徹的霸道獨裁，也有人議論吳宇森的忘恩負義，但在重溫整部影片時，你就會發現這些所謂的糾葛是非，早以被吳宇森化成女人間的快意恩仇。

居然張徹領到那個故事情節後，完全不考慮吳宇森的體會又把電影劇本交予倪匡修正成了電影版，強行給小馬造出一個孿生哥哥，除此之外，他還為石天（投資者）硬塞進來一個關鍵配角。

發哥之所以會這種去設計故事情節，是因為在現實生活中他也被好友出賣過，而他的選擇也是寬恕，而這一鏡頭也成了電影中發哥唱功炸裂的高光時刻。

張家輝出演的小莊，儘管是一個殺手，但他依然秉持著內心深處的善念和道義，而且李鷹才會說他“你不像是一個殺手”，這也是李鷹會和他惺惺相惜的其原因。

張徹設立影片工作室的初衷，就是讓更多的編劇拍自己想拍的影片，而且張徹對於他們拍影片的夢想也是大力支持。

但當被汪海打得滿頭是血的四哥，帶著對好友的承諾返回修道院的這時候，小莊又一次堅信了好友之間有道義。此種反差感，將張氏藝術風格中那份始終未變的兄妹情義推至了最高潮。

這么一來，張徹和吳宇森之間就夾了許多人，三個人的關係也因而很多疏離。

小莊的提問是：那個世界變了，沒有人會講了。

儘管吳宇森對於張徹的提攜一直充滿著感恩，但兩人的創作經營理念相同，與其屈居張徹影片工作室門下與他們共享資源讓自己的藝術風格處處被限制，還比不上早早揮淚離婚。

可嘆的是，無論他拍出過多少膾炙人口的佳作，對華語影片作出過多么優秀的重大貢獻，最後還是會被現代人遺忘在滾滾星河裡。他就像一名守墓人，終究逃不出被新時代所捨棄的宿命。

其原因是張徹影片工作室背後的投資方，金郡主影業根本無論自己要拍什么故事情節，只關心整部影片嗎打鬥片，假如並非張家輝擔綱執導，想要投資就沒戲。

原先吳宇森和張徹並不計較那些閒話，但瘋言瘋語一經發酵和傳播，兩人的親情就再難返回拍《英雄本色》時的單純。而且，當吳宇森提出新的拍戲計劃時，張徹就有了許多顧忌。

獲知吳宇森的困境後，發哥主動打電話給吳宇森，則表示願意接整部戲。

仔細想想，在當今那個社會里，那些話是多么嘲諷？

1988年，吳宇森提出想拍一個關於職業殺手題材的故事情節，故事情節的靈感來自比利時編劇梅爾蘭斯1967年攝製的《独行杀手》。

坐了兩年多的冷板凳之後，吳宇森才重新得到了掏出導筒的機會，《喋血双雄》的攝製計劃才被提上了日程。

張家輝把現實生活融入到創作之中，並通過攝影機的方式表現出來，難怪我們在看發哥影片時，總會在不經意間被打動。

不提其它的影片公司，僅僅是金郡主支持下的新藝城和許多影片工作室，張家輝兩年就要拍好幾部戲。其中還不乏很多年資更老的編劇，吳宇森想讓張家輝擔綱執導就只能往後排了。

女主人選由女歌手葉倩文參演，即使新藝城捧紅過林子祥、譚詠麟、張學友等女歌手，而且許多女歌手轉戰影片界時都想戰略合作新藝城，葉倩文就是在這種的情況下戰略合作了張徹的影片工作室。

整部影片從頭到尾都有一種憂傷沉重的氣氛籠罩著，沒有《英雄本色》讓人熱血沸騰，但吳宇森卻說，整部電影是他最完美的一部電影。

他哽咽著說道：“我拍了一輩子的影片，現在過氣了，青年人都不認識我，小賈（賈樟柯）還能記得我，我很敬佩。”

儘管《喋血双雄》還是由張徹影片工作室參予製作，但張家輝繞開張徹去拉投資這件事還是激怒了張徹。

那位曾經叱吒電影界、受益於港片白銀時代的暴力行為美學大師，老態盡顯卻又深情款款。

在法國電影歷史學者卡洛琳娜·維圖桑寫的《吴宇森传》中，吳宇森是這么說的：

《喋血双雄》是由金郡主影業出品，張徹影片工作室和萬能影業聯合制作。金郡主指定的張家輝，萬能影業的老闆娘李修賢，張徹影片工作室力捧的葉倩文自然而然就成了執導。

吳宇森是在電影首映禮當日才看見完整的影片，這么短的時間趕製出來的電影，讓吳宇森深感極其傷痛。

有人說整部影片是一首歌理想主義的輓歌，是忠勇社會向自身利益社會的一次研磨，之後蕩氣迴腸的兄妹情意只存有於神話。

要說《喋血双雄》的創作過程，還得從攝製《英雄本色》電影版時，吳宇森與張徹造成創作經營理念上的意見分歧講起。

張徹之所以會這么做，一方面是因為當時廉價、快節奏、搶檔期的攝製藝術風格所致，另一方面則是因為《英雄本色》的關注度還在，“趁熱打鐵”能狠賺一筆。

同樣的坐姿和桌子，李修賢卻詮釋不出發哥的那份憂傷和霸氣。

他的信中誠懇地說道：John Woo，我那個歲數已經很久沒進電影院了，但我有私人的放映間，經常會拿許多經典作品來放，有一個上午我看了你那部非常漂亮的戲（喋血雙雄）。

雖然吳宇森並不普遍認可張徹這種的作法，但他還是盡心盡力地攝製電影版。

就商業表現而言，《喋血双雄》的確比不上《英雄本色》，但是在英國某著名娛樂門戶網站評選活動的澳門經典電影位列中，《英雄本色》只排在了第5，第1便是《喋血双雄》。

居然當他把那個故事情節告訴張徹時，張徹想都沒想就果斷婉拒了。

在愛爾蘭某影片週刊評選活動的15部世界最具聲望影片中，《喋血双雄》（排名第一7）是惟一入圍的亞洲地區影片。

“張徹和我關於電影版，有完全相同的構思，而電影工作室的每一人都想把他們的經營理念放進去，只好最後出來的影片就成了相互讓步、完全不協調的大雜燴。”

1989年7月6日，《喋血双雄》率先在澳門首映禮，之後又相繼在韓國、日本、澳大利亞、愛爾蘭等十幾過國家和省份公映。

另一名男主李修賢，即使他長期出演警員配角，又是徐克門下的“大俠”，而且他出演的李鷹，不但有同情心，同時又兼有古代的俠客思想。

除了張家輝的精采充分發揮外，李修賢出演的警員李鷹、朱江出演的四哥、成奎安出演的汪海，在電影中的演出也很精采。

吳宇森是一個“念舊”的人，他寧可借錢度日也不敢替別的子公司拍戲，但他又不得不在“發生改變世界影片”的理想和兄妹之間作出選擇。

1986年，由吳宇森主演的《英雄本色》大獲成功，開啟了澳門幫派打鬥片的熱潮。為的是兼顧商業，張徹就讓吳宇森抓緊攝製《英雄本色》電影版，趕在1987年的元宵節聖誕節公映。

其原因是沒有人會講道義、守準則、重情義，見利忘義才是永恆之道。正如小莊對四哥說過如果：那個世界變了，我們已經不適宜那個武林了，即使太念舊！

那些都是發哥和編劇依照現實生活即興翻拍的結果，即使攝製整部影片時並沒有完整電影劇本，有的只是在吳宇森腦海中的一個構思。

這種帶著些許威脅的批評，讓發哥很惱怒，只好在拍完整部《喋血双雄》後，這對昔日的摯友就再無戰略合作。

打鬥的暴力行為場面、溫暖的燭光、聖潔的神龕、和飛舞的白鴿等等那些看似不協調的鏡頭交織在一同，反倒成全了吳宇森獨有的暴力行為美學，讓吳宇森收穫了最佳編劇殊榮。

說到這兒，小編突然想起一個問題，什么是武林？金庸說：人在武林，身不由己。張徹說：人就是武林，有人的地方就有武林。

我尤其討厭聖心像爆炸的這個片段，裡頭響起的彌賽亞音樂創作就像祭典一樣，對我而言，那是一個救贖的時刻。

拋開正邪的矛盾，自己之間的惺惺相惜絕對稱得上是一段佳話，但世界上惺惺相惜的有許多，感同身受的卻不多，這不便是吳宇森當時的內心深處寫照嗎？

可吳宇森卻不這么指出，他覺得這么短的時間趕製出來的電影，必定會以犧牲電影的表演藝術涵義為代價，這種做得不償失。

當年的澳門演藝圈曾一度傳聞，說自己到了反目成仇絕交的地步。張徹曾公開批評張家輝忘恩負義，並聲言接下來他的演藝職業生涯會走下坡路。

值得一提的是，吳宇森原先設計的首集是由李鷹帶著盲女莎拉趕赴英國治病，以親情做為電影的開頭。

說到吳宇森，許多人都只曉得《英雄本色》，殊不知是《喋血双雄》的成功面世，才打下了他獨有的暴力行為美學藝術風格。吳宇森也是因為整部影片，才倍受荷里活的親睞。

而發哥也沒有辜負吳宇森的信任，將張氏藝術風格中講道義、守準則、重情義的兄妹情義詮釋得極為讓人為之動容。

儘管兩人在影片的創作經營理念上造成了意見分歧，但是為的是兩人之間彌足珍貴的親情，吳宇森還是逐出了一個講訴小馬和豪哥創建親情的故事情節第三部交予了張徹。

這份兄妹之間的捨生取義，在當今明爭暗鬥、見利忘義的社會中變得格外難能可貴。

自從《英雄本色》獲得成功後，周潤發、程小東、楚原等人，就重新加入到了張徹的影片工作室尋找機會。

尤其是朱江同學，四哥那個配角的成功刻畫，還讓他入選了金像獎最佳男配。

荷里活編劇弗蘭克·斯科塞斯，當年看完《喋血双雄》後，還專門寫過信給吳宇森。

儘管《英雄本色2》獲得了3200萬港元的電影票房，但吳宇森對於張徹如果電影票房無論影片質量的作法很是反感，更不討厭他們在拍戲時人人都參予進去的工作形式。

但是，就在攝製《英雄本色2》時，張徹不斷將他們的商業經營理念重新加入到創作中，而吳宇森又是一個尤其執拗的人，他堅持追求更單純的影片，只好劇組時常爆出二人爭吵的聲音。

但即使葉倩文的檔期限制，最後換成了小莊和莎拉在黑暗中摸索彼此間完結。電影犧牲了一定的嚴密性，卻不幸地讓悲劇屬性得以下降。

影片中還有這種一個場景，是李修賢出演的警員趴在發哥坐過的桌子上，想像他們是小莊，攝影機隨著一扇扇玻璃窗飄過，隨即是二人圖像的來回轉換。

1989年，張家輝推掉一部影片的片約，並繞開張徹影片工作室主動替吳宇森請來了金郡主的投資，並且跟金郡主要求把檔期給吳宇森。

再加上他在影片工作室的種種遭受，而且吳宇森就想用這種的影片來告訴我們，他是怎樣看待兄妹之間的背叛，和他對道義的堅守。

匆忙拍完影片所需的攝影機後，吳宇森只有四個小時的後製時間，等影片剪完連試片都來不及就直接送至影片院了。

在影片中有一場戲是小莊被四哥出賣，原先的設定是小莊開火擊斃他，但是張家輝思索片刻後卻放下了槍，並在現場落淚。

雖然葉倩文憑藉著《刀马旦》贏得過最佳女主提名，但是男性配角在張氏藝術風格充滿著女人情意的影片中，並沒有更多的充分發揮空間。

正如影片中吳宇森借小莊的嘴這種說的：好友之間無所謂誰欠誰，的話要好友來做什么？

而且他就向張徹建議，必須暫緩攝製電影版，沒必要急於一時，氣憤張徹的立場很強硬態度，絲毫沒有商議的餘地。

而張徹則指出吳宇森過分固執，一味追求更單純的影片，不考慮商業也不太好控制。只好，他開始“冷凍”吳宇森，轉而提藝龍小東等更聽話的新編劇。

吳宇森很討厭整部電影裡頭的故事情節設定，他在重新創作故事時減輕了男歌手探員的打戲，將其翻拍成了三個警員之間的故事。

“大傻”被稱作是澳門熒幕五大惡人之首，他在之後無數次參演各式各樣反面配角配角，得益於他表演了汪海人性的冷漠和暴虐。

不難看出，字裡行間全是弗蘭克·斯科塞斯對吳宇森暴力行為美學的肯定。除此之外，整部影片還被很多歐美影片節選上放映，令吳宇森贏得了國際聲望。

即使有太多人圍著張徹，而且自然少不了許多閒話爆出，那些閒話中最致命的就是《英雄本色》是誰的功績。《英雄本色》是張徹醞釀已久的電影劇本不錯，但是成就它的卻是吳宇森。

而且拍完《喋血双雄》後，吳宇森就離開了張徹的影片工作室跟十多年的老相識楊家振戰略合作，開設了他們的新里程影片公司。

但是當時的張家輝即使《英雄本色》的成功，早已從“票房毒藥”一躍成為了“仙人發”，想要領到他的檔期很難。

2017年10月，第二屆平遙國際電影展在陝西平遙古城牆如期舉行，已經71歲高齡的吳宇森獲邀在閉幕式上講話。

但在吳宇森眼裡，武林就是女人之間的道義。正因如此，小馬哥才對豪哥死心塌地，四哥才會對小莊以死踐諾。

《独行杀手》講的是一名殺手去酒吧裡殺人，行凶時被一個白人男歌手看見，但白人男歌手在警方調查刑事案件時，並沒有指認他，最終殺手為的是投資回報男歌手選擇犧牲他們。

這三個配角之間有太多的共通點，即使自己都堅守內心深處的公義和準則，其實李鷹堅守的是法律條文社會的倫理公義，而小莊秉持的是道義武林的契約公義。

此後，吳宇森出於對張徹的忠心，又不敢替別的子公司拍戲，結果那位鹹魚翻身的大導演，窮困潦倒到要找張家輝借錢度日。

他為的是履行對小莊的承諾，隻身一人去找汪海討要小莊應得的酬金，最終用他們的心靈捍衛了好友之間的道義。

由於張徹沒有選擇支持他們，再加上他又遲遲等不到張家輝的檔期，引致吳宇森在接下來兩年多的時間裡都無戲可拍。