5000字乾貨！張藝謀在這兒說盡了他所有經典作品的臺前幕後

主演奧運會、國慶文藝晚會等大型活動，我他們覺得是義不容辭，每次找我，我都是在拍戲的空檔竭盡全力投入，也鍛鍊身體了我的綜合能力。

我在工廠幹了7年，希望上大學能改變命運。當時我想上美院，素描畫得不夠好；想上體育學院，沒有專項特長；我還想上工藝技術美院，但花紋設計水準不夠。我就拼命爭取，考進了北京電影學院攝影系，這是我改變命運的第一步。

有好友來探班，都對我說“你做這事幹什么，太累了”，但是每一編劇內心深處都有一股火，就像許多年長編劇現在不斷遭遇挫折，但他內心深處那團火不能點燃，這就是影片！

我跟攝影師趙非說，你攝像機擱著別動，永遠要有透視線，看完《最后的晚餐》嗎？就蓄意用一種極端的藝術風格來攝製。

《秋菊打官司》靠“偷窺”順利完成

那些鏡頭都相同，更關鍵的是相同的故事情節傳遞出來的氣氛和感覺。人和人的故事情節是影片不變的主題，人就是在相同的環境、氣氛中，人性的各個方面呈現出完全不一樣的香味。人的故事情節有永遠無法重複的獨特性，這就是吸引我拍影片的地方。

那時候，侯孝賢是我們的編劇，他上看我拍戲，說院裡怎么沒有人，生活的東西在哪裡？侯導說，生活的東西沒想好，他不能這種拍。我也沒聽進來，我就想用一種油畫的形式，拍一個暗喻和象徵的故事情節和氣氛。那時候我是在自覺和不自覺中找尋藝術風格。

直至今天，製作一部好影片是很吸引我的一個目標，我也會像青年人一樣在想，我下一部影片能無法拍好？

我的宿命之所以出現改變是因為中國出現了巨大變化：改革開放、恢復高考，那時候我已經28歲了，

我很在意成名作，即使第二次有其本質的東西，那是一個人一輩子都不能發生改變的。

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半小時後，大師班正式拉開序幕，小劇場內座無虛席，1500人座席擠得滿滿當當。

現在中國電影市場好，坦率地說，“千軍已得，一將難求”，遇上好電影劇本是很難的。

邊忙國慶文藝晚會邊做中後期《坚如磐石》已完成

所有片場的人都走了，我和攝影師一晚一晚地看樣片，全都瀰漫著失利的氣氛。今天上看，整部影片在那時候還是很前衛的。

當時編劇是江國強，他就勸我說，“導演，拍啊拍啊！現在市場好，好賣！”，那時候這影片按文藝片的方向在做，比如說《罗生门》的內部結構，探討一個永遠沒有結果的問題...江老闆娘很有商業思維，他就問我要千萬別郭富城？要千萬別張曼玉？要千萬別劉德華？我說哇，這么大卡司啊，他說沒問題。我說我須要找個小角色，他說你要千萬別成龍...那個陣容在今天更何況史無前例了。

我儘可能嘗試讓他們的經典作品呈現出多樣化的姿態，我很討厭挑戰新的東西，有時候嘗試相同故事情節就像經歷相同的人生，編劇做一部經典作品，就是要依照故事情節大背景補充許多科學知識，瞭解許多細節，就可以搞好一部影片。

等自己同框發糖，居然等了18年！

可憐沙溢！唱功卻被女兒超越

每一人的人生經歷都不一樣，我們這代人只不過談不上有尤其長遠的理想，那時候愛寫字，愛照相，是我的業餘愛好。

《英雄》成“中國首部大片”是無心插柳

有一天我在一樓的網絡平臺上，忽然看見方方正正的透視線，尤其細緻，就想到“沒有規矩，哪有方圓”這句話，那我想就拍“規矩”吧，而且就有了點燈、封燈、滅燈，就把故事情節全數按成典禮感以及象徵和暗喻的聽覺藝術風格來拍。

70|驚嚇|新年檔|倪大紅|小歡喜

只不過我在做新中國設立70十週年聯歡晚會的這時候也一直在忙《坚如磐石》的中後期，現在已經正式送審了。月底還會嘗試一部冰天雪地的諜戰片（《悬崖之上》），都不一樣。

現在在廣場上無法偷窺了，無法未經容許把人拍進來，侵害肖像權。當年我們也被人告了，是一個吃棉花糖的阿姨，當時給了她一個近景，她說對她靈魂造成了非常大危害，告了我們很多年。

現在我也不裝大師，維持年長的心態。

文字重新整理/柯諾

過去，困難是我們創作的源泉，即使我們那一代人是從苦痛中走回來的，青年人生活在迅猛發展時期，沒有經歷過這個二十世紀的苦痛，但青年人也不見得拍不出偉大的經典作品。我不指出青年人一定要經歷艱苦，主要是要思索，要技術創新，要有他們堅持的東西。

瓜娃子|小心願|掃毒2|孫悟空

我們在喬家大院拍了四個星期，還等了一場雪。

今天，我不能拍這種的影片了，疑慮多了，那時候還是很極端，那種難能可貴、不顧一切的追求還是彰顯在《红高粱》和《大红灯笼高高挂》上，呈現出了一種大膽和毅力。

圖/楊楠

拍《英雄》是因為那時候想拍武俠小說故事情節，看古龍、金庸，港臺已經拍了許多，我就不敢重複，想他們編，就拿著《荆轲刺秦王》這種的傳統故事情節做翻拍，編得差不多了，電影劇本成形了，《卧虎藏龙》石破天驚，橫空出世了！我們就很失望，就算再拍就跟風了，多沒面子，就想放棄。

《悬崖之上》聽覺藝術風格獨有

現在上看，《代号美洲豹》就是一部商業影片，這完全是新的嘗試，但不成功，可能將在今天會成功吧。那時候的影片要表達深刻思想，我們談論影片是不談娛樂的，後來我多少年都不提它，現在想想這影片挺好的啊。

我那時候很失望，對影片電影票房沒概念，賣那么好和我有什么關係，我不覺得影片電影票房高就是很得意的事，我很在意首都文化界的評價，結果都說我想法有問題。今天的影片市場基本上是以影片電影票房論成敗，這只是一個階段，好影片不能以影片電影票房論成敗，《英雄》那時也是無心插柳了。

要拍出“撲面而來的生活味”

《大红灯笼高高挂》藝術風格顯著

我說我要八十匹或一百匹馬，江老闆娘說幾百匹都行，我說能拍這種的場面嗎，他說能，現在市場好啊！我們就開始走極致了。秦兵的馬要全黑，就把馬焗油變色，還請了好幾家理髮店給馬焗油，但殺青的這時候都褪色了。

《坚如磐石》是我他們第二次嘗試動作片，我叫它“硬派警匪”，非常都市現代、冷峻的藝術風格，鏡頭也很獨有。

我願意拼命工作，但仍缺好電影劇本

《大红灯笼高高挂》依照蘇童的短篇小說《妻妾成群》翻拍。領到短篇小說後，原本要在北方拍，後來看見喬家大院，我被陝西迷人的文物吸引了，我覺得我就算不拍，前面肯定有人來拍，而且就急忙把故事情節場景改至這，蘇童還對我頗有微詞。

《红高粱》《大红灯笼》有回不去的大膽和毅力

《大红灯笼高高挂》片花

較之顏值，他說他更倚重...

我必須是中國最先的“偷窺大師”了，在城鄉接合部把三組攝影師藏起來，副導演先走一遍位置，女演員再去，完全掌握沒法現場。

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鎮裡的戲，我讓攝影師天天在鎮裡轉，拿著攝像機四處拍。一個小時後，攝影師回去向我調查報告：“沒人看攝影機，沒人理，連狗都不理了！”，我們當時要求拍出“撲面而來的生活味”，全片場都在說這句話，拍完攝影機後我都會問自己，“撲面嗎？”“撲面嗎？”

我是“中國最忙的編劇”

席捲而來的就是抨擊！今天回過頭看，我們還是願意給它一個”中國首部大片”的好評和肯定。

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拍戲容易，好影片難拍！

迄今為止，我還是希望技術創新，能各個方面表現出獨特性，領到一個故事情節，我就在想怎樣才能技術創新。成熟、完美的經典作品談何容易，還比不上追求一個特徵，追求他們想表達的感覺。

我不裝大師，維持年長心態

後來看樣片只有我和攝影師，16mm膠片，海量數據的素材，看得人暈頭轉向，各式各樣穿幫失誤，不曉得拍了什么，許多焦點都是虛。

當時覺得很過癮，希望用書法的形式去拍一滴水、一片樹枝等有質感的東西，完全依照他們的嗜好和理解去拍，沒預料到演出後竟然成為一個大話題，電影票房是當時中國全年三分之一的票房，要用今天的票房戰績上看，那就是二百多億，那是不得了的。

幹了影片後就一發不可收拾，我們這代人總覺得不想虛度光陰。我感覺我是“中國最忙的編劇”，每年沒有新項目運作，就覺得是在虛度他們，影片就是會吸引你，相同的故事情節，相同的描述，相同時期的相同表達。

當年就算沒有上學院，哪有今天！這是不容預見的人生變化。

影片很容易拍，好影片很難拍！每一人心目中對好影片的國際標準都相同，我總是縱向、豎一向找優點，能行進，能自學，這也是我現在的心態，希望有不斷的變化和進步。

月底要拍諜戰片（《悬崖之上》），我希望在冰天雪地的氣氛中去特別強調人和人劍拔弩張的驚悚關係，彰顯出人性的氣質，聽覺上也會很有特徵，就像《影》一樣。電影會不斷地下雨，會在西北雪鄉拍。

我的編劇成名作《红高粱》非常大程度上受到兩方面的負面影響：一是時代的負面影響，那時候百廢待興，有大量的詩歌、畫作，在那個環境中找尋到的故事情節勢必會帶有時代的印記，而且影片呈現出了一種比他們年齡更多樣的思索；其二是個性，成名作和編劇的個性相關。

上了學院才有真正想幹影片的想法，影片是有魔法的，即使大家愛好影片，我們就投身於那個事業中，我就這種變為了一個影片人。