色盲編劇是怎樣拍出色調鮮豔的影片？

Mtime：你曾經有過許多很成功的影片經典作品，為什么現在會決定去做一部電視劇呢？

“爆裂貝斯手”米勒·克勒

Mtime：你請到了知名的攝影師戴里斯·康吉，他以前拍過《七宗罪》、《海滩》和《战栗空间》，你是怎么請到他的？

雷弗恩：我不曉得該怎么解釋此種感覺，即使我不懂，我從沒看見過色調，而且我提問沒法那個問題。但我能說，創作就是把你的障礙變為你的競爭優勢。沒有完美的創作環境——不存有的。你的工作，你的情緒，是要把你的弱點變為強項。我這一生被診斷出好多可悲的毛病，我總說，“好吧，我要把那個變為我的長處，”做普通人有什么意思？至於你說的美感問題，我是24歲的這時候才曉得他們色盲的。

《七宗罪》也是攝影師戴里斯·康吉的經典作品

雷弗恩、丈夫（左）與艾莉·範寧在《霓裳恶魔》的戛納紅地毯上

即使你就像是畫了兩幅非常大的版畫，接著裁成好多片，分發給大眾，讓我們能隨意依照自己想要的形式拼起來。你想按非線性的形式去看，能，你也能像昨日在戛納看展映一樣，直接看見故事情節的中段。創作的目地就在這——你要把觀眾們帶進一段表演藝術的旅程上，最好這段旅程中的感情能穿透觀眾們的靈魂，並且伴隨他們一生。

雷弗恩：對啊，我腦子就像被人攪和了一樣。此種工作形式，兩週還可以，堅持10個月是真有點兒吃不消。我的生活從很多方面而言，都被那個工程項目佔有了。年長的這時候，我可能會換一種工作形式，對成功的理解也不一樣。但隨著年齡漸長，閱歷變深，但是我還當了媽媽，我想通了。至少對我而言，創作在於過程。每晚拍完之後，順利完成的這些東西對我而言象徵意義並不大，這些就是存有著的許多素材罷了。

雷弗恩：挺好的，他們給了我非常大空間。能在戛納展映《老无所惧》本身就是一個偉大進展，但某種意義上，對戛納影展而言也是一個進步，即使在線視頻才是未來。昨天能夠展映一部網絡平臺劇，只不過其本質上就是一部13個半小時的影片，這就是邁入未來影片發展趨勢的一步。並非說你無法做傳統的東西，只是你必須擁抱未來。就像看自己小孩一樣，你要去適應他們在做的事，而並非把他們拖回舊世界裡。

當時我跟我首任男朋友，也就是我後來的丈夫Liv一同去逛時裝店。我24歲才第二次有男朋友，我以前有過性愛但沒有男朋友（大笑）。順便說一句，性愛並非靠花錢買的。話說回來，我跟Liv在時裝店，她在試一雙鞋，接著又換了另一雙，我覺得“你傻了吧，這兩雙鞋一模一樣啊……”接著她就說，“哦，天吶，你看不到色調，是么？”我說，“不都是黑的嗎？”很似乎，並並非。

“能在戛納展映《老无所惧》本身就是一個偉大的進展，但某種意義上，對戛納影展而言也是一個進步，即使在線視頻才是未來——這是毫無疑問的。昨天能夠展映的整部電視劇集，只不過其本質上就是一部13個半小時的影片，這就是邁入未來影片發展趨勢的一步。並非說你無法做傳統的東西，只是你必須擁抱未來。就像看自己小孩一樣，你會適應他們在做的事，而並非把他們拖回舊世界裡。”

《老无所惧》海報

Mtime：性與暴力行為經常出現在你的影片裡，看上去或許《老无所惧》裡也有……

Mtime：你能說說整部劇的創作過程嗎？

米勒·克勒與編劇在該屆戛納影展上

Mtime：但你的影片絕大多數都色調鮮麗，黃色，紅色，你是怎樣應對他們的色盲的？這是什么樣的感覺？

他在人流擠迫的布努埃爾音樂廳裡與我們聊了許多話題，包含為什么會選擇在電視節目的在線視頻網絡平臺上播出整部續集。任何在比利時院線公映三個月之內，就會發生在電視節目上的影片經典作品，都難以步入戛納影片節，因而過去一年，Netflix都沒有推舉任何影片來出席戛納影片節。但是此次的影片節上，卻放映了一集雷弗恩給Amazon製作的電視劇集，那位瑞典編劇說他希望這一行徑標誌著，現在爭論不休的態勢有所突破。

雷弗恩：任何與喪生有關的，都是一種暴力行為的形式，而宗教信仰又很火辣，所以這只是另一種傾訴“性與暴力行為”的方式。我指出從創作的角度而言，性與暴力行為，這是每一人經典作品中的三個核心感情。這兩者很難定義，但卻是生活的其本質，但是對每一人而言都意味著不一樣的東西。不過，這也是一種較好的方式去防止談到我的經典作品，即使我嗎很不討厭談論我的經典作品。我討厭創作它，但不討厭談論它。

Mtime：一邊拍一邊寫，很傷痛吧？

《末路狂奔》

我希望每一攝影機看上去都像是靜態攝影，視覺效果設計就是這種的，它看上去必須像兩本紐約情景喜劇。我還是很討厭單張影像的，剛開始拍戲的這時候，一心一意只想追求真實，而且相機會跟著女演員動，從各式各樣角度圍繞著自己，記錄全數攝製過程。所以，我拍首部影片（《末路狂奔》）的這時候，很幼稚又很自大，我要求一切都得是完全真實的。而且這些海洛因都是嗎，這些暴力行為後來也都是嗎。

時光網戛納訊廣受讚譽的編劇丹尼爾·溫丁·雷弗恩，在戛納影展中頗為關鍵的“大師班”上與我們見面，在那個單元中，引領現代影片時尚的關鍵人物會給我們帶來一堂大師課，並且給我們講訴他們的職業生涯經歷。雷弗恩去年48歲，他的最新經典作品是《老无所惧》，這是一部大背景設定在未來紐約的暴力犯罪驚悚片劇。

編劇在《老无所惧》劇組

不再是我的，也不再是我所感興趣的。我感興趣的是創作的過程，創作會激發你內心深處的許多東西——這才是活著。那個過程有傷痛，也有快樂，但它讓你感受到他們活著。而順利完成的結果本身，呃，這也並非我的小孩，而且你沒辦法在順利完成之後持續不斷地繼續愛它們。

即使海洛因是嗎，而且就出了問題。而當我拍完“末路”四部曲之後，我就想，“我千萬別再拍現實生活了”，即使我永遠不了發生改變真正的現實生活，而且我開始對非現實生活和強現實生活感興趣了。假如安徒生還在世，他必須還在寫童話故事，我也對童話故事感興趣了。

丹尼爾·溫丁·雷弗恩在去年戛納影展上