拿了金曲獎還是很慘，可我指出它並不冤！

回看咱們他們的表演藝術影片市場，我跟有關人士探聽了一二：

SO，個人估計，未來一兩年，若無《白日焰火》如此二十年一遇的現像經典作品，和《百鸟朝凤》此種話題炒作向爆款，內地文藝片市場每年的電影票房總量不能少於1個億。

講真，嗎不敢再看見誰為的是文藝片多排兩場給人下跪了。

這本身就違背市場規律。

隨手拉過近十年兩部話題文藝片的市場答卷：

《八月》也成為那個放映聯盟支持的重點影片，但是，“場均5萬人次”觀影的數據確實很多尷尬。

依照貓眼專業版的數據，《八月》場均萬人次較低的衛星城是北京（14人）和上海（12人），這也是相對成熟的文藝片區域市場，對於那些省份的電影院而言，經營壓力相對較小。

不出意外，上週末已經有影評人炮轟翌日上畫的《欢乐喜剧人》，爛到天際（豆瓣打分2.5）也能奪下4000多萬電影票房，

估算好多人都會問：《八月》是啥影片？

現如今認為，五年過去，它更像是一針致幻劑。

須要提醒各位的是，影展放映也有大量經典商業片的安排。

講真，若是前一兩年，我也會為文藝片這般慘淡而憤慨。但看完這一兩年的內地影片市場的經濟發展，副所長的想法變化很多。

而其它坐落於二四線衛星城的聯盟成員，場均2人這種的數據，的確會打擊影院副經理的積極性。

先在各地許多成熟的表演藝術影廳展開第二輪放映，專注提升單場的觀影萬人次和電影票房產出，首先要創建起影院對文藝片掙錢發展前景的信心，再漸漸不斷擴大放映體量不遲。

文：維克托

接著，我也確實看見發售方老闆娘馬上拉著編劇在慶功宴所在的夜總會里，現場開會討論之後的宣發計劃。

如果說：《八月》電影票房撲了。

這么一個一分熟八分生的市場族群，你指望著它能在一兩年內換了口味，追著文藝片跑？

而北京影展，做為內地最成熟的影展市場，今年的總電影票房有2000多萬人民幣。

歸根結底，不斷擴大表演藝術影片的內地市場，這事兒急不來。

對於這種一個相對鬆散的表演藝術影片聯盟而言，商業經營的持續性是確保聯盟經濟發展的根本。說白了，即使放表演藝術片不掙錢，也無法讓人家長期虧錢並非？

至於王小帥的《闯入者》，雖鬧出了編劇親自出馬炮轟院線的新聞報道，卻也只爭回1000多萬；

2014年的秋天，刁亦男編劇的金熊獎經典作品《白日焰火》，在內地市場奪下1.03億電影票房。彼時，《白日焰火》的現像級表現，被看作內地文藝片的一劑強心劑。

也不怪異，一部排片率只有3%的文藝片，依靠日均7000數場的放映體量，能在全省覆蓋的觀眾們嗎極少。

三四線衛星城觀眾們族群更是剛開始獲得現代商業大片的基礎教育，至於北上廣深杭那些一線都市，現如今也才抵達商業影片消費的飽和期。

今年十二月那個頒獎夜，《八月》領到影片獎之後的兩個半小時，副所長看見這個生於1982年的編劇張大磊，他真真處於一種懵的狀態。

只是，首週末四天僅收200多萬電影票房，場均萬人次不少於5人，這種的市場表現，至少跟同期的商業片較之，很不理想。

而在英國，大概有1000塊熒幕日常放映表演藝術影片，人口數20萬以下的衛星城至少有一間表演藝術影院。不過，儘管表演藝術影院的覆蓋率較低，但，表演藝術影片的市場體量依然並不大，單部影片的第二輪放映電影票房多半是幾百萬美元的量級。

嗯，我倒沒那么大火氣，只想認真說一句，“各位，內地藝術片市場有多大，咱們搞搞清楚先”。

，若非《山河故人》這種資源相對雄厚的文藝片，其它的小效率表演藝術影片最好千萬別鋪開戰線，追求排片上的體量效應。

內地商業院線還在戰國時代，熒幕數快速增長儘管步入網絡平臺期卻仍未停滯不前；

不一定是黃金場次，也無須大廳，積少成多，所以，此种放映就是以年為單位來做計劃嘍。這才是“全省表演藝術影片放映聯盟”未來充分發揮更大促進作用的地方。

《八月》此種良知影片居然無人識貨？！

而《路边野餐》《黑处有什么》《心迷宫》兩部第三代編劇的大放異彩之作，甚至抵達千萬等級都成了難事。

戰績最好的是賈樟柯的《山河故人》，也只有3200多萬電影票房；

影片市場成熟如歐美，表演藝術影片也絕非主流，只是，人家的產業結構和制度遠比我們健康得多。

而婁燁編劇那部橫掃金馬的《推拿》，最終只收1300萬；

沒錯，即使《八月》此種日均幾百場的體量，副所長覺得也還是很多冒進。與其把宣發上的資源一股腦投入在第二輪放映的第二週，比不上增大戰場，細水長流。