從《阿拉姜色》到《撞死了一只羊》，是誰在唱衰文藝片？

沒有獵奇，只有日常。

為的是文藝片的崛起，很多編劇什么的都做了，卻還是難以救出。

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整部片子朝拜並非主線，關鍵的是朝拜的人物感情。將宗教信仰平凡化，除去馬路上的景物，突出小人物的虔誠。

而且總是難錯失。

塔拉姜色在蒙古語中，是為您乾了這杯美酒的意思。

有就可以的人總是不甘於順遂，他又選擇了步入中央戲劇學院深造，想要拍出真實的蒙古族影片。

電影開頭，淚水滴溼衣裳主角的衣裳。整部片子沒有誰須要真正的救贖，只有發自內心深處的寧靜。

少的商業贊助，使得文藝片總是變得小眾，非流量的實力派女演員，在許多人眼裡總覺得很多籍籍無名。

本以為是一部很剛的影片，勇於與《复联》抗爭。

“途經湍流之河與不融的雪，邂逅失獨的驢子和燒焦的飛蛾，兩步一叩首，女人放下愛，女孩看淡死。”

從《阿拉姜色》到《撞死了一只羊》這三部電影票房的疲軟，並不在於其本身是蒙古語文藝片的個性，與自己存有一定關聯性的《冈仁波齐》票房剛過億，便已經是現像級。

不甘於寂寞與時光消磨的他又陸續考了學院和本科生。

這是一部救贖之旅。寫實中加有夢境，最終照應出他們的內心深處。

文藝片沒有商業片的快感，很多這時候甚至會變得很多乏味。

文藝片精神上獲得了昇華，但是現實生活上總會碰到此種財物上的困窘。

萬瑪才旦從村子中長大，中專大學畢業後，成為一位小學老師。

瞭解過後，才曉得已經退無可退。

蒙古族省份的朝拜，不再神祕。他們都是和我們一樣的平時。只是有一點相同，他們有自己的宗教信仰。而我們的宗教信仰是什么呢？

（松太加）

（萬瑪才旦）

在《撞死了一直羊》定檔之後，只不過《复联》還未定檔。

關於《阿拉姜色》

文藝片真的就沒用了嗎？文藝片屢屢遇冷，真的是我們看不懂嗎？

只是正如王家衛所言：

或許假如並非眾人力挺，整部虛幻而迷離的藏地文藝片，又將會何去何從呢？

為什么現在的我們無法放下一切，做一件他們想做的事情呢？

在這前夕寫出了他第一本短篇小說《人与狗》，房內美好的現代人即使門前醜狗的異常行徑，以為不祥，把狗打的暈死過去，隔天看見倒在地上的羊和與狼遭遇戰後血肉模糊的狗，只剩下雪白的雪地上鮮血襯托著人群。

《阿拉姜色》的趨勢不大，就是夫妻倆的故事情節，父親和女兒、繼子與祖母。正如松太加所言：我不拍藏區的美，我關心藏區的人。

並且財政預算非常有限，已經沒有錢，再去建新的檔期。

但是它的排片不到1％，毫無不幸的電影票房慘淡。

是誰在唱衰文藝片？

萬瑪才旦的影片中，常常會囊括很多宗教信仰和蒙古族人文。這或許就是一種古建築的挽救。

“在那個時代，我們須要英雄，也須要宗教信仰。沒有宗教信仰的英雄，只是一大堆機器人。”

在《复仇者联盟：终局之战》已經破40億大關時，而整部同樣具有眾多殊榮的影片還在400萬電影票房線徘徊。

那個詞只發生在歌曲之中，與這部影片看似沒有什么干係。

（王家衛）

總之，文藝片須要靜下心來，漸漸感受。

或許沒有人真正的唱衰文藝片，只是許多人已經難以安安靜靜的坐下來，平淡的看一場影片，再靜靜人思索它背後的故事情節。

讀書人有他們的清高，有屬於他們的世界。有時候做許多事情，是為的是一種傳承。

以為可能將仗著王家衛編劇？或者仗著導演萬瑪才旦的才高八斗？而且才有他們過硬的底氣。

即使現實生活的壓力，很多蒙古族人開始自學普通話。現在的蒙古族人文或許和很多官話一樣，也正在顯得漸漸削弱。

編劇松太加和萬瑪才旦曾經一起在中央戲劇學院深造。感覺圈子裡不大，總是那么兩個人一直在堅持。

細細想來，一部好的文藝片須要靜靜的看，就像一壺陳年的老酒。只有漸漸品，才曉得它最後的香味，並非烈的，有著淡淡的香氣。

相對於文藝片，商業片更為容易接受。

有人說它是日版的《小偷家族》，都是小人物的家庭。整部片子也是延續著一貫蒙古語片的風土，呈現出更讓人為之動容的暖意。

我們的現在太過浮躁。

“假如我告訴你我的夢，或許你會遺忘它；假如我讓你步入我的夢，那也會成為你的夢。”

讀書人——萬瑪才旦