#佳片推薦#《阿飞正传》：浪子式的跨時代暗喻

“以前我以為有一種鳥一開始就會飛，飛到逝世的那兩天才落地。只不過它什么地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。”現在認為，這隻鳥像極了張學友，也像極了當時的現代人。

就《阿飞正传》來說，影片本身的故事情節性並非極強，基本是靠主要人物來促進故事情節的經濟發展，完全是由編劇駕馭女演員來順利完成影片。在此劇中濃郁的獨白和內心世界的打戲，在整個澳門電影市場裡頭，算得上是一次特殊的嘗試了。而女演員張學友更是將旭仔那個孤浪子的形像演繹得絲絲入扣，憑藉著在整部電影裡的出眾表演，也給張學友帶來了澳門金像獎最佳女主角的桂冠。

假如純粹地把《阿飞正传》定義為真愛文藝片，難免有點兒太過武斷了，“阿飛正傳”更像是對八十年代澳門人形像的一次“正傳”。

對於旭仔這種一個阿飛形像，他的思想狀態就像是八十年代下澳門人的思想世界一樣，那種叛離感和無根性在內心深處、腦中翻湧千萬遍，他們面朝每晚的木星，卻又無時不刻在思考自己將來的世界。

影片《阿飞正传》片花

“你若尚在場，秋天該較好。”

今天是張學友仙逝19十週年忌日，互聯網上的弔唁始終未曾增加過。或許，他就是一頭無腳鳥，在俗世裡一直飛呀飛，飛累了就睡在風裡，一輩子才下地一次，那就是逝世的這時候。

就香港迴歸的問題來說，王家衛的電影並沒有像陳果那般反映得那么直接和強烈，他用一種更加內斂、細膩的形式娓娓道來，在冗長的攝影機詞彙中有如品一碗清茶一樣回味深思。

八十年代甫一登場，王家衛就將《阿飞正传》搬上大了銀幕，這對於他之後的電影基調，算是下了一個定義。

《阿飞正传》澳門版正式海報

《阿飞正传》做為王家衛、乃至整個澳門文藝片的典範，可算是家喻戶曉婦孺皆知了。電影所展現出的大背景是上世紀七十年代的澳門，敘述了一個叛逆的阿飛旭仔（張學友飾）的孤傲、叛逆的內心世界，儘管故事情節出現在澳門，但是卻有一種濃烈的老北京懷舊氛圍。自此片開始，王家衛也就真正開始了他介於現實生活和超現實生活之間的敘事形式，特別擅於以時代來暗喻時代（《2046》就是一個例子）。

如果說澳門電影有三大極端，那么王家衛和其好友劉鎮偉就是兩邊的代表。實際上，澳門人、甚至更多的粉絲是尊崇劉鎮偉的，其市井臭味更合乎灣仔寨的原始風貌，而王家衛的影片藝術風格，更帶有極強的曲高和寡的孤傲感，所以愛他的人也是尊崇之至的。

影片《阿飞正传》中的經典臺詞

劇中極力展示出的是七十二十世紀的風尚人物，但是細細歸結下來，不難發現王家衛只是借用了這個二十世紀來對九十二十世紀進行暗喻，折射出了絕大部分澳門人在九十二十世紀裡疲倦的心靈。特別是在旭仔捨棄養父隻身趕赴印尼找尋生父的那場戲，若隱若現地表達了澳門人對於迴歸問題的觀點，對於容納和接受的現實生活進行了意味悠長的深思。澳門人在1984年眼睜睜看著中國和國外簽訂了《中英联合声明》，許多人就跟旭仔一樣茫然，“不知何去何從”，在等待的時光中摸索著、判斷著方向。