盛世美顏！27歲的郭富城，24歲的張曼玉，最不王家衛的劇情片

電影就在三人的關係中大做文章，以情和義的互相撕裂，引起故事情節衝擊力，點燃人物間武裝衝突，為故事留下無法彌合的鴻溝懸崖，推逼人物跳入慾望的深淵。

故事情節講訴郭富城出演的阿杰在兄妹烏蠅（張國榮出演）和情人阿娥（張曼玉）兩世間作出道義和真愛抉擇的悲劇故事情節。

那種，青年人所盼望的，或無法接受，或錯過，或共享片刻的真愛幻覺是王家衛最愛刻劃的唯美化場景。

《旺角卡门》是典型的非線性敘事，沒有各式各樣紛繁複雜的敘事內部結構，王家衛日後的拼湊敘事內部結構、考驗功力的分叉型故事情節經濟發展也沒有發生。

兩人的真愛總是在各式各樣錯過、錯失中驚險完滿，呼機不停的重複著愛的密語，可最後一次呼叫即是絕命書，阿杰在感情糾葛中仍然選擇了道義，最後橫屍街頭，真愛記憶是他心靈最後時刻的寬慰，讓他的慾望不朽，讓觀眾們的惋惜永恆。

他的配角，都被百無聊賴的寂寞圍繞，伴隨自己的常常也是哀怨纏綿的難過音樂創作。

痴情的等，斷續對話，猛烈動作，頓然覺悟構成了其電影的主旋律，並以多樣與悸動的圖像呈現出來。

自己的配角不再具備社會屬性，而是被故意陌生化。

在《旺角卡门》中，以下所有的特點均略有彰顯。

王家衛在《旺角卡门》裡用了三首流行曲，郭富城和李克勤的各一首歌。

他會毫不猶豫的扭曲明星形像。

可不論王家衛中後期藝術風格怎樣變化，個人藝術風格有多強烈，只不過都以大眾電影的陳規做為終點，其影片都深深地紮根於類別。

四位在影壇還算不上太成功的人不幸走到了一同，拍出了留名電影史的幫派劇情片佳作。

那種隨意鬆散的故事情節、稍縱即逝的圖像，那些藝術風格處處更讓人聯想到女裝攝影和音樂創作錄像，王家衛的影片漸漸走向小資窄門，但始終與圖像希臘神話一拍即合。

從他對白功力的著稱也可看出他虛化現實生活的另一面。

對於音樂創作的節拍把控和回憶性藉助。

王家衛沒有戈達爾唯美中的苦澀現實生活，而更為趨近於特呂佛。他放棄了戲劇和驚悚片的動力學，轉而追求更為固體化的氣氛，脆弱的情感在他手上，轉化為浮想聯翩的唯美氣息。他理直氣壯的捕捉強烈亦柔情的青春感覺，把現實生活完全拋出於腦後。

相對於王家衛之後經典作品，《旺角卡门》絕對是其最不風格化的一部類型片。

王家衛並不神祕，他極端個人的風格化經典作品，只不過在其首部指導的電影《旺角卡门》中就可看出一二。

即使真愛能令所有人，從配角到觀眾們，一齊徹底擺脫寂寞。

在片頭，阿杰中槍喪命的片刻，音樂創作立刻想起，人物在死前的回憶裡，陷於對於真愛永無止境的奢望中，凶殘又幸福，配合著漸入最高潮的音樂創作，把情感氣氛推至了顛峰。

如果說《旺角卡门》裡，王家衛還有對澳門地域生態環境，幫派人文的牽涉，那么在他之後的電影中，幾乎喪失了所有現實生活的東西。

一邊是互生情愫的情人，她的發生如其心靈中一道曙光，點亮了他後半生的未來和美好。

突出的慢鏡頭，亮麗的“外形”。

但，阿娥的發生讓他有了隱退武林，落地生根的意願。

包含張國榮出演的烏蠅還有萬梓良出演的大佬的誇張眼神都是一種扭曲病態化的人物表現。

郭富城：我想告訴你，我找出那隻玻璃杯了。

只但，王家衛並不適宜攝製黑幫片，只是當時的香港電影市場對於黑幫片市場需求旺盛，而且王家衛以他們的拿手的真愛元素做為基底，黑幫片但是方式上的包裝罷了。

阿杰那個14歲領到幫派安家費的亡命之徒，混跡江湖，卻只有一個信任他的大哥烏蠅，但是窮困潦倒，跟了他十多年的男人難以在他這兒找出同情心，他宣稱，選擇了我，就千萬別想到富貴榮華，而只有浪跡天涯。

《旺角卡门》儘管被稱作最不王家衛的一部電影，但本片只不過早就透漏出了其日後的藝術風格化嗜好，甚至本片能看作王式類別藝術風格的雛型和終點。

其日後的電影開始了著重人物而輕故事情節的慵懶真愛小品，而且張學友和郭富城出演的配角大過了明星人物本身，成為電影史經典註腳。

除此之外，配角又總是不停看錶和鍾，在期限前營營役役，或錯過時機或選擇錯誤而柔腸百轉。

此種重複表現了困鎖於工作、註定失利的真愛與親情之中。王家衛把那些週而復始的場面堆在一同，以突出其重複。

兩人都極其希望徹底擺脫花瓶定位，以唱功標榜他們的女演員身分。

這隻玻璃杯的真愛暗喻，是他日後金城武口中有保質期的鳳梨酥，弟弟孤寂面對的伊瓜蘇轉動燈，北方攝影機的燈塔，那隻死了才會停下來的無腳鳥，郭富城永遠也沒機會掏出的那張船票......

王家衛筆下的配角全都不了去承擔當下那無法忍受之輕，掌握那不了掌握的，卻還想留住逝去的美，告白內心深處的愛語。

王家衛的故事情節只不過焦點顯著，大大小小都有重複的軌跡。

劇中，碼頭的碰面，開頭公交站的告別，三場敘述真愛兜兜轉轉，生離死別的感情戲實乃其代表，也是全劇最為出彩的三場戲。

王家衛討厭找出明星們的另一面，把明星歌手弄得病態，作出嘔吐的小動作，或是讓自己手不離煙，由此，潛力驚人的明星們常常顯得像戴了面具，或瘋瘋癲癲，或變形扭曲。

那些配角樂意狂亂宣洩精力，匆忙一瞥或許日後會相識的陌生人，接著醉心於過後那瞬間的心痛。

他對於音樂創作的藉助，使得曲子成為配角身處氣氛的一部分，我們聽見曲目就會想起他的電影，曲子勾起這種幻想，在那個幻想裡，就有對劇中幻想場面的記憶。

《旺角卡门》裡那句相關玻璃杯的對白，就是其日後王式語錄的開始：

烏蠅是阿杰身旁不定時的炸藥，隨時可能將炸燬其苦心經營的一切。

歸根結底，王家衛電影的主題但青春與愛情，他的電影幾乎極少牽涉中年和中老年人。

可惜，另一邊是道義和兄妹情義的爭權，愛闖禍的兄妹烏蠅，夢想盡早衣錦還鄉，幹出一番大事業，可惜腦力與夢想不匹配，黑幫之路越走越窮途末路。