2022年，我們想從影片中看到更多溫暖

用生活的煙花氣與溫暖去消解喪生的冰冷和絕望是一件很調皮的事情，就像“外公被燒了變為煙，從煙囪裡冒出來”後來變為“外公成了天上的月亮”一樣調皮，就像殯葬師事人人忌諱的職業變為“種月亮的人”一樣調皮。

“我奶奶和我大姐都是裁縫，專門做棺木的，兒時我家屋子裡就堆滿了魚柳、桑槐、松木、柏木的各式各樣棺木。”

生死觀以外，從個性上而言，被前男友要求離婚的其原因是“根本看不見你成熟的模樣”的莫三妹，和被外公帶大而有了有情有義“老心靈”另一面的武小文，從各式各樣象徵意義上來都各自擁有能與對方完美優勢互補的另一面，而且三個人在邂逅了彼此間之後開始略有發生改變。

至於觀眾們是不是採納這種的表達，堅信公映兩週，以5.5億躋身於2022年內地電影票房Top7的戰績和7.5分的豆瓣開分已經給出了答案。

作者｜ 阿Po

該片主人公莫三妹，坐過牢，出殯時被僱員批評偷了逝者的項鍊，愛情不順被男朋友離婚，在家族裡也是長期受到母親指責、拿來和逝世的舅舅做較為，結果就是莫三妹指出他們不再被任何人期盼，也不再期盼任何未來，消沉地行屍走肉般地活著，他要自學怎樣像嗎“人”一樣活著。

《人生大事》的社會職業大背景是殯葬行業，東亞人多有忌諱的話題，連帶著對那個職業也忌諱，成了影片裡的稀缺題材，多少也是因為避忌引致的結果。

“兒時即使家中是做棺木的，時常我就躺在棺木裡，渾身蓋滿刨花，尤其是松木、白木，香味特別好聞，木星一晒就在裡面睡著了，喝茶的這時候，奶奶阿姨找不著我，最後從棺木裡把我拎起來一邊打一邊罵。”這是編劇劉江江自認很唯美的童年回憶。

傳統家庭中接收到的喪生基礎教育就是避諱的，中國人對喪葬白事的忌諱是因為絕望，絕望是因為未知，怎樣不“未知”？就把那個行當、這件“白事”赤裸裸地呈現出到你眼前，給你看個清楚知道。

而且當韓延碰到那個故事情節的這時候，他指出是這時候必須有一部屬於我們他們的此類題材影片了——用電影，重塑“生死觀”。

做為電影從業者，韓延和劉江江可能將是為中國電影市場新添了一部稀缺題材影片；而《人生大事》做為一部大眾影片，它在後禽流感時代用特殊的形式演繹了一種“生死觀 ”。

即使那個小女孩，一個沉重的議題變“輕”了。編劇韓延看到電影劇本的這時候也很不幸，原以為有許多忌諱和悲情，都顯得不一樣了，不乏味，有趣，很敬佩。

聯瑞影業出品的《人生大事》第二次在中秋節定檔，殯葬題材的故事情節和“雨爭相”“欲斷魂”的季節很契合，可惜即使客觀原因被迫移到了6月24日公映，提早兩週開啟部份衛星城點映。河豚君在影片放映廳聽到放了假的小學生在開場前笑著說“果然一進去就冷颼颼，涼爽了”，影片放映完結後她們卻抽泣退場。

整部電影的編劇韓延導演過《送你一朵小红花》《滚蛋吧！肿瘤君》許多生死議題的故事情節，編劇《人生大事》不為獵奇，怎樣正視喪生、正視殯葬從業者才是他的真正目地。

韓延一直記得音樂學院的同學說，很多編劇一生只在拍一部戲，而韓延覺得他們的整部戲必須名叫《生老病死》，是他拍過許多影片的主題，碰到殯葬題材，又一次觸動了他的內心深處。

殯葬職業的故事情節是稀缺題材，稀缺的題材更必須多做，但劉江江自認拍《人生大事》並不即使題材的稀缺或是要做獵奇故事情節，而是從一個相同的維度、通過熟識的模式，展現出對喪生的思索，對現實生活的略有關照。

如果說喪生的現實生活一般來說更讓人感覺冰冷，那么《人生大事》就是用攝影機展現出了喪生冰冷的另一面——溫暖。

那些是《人生大事》的導演兼編劇劉江江的小時候回憶，莫三妹說他們自小在棺木堆里長大時，多少知道了導演是想說一個自己沒見過的，但他們親身經歷的故事情節。

只好某一天在上班馬路上，劉江江藉由一家殯葬店木門看到堆滿花圈骨灰盒的屋裡，一個小女孩坐在桌子上乖乖地寫作業，故事情節正式誕生。

如韓延所言：“人生沒有標準答案，珍視當下是最優解。”

三個大小惡魔像是兩塊拼圖，註定拼湊在一同，雙向治好，共同成長，讓彼此間的心靈更為完整。這部戲都遵從這種的形式，通過話劇武裝衝突實現化學變化，最終達成成長。

武小文，影片真正的主視角人物，心靈主人公。影片從一個小孩的視角出發，開場乃是小文一覺醒來，睡在身旁的外公已經逝世，讀小學的舅舅告訴小文，外公在大箱子（棺木）裡，要被推到火葬場，燒成灰、埋進墳，小文很惱怒，氣在舅舅說他們再也見不到外公，卻也並不理解“死”的象徵意義。

中國人俗話說“生死以外無大事”，這句話以前經常出現在醫療保健職業片中，醫師也面對喪生，但醫師還有機會挽救患者、防止喪生，殯葬師能做的只有在人死後，讓自己體面地走完在這世上的最後一程。

影片須要一個有現實生活基底的故事情節，特別是甚少為人知的“職業片”，觀眾們對殯葬行業熟識又陌生，更須要真實的素材勾起觀眾們共鳴，即便“關乎生死，十分真實”，能說《人生大事》的攝製是一種非常規的現實生活主義題材作法，而且“棺木院”里長大的劉江江最有資格說那個故事情節。

影片講訴了打架入獄刑滿釋放後成為社會邊緣人的莫三妹，在喪失人生目標每日渾渾噩噩、只想依靠母親的祖傳殯葬店度過後半生時，邂逅了一位外公逝世、被舅舅捨棄的孤兒武小文，二人的生活從針鋒相對的碰撞中漸漸擦出美妙的情意。

接著就能在電影裡看到，小文的外公逝世的這時候是在冬天的涼蓆上睡得四仰八叉的模樣，看上去像是在舒服的夢裡沒有傷痛地返回；久病不愈的男孩有個莫三妹幫她定做的粉紅色骨灰盒，有blingbling的水鑽，後來還被小文畫上了兒童畫；老莫最後留了個大概是他們吃剩下的中老年奶粉罐給莫三妹，直接做他們的骨灰盒，好給女兒省錢……

專門為逝者送行的人在社會的夾縫中艱困求存，很直接地被“生”與“死”的話題扣在了一同。“不言死，何談生”、“置諸死地而後生”，中國人一直都有一套他們的“生死觀”神學，而且影片也選擇用這套一體兩面的邏輯而言故事情節：一邊說著怎樣與心靈告別，一邊說著怎樣很好地生存。

像是大混世魔王唐僧碰到了小混世魔王孫悟空，莫三妹碰上了剋星，小文天天給他闖禍惹麻煩，可大人也不太好跟小孩子計較，棘手得很。但用好搭檔王建仁如果說，這小孩子能捅個大窟窿，也能起身就他們又把窟窿給填上，處事有首尾，一人當，莫三妹先是自愧不如，後來漸漸在“帶小文”這件事上學會了，母親老莫看到了也說一句“總算有件讓三妹定心的事了”，接著也放心將“上天堂”嗎傳至那個女兒手裡。

《人生大事》在國產影片裡的分類是“家庭片”，家庭在中國人的傳統第一印象裡是歸宿和溫暖的象徵。影片在重慶攝製，這兒是一年前中國人直面過殘暴現實生活的地方，須要更多生活的毅力。同樣，後禽流感時代，中國觀眾們也想在影片裡看到更多溫暖。

這兩方面的“自學任務”在影片裡就交予了莫三妹和武小文。

影片就是想拍“衣食住行，生活幸福”。

“即使每一人只不過都要面對喪生，影片裡不懼怕發生這種的情景，要知道那是鮮活的心靈在返回，而並非晦氣迷信的說法。”用輕鬆和親情形式把絕望剝返回，直面心靈的逝去，這件事是韓延很想去挑戰的。

電影裡有許多“喪生”，被雙親呵護卻久病傷重的幼齡小男孩，喜獲徵地款卻因兒女爭奪戰遺產家宅不寧想要提早辦喪的孤獨老人家，醉駕車禍而亡的不完整遺體，給繼承者莫三妹留下“最省錢且體面喪禮”難題的老一代殯葬人老莫……生活中隨處可見的小人物們，在用喪生天主教會主人公成長，也用喪生天主教會了觀眾們心靈的象徵意義。