看不懂藝術片就要說我沒人文？

往期精選回顧：

藝術片講故事情節的表現手法絕不會像商業片那樣大而化之，甚至許多傑出藝術片壓根不存有一個傳統意義上的“故事情節”。此種故事情節層面的差別，造成了藝術片與商業片在普通觀眾們中的相同福利待遇。

《忧郁症》

所以，即便調動了全副迎合制度，你可能將仍看的一頭霧水，幾欲昏睡，那也是正常現像。一個現成的例子是，影評人週黎明說，年輕時看《发条橙》，完全不知所云，十多年後重看才深刻領會電影精湛詩意。

從影片飛速發展迄今，關於藝術片和商業片在人心共鳴上的分庭抗禮、藝術片彰顯的象徵意義究竟是君主的新裝還是思索的真諦，一直是個熱烈而未解的話題。

觀眾們熱衷於欣賞這些信念堅定、目標明晰的主角，在經歷逐次升級的挫折和武裝衝突後，一步步獲得勝利，而藝術片幾乎不提供更多此種經過精心計算的流水線故事情節。

“大師神作”，“表演藝術經典”並沒有值得望之生畏的地方，假如你在週日夜裡一手捧爆米花一手牽著戀人打算消遣一番，它們極可能將並非明智選擇。

相反的，藝術片不僅沒有讓我們代入主人公做一場美夢的試圖，倒討厭將我們搖的更清醒些，直面生活的真實和殘暴。

嗎藝術片就都是悶片？嗎悶片就都是經典？嗎大師之作必須要看不懂？嗎如果看不懂就一定是觀眾們沒人文？

這些在“高端”應用領域讚譽聲一片的表演藝術影片佳作，一般來說在普羅大眾之中引發的是兩極化的口碑。

《放大》

而即便這些宣稱體悟了電影涵義的影評人和資深粉絲（姑且無論有多少是真正“看懂”），其解讀結果也罕見一致，甚至南轅北轍。

《憨豆的黄金周》

但你若能精心挑選出電影，擺正願意主動思索和體會的心態，選擇一個不被幹擾的所在，關上感情的正門，發動腦細胞的生機，去經歷一場發人深省的圖像洗禮，藝術片的多樣震撼力會讓你眼前一亮。

藝術片聚焦於主創人員（一般來說是編劇）的個人表達，並不刻意追求趣味性。

“不，是你沒看懂。”

假如你僅看完劇情簡介，帶著欣賞一部奇幻大災難大片的心態步入《忧郁症》，那頂多只能high上十分鐘，接下來漫長、瑣碎、以拿著攝像機攝製的超長婚宴章節會令你耐心崩盤。

此舉能減少電影的價值觀維度，很好的達至主創人員所追求的啟迪療效，但對於習慣了“自己永遠幸福生活在一同”又懶得動腦的觀眾們，此種吊人胃口的作法真的無趣的緊。

藝術片戰平商業片：趣味性VS自我性

《生命之树》片花

但編劇馬利克執意使用這種一種意境的、冥想式的藝術風格，馬上壓低了電影的理解准入門檻，換來數百名觀眾們“無病呻吟”“矯揉造作”“空洞無物”的評價。

庫氏以此深入探討生和死的命題，但觀眾們若看不到其中寓意，就得不到感情上的滿足，直接反應就是“好悶”。

《星球大战》

還要有輕鬆的心態。

安東尼奧尼的《放大》表面上是個驚悚破獲故事情節，但反覆觀看並不能毀壞懸念，反倒有利於進一步接近每一觀眾們各自理解的真相，這是《达芬奇密码》的一次性解謎情節不具備的機能。

而《忧郁症》中的鄧克斯不像《绝世天劫》的英雄能力挽狂瀾，觀眾們自然也對她的心理轉變興趣缺缺。

有時候，藝術片就像這個愛發脾氣的男朋友，瑣碎小事上不妨儘可能遷就她，她自然會投資回報以濃濃的愛慕。

“《寄生虫》太低級，還是《燃烧》更深度。”

“《地球最后的夜晚》拍的那是什么玩意兒？”

首先要對電影抱有恰當的期盼心理。

你嫌他矯情，他說你膚淺。

“悶片”、“催眠”、“看不懂”、“莫名其妙”等詞彙在普通觀眾們對藝術片的觀後感中俯拾皆是。

儘管編劇會盡可能使用觀眾們能夠理解和鍾愛的視聽詞彙來演繹創作企圖，但當此種“普及化”工作與電影所要傳達的圖像訊息相沖突時，自己會毫不猶豫的犧牲前者，維護後者。

可這像陀螺一樣被生活抽打的心疼主人公，這迷宮通常的圖像藝術風格，在不理解編劇創作企圖的觀眾們眼裡，無疑就是大悶片的象徵。

傑出藝術片的一大益處是它能反覆觀看，卻不能導致重看絕大多數商業片的邊際經濟效益遞增。

商業片為的是吸引儘量多觀眾們的眼球，賺取儘量高的利潤率，在上千年的經濟發展中已經形成了一套嫻熟的敘事模式，在題材選擇和技法方面不乏微妙而精湛的技巧，成品更讓人喜聞樂見、通俗易懂，帶來身心多重愉悅。

《发条橙》

比如說《憨豆的黄金周》中就曾經譏諷和嘲諷了此種裝逼拍悶片的舉動：亨利·達福同學出演一個編劇，拍了部悶片拿去戛納放映，但只有一句對白“Nothing！Nothing！Nothing！Nothing！Nothing……”把我們都愁壞了。

藝術片誕生以來，一直處在此種尷尬的境地，為什麼那些飽蘸著大師編劇價值觀和情懷的經典作品，註定是陽春白雪、曲高和寡的代名詞，註定與悶片二字畫下等號嗎？

欣賞藝術片即便還是須要一定的人生閱歷、生活感悟、科學知識儲備打底，硬體若不齊全，只能當劉姥姥看大觀園了。

隨著對電影涵義理解的逐次增進，“悶”的第一印象也會漸漸弱化，當你對編劇所要表達的意識瞭然於胸，造成與圖像的共鳴時，悶片也就不再悶了。

為的是表演藝術，我們怎樣看悶片？

有時候現代人會覺得，乏味的表演藝術影片可能將給“半瓶子醋”的影人、粉絲和影評人許多無端的裝逼理由。

電影的側重點在男人內心深處對於往事的感情糾葛，從難以置信到將信將疑的細膩轉變。若難以靜下心來感受內心深處戲碼的微妙，觀眾們所以會喊悶，這對於視覺效果貧乏但價值觀觸及心靈深處的《浮士德》也是一樣。

再看一看同樣沉浸在回憶與忘懷主題中的藝術片《去年在马里昂巴德》——一個男人不停的向一個女人傾訴自己碰面的事實，最終“改寫”了女人記憶。

而且，對於悶、表演藝術、大師、經典、艱澀、看不懂影片的圍觀已經讓粉絲們形成了爭執不下的陣營。

《八部半》

環境極為關鍵。

《生命之树》

費里尼的《八部半》刻畫了一個企圖造就創作靈感、又面臨情感困局的編劇，一段段交織著閃回、魔幻和臆想的意識流圖像，清晰而深刻的表現了那個“處在混亂中的心靈”。

《去年在马里昂巴德》

“《燃烧》太乏味，還是《寄生虫》更辛辣。”

—End—

看一看這些以“記憶”做噱頭的商業片的故事情節重點：《未知死亡》——為亡妻復仇，《极光追杀令》——對付外星人，《源代码》——跟蹤恐怖份子；

《生命之树》交織四條線索，通過對宇宙天地萬物的描寫和人類文明內心深處的檢視，闡明的仍是亙古不變的愛的準則。

暢銷商業片一般來說以一個皆大歡喜的結局收尾，充份顯示觀眾們對於此種走高式閉合結局的愛好，但許多藝術片卻反其道而行之，以懸而未決的問號收尾，騰出想像和思索的空間。

這些對藝術片的深刻涵義誇誇其談的影評現代人，自己的欣賞水準絕非就比普通粉絲高，自己可能將也並並非在“裝逼”，而只是找出了欣賞藝術片的許多訣竅而已。

如果說商業片是“主動迎合觀眾們”，那么藝術片則須要觀眾們反過來迎合它們。只不過許多抱怨“太悶”的觀眾們，絕非欣賞沒法電影，而是必要的“迎合”工作沒能搞好。

影片是一門“矇騙”的表演藝術

《天堂陌影》

《2001太空漫游》