《欢乐时光》帶著生活的環境溫度，漫長卻不失分寸，讓人看的心如死灰

這是一部生活化的影片-《欢乐时光》，精細，井井有條，娓娓而來，漫長卻不失分寸，並非日影，而是日劇，還是最好的那種，濱口龍介的攝影機帶著生活的環境溫度，所有日常瑣碎和兩性關係的巧妙疊加，像有吸力般將觀眾們帶進三位男性的人生。中年素人女演員的喜怒哀樂，讓人看的心如死灰。

看完嗎像心靈獲得很棒的延伸，也許是因為影片本身，也許光光凝視幾塊熒幕五個多半小時就夠了，也許步入到心如死灰的境界。一定要慢慢拍就可以彰顯它的好。隨著天色暗下也漸漸暗淡的臉孔，搖晃的公交車上你一句我一句的對話。無論是未婚、成婚、有小孩沒小孩的四個男性，或許都滑向了很難有什么起色的中年軌道，無人聆聽、無人理解，這么一想真是太喪了。

全劇幾乎都是業餘女演員參演，幾乎都是通過坐著對話展開故事情節。動作極其受到遏制，而情緒掌控極佳。劇中沒有一個壞人或是好人，主觀的價值判斷是迴避的，取而代之的是一種如實的客觀呈現出，呈現出每一個人都在努力逃出卻又逃出沒法的困局。內心深處的焦灼最終也只能在陌生人頭上找尋慰藉，短暫的歡愉讓他們麻木與遺忘。哪有什么快樂時光啊？只是暫時離苦惱的現實生活遠許多罷了。

這部電影也是對發展史、大學和產業發展電影形成的審美觀權威的“溫和的婉拒”，或許這就是女人們的典雅與美德。整部影片各式各樣象徵意義上，散射著濃郁的，獨屬於“韓國”的少數民族個性（國民根性）和美學。電影劇本控制了節拍速率，甚至還放進了超長的章節，完全要觀眾們步入配角的生活細節之中。圖像藝術風格雖不炫目，但大熒幕看下來依然充滿著電影感。男性編劇的電影劇本能把女性配角處理的這么細膩，認為和素人女演員們做了很多功課。