山爭弟弟不再為中年男訴苦，此次總算讓女粉從靈魂深處戰慄

總之，《我不是药神》必將成為暑期檔的爆款。但，成為爆款這種的事只能作為商業價值的美談，真正的好影片是能夠使心靈戰慄，引起觀眾們對於生命內外的思考。看了兩遍影片，一次包場，一次點映場，毫無不幸的聽見了人群中歡笑和飲泣聲斷斷續續響起。不論何種判斷根據來衡量《我不是药神》的象徵意義，結論都是：“它值得你看！”

在戲外，影片《我不是药神》的進步彰顯在審核管理制度的進步。當一個能真正反映生活、反映民意的影片在熒幕獲得公平的公映機會，這說明審核管理制度執行者本身具備公平的視角。從影片本體看，《我不是药神》似乎並非“舌頭式”的影片題材，它彰顯了社會機構仍需逐步完善，同時它又賦予了社會正能量的思索。比如說劇中：“當富人和警員都在保護一個人的清白背後的真相......”，在影片輸入價值觀念的背後，我們看見社會力量給與公平的鼓舞和堅持。

整個影片主打的是群像式唱功，每一人的打戲都是攤開，但每一人都生動又極富真實感，讓人第一印象深刻的攝影機太多，為的是不給片方遺失電影票房，在這兒略有保留的講幾個經典細節。“鋼管舞”的故事情節是最先扎心的片段：思慧的兒子得了癌症，妻子跑了，她只得做鋼管舞女。這天早上，勇哥給我們發完了月餉，也想洋氣洋氣搞一把“團建”，自己一行人走進了思慧工作的酒吧。雖然思慧是顧客的身分，但是副經理很快找她上臺“跳鋼管”，按著正常邏輯，如果思慧在酒吧工作兩天，此種要求不過分。可是勇哥煩了，他愣是不讓思慧跳。副經理一臉為難的想搪塞過去，膩而不重的點破了慧的工作目地——“賺錢”。勇哥生氣的說“跳他媽舞，不跳.......”甩出了一大筆錢，指明要副經理去跳。最後副經理為的是錢，踏上了舞臺，他嫵媚的同樣更讓人尖叫聲，可是思慧眼中卻有淚花閃動。思慧本身是一個可愛的男人，即使踏錯一步，她以為與“自尊心”三個字此生再也無緣，這刻卻滿足於心。這段故事情節對人觸動非常大，想起了那句盛行的笑話：“若她心已滄桑，就帶她坐轉動木馬”。

影片《我不是药神》講訴了賣巴基斯坦神油的老闆娘勇哥即使一個不幸的“商機”，進而捲進挽救白粒癌症病人的巨大工程中，主角經歷了一連串的曲折，總算迎來了醫改的推動，全省無數病友因而從中得益的故事情節。提及徐崢，許多人會想到《泰囧》、《港囧》系列的搞怪影片，整部影片儘管繼承了編劇一貫的中年人自黑詞彙藝術風格，但對於電影劇本定位卻是大逆轉。

在《我不是药神》中，徐崢不再為中年男人思想訴苦，也不再為中年男人代言人家庭壓力，它喚起了中年男人沉睡的社會責任感。整個影片的攝影機詞彙和電影劇本邏輯把控都是全線流暢，沒有一秒的廢攝影機，沒有一座的拖沓，影片從開鏡到開頭數次呼應了“人須要活得踏實”的本位意識。這也是為什么影片僅在點映期就輕鬆破億，大片大片的小女孩被“山爭弟弟”的圈粉，山爭弟弟吐出來的並非煙，是中年男人看破紅塵仍摯愛世界的感情。

《我不是药神》足看了兩遍方覺得過癮。新聞媒體場當日有人看完發友圈說：“徐崢可憑影片《我不是药神》“封神”。無疑，整部影片不論是戲裡還是戲外，都讓人感受到了進步的力量。

在《我不是药神》裡，每一配角或許都承擔了宿命記號的傳遞。週一圍出演的曹斌，浪蕩不羈，有同情心也有分寸感，不失一個公義擔當的配角。王傳君出演的癌症病人有突破感，口罩和眼鏡上面充滿著謹小慎微又不失機的做人形式，不管他說什么做什么，從他的表情，你能寫到關於宿命的腳本。楊新鳴出演的劉神父也讓人第一印象深刻，他較好的把握了神父頭上的行為藝術風格，呈現出了廣大群眾第一印象中的神父職業形像，有一座攝影機，劉神父跟勇哥說：“主會祈求你的”，勇哥回了一句：“阿們”，三個人好似是問了一句：“你吃了嗎？”，那個人提問“我吃了”......自己彰顯了一種無傷風雅的做人樂趣。黃毛的配角很複雜，卻很有層次感，不論是有著血漬的殺豬場建築工人，還是收拾衣服的造紙工廠建築工人，你都能念出一個年長馬殺特青年的有志無路人生，這個人物無法劇透的太多，即使他是勇哥心靈的接力者。