催淚的《桃姐》，寂寞的老年族群，濃濃的文化關愛

或許是想要打造出動人親情的路線，可惜失利了！主角有配角，可沒有心靈，每次關鍵時刻來了就欠著一股情緒就衝上去，這部片沒有高，潮，甚至沒有故事情節，更別提結局和懸念。讓人覺得太平像記流水賬一樣，完後不知所云，甚至連一點脊髓都沒有牽動一下，並非即使冷血不敬佩，而是著實沒有敬佩的記憶片段。做為一部打親情牌的影片，真實的細節遠遠不夠，細處不夠飽滿，大處不夠通感。

看桃姐的這時候，會想到家人的老年，他們的老年，每一人都逃不掉心靈將要消亡的過程。看著影片裡頭的老人院，會覺得心酸，人老了竟然變得這么沒有尊嚴，而桃姐做為一個僕人，卻活得很有尊嚴。全片最讓我敬佩的地方只不過這個老爺爺的兒子哭她爸爸的場面。我覺得少爺一間完全是把桃姐當家人看了！這些不普遍認可的人或許是把“家人”等同於“父母親”了。少爺已經做得較好了，儘管最後未能陪到桃姐最後一刻，但我覺得沒有什么可責備的或否定的。

無論我怎么看，試問當今還有這么親情的主僕關糸嗎？就如影片的英文名字那般，直觀人生才是心靈的本色，不精采但出彩！一個恪盡職守、無子無女、幾十年如一日為他人奉獻他們的心靈，對現如今只為他們活的人而言，很難理解此種低賤的人生，儘管此種人生最後有了自己沒有的投資回報，但老年的淒涼是註定的。

整部家庭影片曾是澳門選送的，衝擊奧斯卡金像獎最佳外語片的經典作品，故事情節只不過挺直觀，但來的真切平實，沒有故意誇張的攝影機，沒有臃腫的包裝，那種勝似友情的情感，淡淡的卻又讓人回味。這是許鞍華編劇的催淚之作，郭富城和葉德嫻三位女演員的演出更是讓人過目難忘。值得稱讚的是本片充滿著了濃濃的文化關愛，將文學中老年人的殘暴境況擺到觀眾們的面前，一個值得思索那個社會問題。

電影看似直觀平靜，但是卻處處透著濃濃的友情，直觀的生活圖像趁著不直觀的心智，最能打動人心與人溫暖的就是直觀的友情。澳門的環境、澳門的故事情節，細膩的演出，最底層的文化關懷，那就是吸引人的東西。生活化的攝影機，生活化的詞彙，淳樸而又平凡的友情，鏡頭描述很平凡，但給人不平凡的體會，結局讓我體會到，並非錢就能化解一切問題，老人家須要關愛和陪伴。

許鞍華真實記錄常人瑣事的一等一好手，再平淡無奇的人物，再波瀾微細的小故事情節都能被髮掘出無窮的聽覺細節與感情留白。數次配樂點都抓得精到，瞬間激發感情盤整。直觀生活的圖像，過濾出不直觀的心智，不直觀的影片。總體如影換型、入木三分，因而該片斬獲金馬男女雙佳，也是毫無問題。《桃姐》市場競爭奧斯卡金像獎最佳外語慘敗，真的可惜，片子代表了華語影片缺失的人情味，樸實的影片觀。