把70二十世紀這場震動世界的大暴亂搬上大熒幕，她講出了我們不肯說的

做為族群龐大的白人，對立一旦尖銳化，其聲望遠遠少於其它土著原住民和其它移民種族問題。

畢竟故事情節改編自1967年，發生於英國芝加哥的白人族群大暴亂該事件，但片頭，編劇再三特別強調，以字幕的方式則表示：

假如白人有很好的受基礎教育機會，工作機會，在社會上被公平對待，自己嗎會暴亂嘛？

整個故事情節的第一二幕可謂用力頗猛，但更讓人訝異的是，電影在第三幕反倒給了觀眾們抽離喘息的機會，以反高差，緩節拍的形式順利完成了故事情節尾聲。

老實，但懂得人情世故的白人警察迪思。

在警員克勞斯眼裡，以暴制暴是惟一解決問題的辦法。

整個第三幕，是汽車旅館該事件之後，開始清算，走司法程序的過程。

原先的市區被白人“攻佔”，但卻漸漸衰敗，經濟政策支持上的偏轉，讓富人更窮，社會階層跨越顯得困難重重。

：女人那活兒，我能幹得更牛！

而許多固定機位，或是長攝影機，也大多數使用角度詭異，要么用低角度帶來壓迫，要么用偷拍式的遮蓋攝影機，把觀眾們帶進現場，要粉絲變為旁觀者。

刑訊逼供，喪生危險，肆無忌憚的皮膚反擊，讓所有白人陷於非常大的絕望中。自己這一刻再也不是英國公民，喪失了所有的人生基本權利，甚至遭遇心靈的威脅。

她最擅於主演充滿著陽剛之氣的動作影片，荷槍實彈的火爆場面，赤手空拳的格鬥，還有血花四濺的雌性激素隔著螢幕都能戳中你的思想G點。

而且，她再度將故事情節拉返回了大背景中。

警員克勞斯一馬當先，狠狠的槍殺了逃走的一名白人。

故事情節從這一刻開始炸裂！

那場大暴亂最後引致43人喪生，467人傷勢，少於7200人獲釋（多半是白人），和少於2,000座建築物受毀壞。

答案是，永遠不能。

此次，瑪格麗特·畢德羅在芝加哥大暴亂50十週年時，送出了這一記發展史的“耳光”，提醒現代人千萬別忘掉過去，以防迷失於現在和未來。

白人天生就被定義為無罪，是犯罪行為滋生的混亂製造者。

只有一無所有的專業人才願意破罐子破摔。

這是看完140兩分鐘寬度的紀實類電影《底特律》（Detroit）的第二感覺。

這場暴亂已經過去50年，可許多真相併沒有發佈，公正和公義也未能獲得伸張，電影以紀實加上藝術化虛構的形式構建了故事情節，裡頭有虛有實，許多細節只能在主觀和想像中不予擬態化的呈現出。

長久的社會打壓，聚集了不公的憤慨，而暴力行為常常是砸死騾子的最後兩根稻草，而並非良藥。

白人開始小規模聚集，和警員出現正面武裝衝突，並且焚燬了為數眾多建築物，搶劫偷盜該事件開始氾濫，整個衛星城陷於一片混亂。

直觀粗暴，一刀切的處理方式，給當地住戶和警員控制系統，甚至英國的民事控制系統都帶來了非常大的負面影響，其被詬病迄今，且仍然具備重大意義。

第二次世界大戰後，社會急劇經濟發展，黑人順利完成了資本的原始積累，開始了從衛星城搬移到市郊的地域性遷移，自己同時偷走了財富和社會資源。

1967年芝加哥大暴亂的導火線，就是警員伏擊一間白人夜總會導致。

這位白人女歌手拉里，原本前途光明，會成為明日新星。

失控的，暴力行為傾向的年長芝加哥警員克勞斯。

喪失家人的白人家庭極其悲痛，自己指出是“膚色”左右了最後的判決。

整個世界，從開始到完結透漏出數個種族問題。

電影一開始就力道十足的提供更多了多名人物的個性繪畫。

在逼疚的汽車旅館中，編劇故意用拿著攝影機不斷製造鏡頭的搖晃，帶來不安感，令觀眾們感受到配角內心深處的非常大絕望和崩盤。

同時，白人警員對待黑人的暴力行為舉動被許多組織和機構故意保護，他們不能為自己的行為忍受懲處，甚至覺得他們的行為是公義的。

對白人包著強烈不滿情緒的黑人用玩具槍朝窗前射擊，部隊、警員、州警，以為是暴民狙擊手，只好很快圍困了旅店。

整個前半段的敘事節拍不斷減慢，這絕對是瑪格麗特·畢德羅有意為之。

四位警官儘管面臨了社會和法院的重重的審判，但最終，自己被判處死刑。

“那場審判是英國民事體系最大的恥辱”！

白人警員脅迫黑人禱告，拉里為的是保命甚至藉助他們的唱功唱出了福音。

而且，《底特律》仍然是很電影化的一部影片，裡頭使用了大量的話劇性處理方式，讓觀眾們既可以維持與銀幕的相距，不被編劇的企圖完全操控；同時也能在衝擊力十足的話劇武裝衝突中感知影片的主題和立場。

這是典型的分叉型敘事，人物一定會在某一時刻聚合到一同，引起故事情節交互作用，拉伸話劇衝擊力。

在《底特律》中，瑪格麗特·畢德羅並沒有完全沉溺於宏偉敘事，而是從大背景，急劇轉至小場景，製造出令人窒息的驚悚片和震撼氛圍。

儘管，白人警察迪思竭力周旋；

電影一開始就簡短的介紹了大暴亂的發展史起因。

熱淚盈眶，敬佩不已，同時又汗如雨下，如坐鍼氈。

她太懼怕用他們的信念強加於觀眾們的思索之上。

但胖哥指出，便是這段有意的較慢敘事，重新拉開了觀眾們和銀幕的相距，為理智和客觀提供更多了空間，讓粉絲能重新獨立思考，找出編劇為故事情節留下的空白和間隙。

這引致白人警員天生對黑人保持警惕，暴力行為隨之而來。

如果說混亂帶來了暴力行為，那暴亂之後，公正會降臨嗎？

暴亂讓他喪失了登臺表演的機會。

上臺領獎前，她意味深長地和身旁的前妻擊掌，自信笑容、大步流星的上了臺。

不忘掉過去，才不能迷失於未來。

先說編劇瑪格麗特·畢德羅吧。

瑪格麗特·畢德羅從快速到減速，處理了敘事的節拍和衝擊力，這讓許多粉絲對此詬病不斷，指出故事情節虎頭蛇尾，有強弩之末的疲態。

此種“潛移默化”的種族問題，可見英國對於土著的安置、基礎教育和醫療保健經濟政策的長期處理方式。

全劇有一名人物貫穿其中，道出了英國種族問題和此次暴亂對普通人帶來的創傷。

但四位白人警官卻一錯再錯，為的是掩飾證據，不惜錯殺和蓄意槍殺了除此之外三名無辜黑人。

即使暴亂，喪失很好的成名機會的白人女歌手拉里。

“你們為什么在這兒？為什麼我們比自己那活兒差嗎？”

各式各樣敘事技巧的已連續採用，讓觀眾們很難抽離那段戲，主觀性曾一度攻佔了上風。

州警也偷偷地放人，保護三位男孩；

法庭上，辯護律師不斷以此否定白人證人證詞的正當性和真實性，犯人說如果，能夠堅信嗎？

最後他去了一幢白人修道院當唱詩班領歌。

克勞斯帶著其它三位警員開始了令他們自己事後也意想不到的屠殺。

為此，他喪失了唱片公司簽下的機會。

瑪格麗特·畢德羅，那個等位基因中充滿著x的女強人聲稱

英國許多電影，如前期大熱的《赴汤蹈火》就提到了這一發展史遺留問題。

他落魄到險些被餓死。

而經歷了汽車旅館該事件後，他不願意再為黑人跳舞，他憤慨，同時也懼怕。

片頭，他的那首歌，細細品味歌曲，你會感嘆良多。

空間的快速增大，讓電影的情緒凝結、高漲。

英國倡導的個人財產安全，自由民權，在當時的芝加哥頓時蕩然無存。

同時，三位和黑人交朋友的白人男孩的在場，也惹怒了其它一名白人警員。

這就是為什么中產階層的數目是決定社會平衡程度高低的基石的其原因了。

自己首先須要為死去的白人找出槍殺理由，只好自己發了瘋的追問剩下的白人，槍枝究竟在哪裡。

而且，種族問題歸根到底是社會資源傾斜不公導致的。

他一遍遍的修道院裡唱著福音，寬慰他們，逃避黑人。