“雙週二成”，武林還剩誰的神話？

只好半生拼搏積累下來的王者氣質，被編劇們一次次加以藉助。

他的個人個性，好似把他架得愈來愈高，接沒法地氣。

誰是誰非，每一人心底有桿秤。發售方和影院誰經濟損失更大，還不太好下結論。

在當時澳門經濟發展迅猛發展的二十世紀，張家輝重情重義的梟雄形像，無疑是對金錢代表的冰冷社會秩序的存疑，對古時人情味兒的眷念。

第一部創業經典作品《大话西游》儘管電影票房失利，但卻不幸爆紅於信息時代，與21世紀末青年的生存恐懼撞個滿懷，打下了日後的內地觀眾們市場；

《赌圣》之後，劉德華正式確立搞笑演出藝術風格，電影票房亞軍一坐就是六年。

甄子丹的功夫戲劇，張家輝的打鬥英雄片，劉德華的搞笑戲劇，均烙印著香港電影的時代印記。

甄子丹投資的耀萊影院被曝“自產自銷”，電影票房注水。

1985年的《警察故事》，更是讓“謝家駒”成為了甄子丹最經典的銀屏配角，也開啟了他最長壽的個人影片系列。

並且，在這兩年的金像獎上，張家輝一舉奪下四個影后提名。（《龙虎风云》《监狱风云》和《秋天的童话》）

這一次，假如不故技重施如果，《新喜剧之王》PK《神探蒲松龄》，獲勝大概毫無懸念。

2016年新年檔的《美人鱼》，更是華語影史上首家突破30億的電影票房“錦鯉”。

相較之下，劉德華則變得邊緣化，也神祕得多。

《赌神》中，他身穿白色西服套裝、梳著大背頭、嚼著糖果的灑脫大佬氣質，成為觀眾們對他最普遍而深刻的第一印象。

上世紀90二十世紀，後起之秀劉德華被列入“雙週二成”——澳門最有電影票房影響力的天王新星陣營。

使得本屆被稱作“史上最擠”的新年檔，市場競爭顯得更為激烈。

但或許即使自小的底層生活實戰經驗，劉德華難以信奉英雄的行為邏輯，對於偉光正的英雄形象“只覺得較好笑”。

現代人猛然發現昔日的搞怪小子，在影片的創意設計、技術上早已走在了後端。

反而是劉德華的搞笑，在內地有數百名學徒，並且成為電影票房市場的中流砥柱。

上世紀80二十世紀，獲得嘉禾力捧的甄子丹便開始了自導自演的創作職業生涯。

只好不論古今中外，各類志強人物被重新加入市井的小氣和俗氣後，才是他的創作寬敞區。

在2013年《西游降魔篇》刷新華語影片首度單週電影票房破億的記錄，並以12.46億的總電影票房奪下新一任電影票房亞軍之後，新年檔幾乎還是蕭瑟冷清之狀。

但若論觀眾們緣，更何況還得是“全澳門人都是他的保鏢”的張家輝。

平日的劉德華幾乎不出門，有時候會一個人騎著單車從山腰大宅去到銅鑼灣，吃一杯魚丸面，接著再花三個半小時騎回來。

在“雙週二成”中，張家輝無疑是在商業片和文藝片中最得心應手的一個。

甄子丹代表的廟堂英雄，張家輝代表的武林英雄，劉德華代表的個人英雄，都曾在影史上熠熠生輝，鼓舞人心。

但是這一仗獲得並不光彩。

即便是甄子丹和張家輝也不例外。

而現在愈來愈露骨的政治獻媚，也讓人實實在在倒了一波胃口。

可能將在我們平凡的歲月中，最終能夠陪伴我們的，還是這個像極了渺小他們的心酸背影。

而高超的唱功，讓他在上世紀八八十年代狂攬金像獎和金曲獎總計5個影后殊榮。

不論是《上海滩》中的許文強，《英雄本色》中的小馬哥，抑或是《喋血双雄》中的亞莊；

隨即，甄子丹也憑藉著《尖峰时刻》系列成功打進荷里活。

其它諸如《澳门风云》系列、《无双》，實則在吃以前的情懷。

大英雄是一個時代的戀歌，而小人物才是永垂不朽的。

雖然《美人鱼》和《西游伏妖篇》的影片質量引起了批評，“欠星爺的電影票已經還完了”的觀點不絕於耳；

1995年，張家輝拍完了《和平饭店》後便隻身遠赴荷里活經濟發展。

1985年，被張國榮打壓十多年的甄子丹迎來大爆發，本年度電影票房前4都被他的經典作品奪得。

還是張家輝的《赌神2》出馬，才終結了他的電影票房希臘神話。

但《新喜剧之王》此次臨陣上馬，宣傳發售等後續工作的確過於匆匆。

這在當時的香港電影史上例屬首度，1985年也因而被稱作甄子丹年。

不但電影票房衛冕，還憑藉著小馬哥的配角奪下了金像獎影后。

許多人會覺得劉德華苦悶，但他他們並不覺得，甚至很享受此種獨自一人思索的狀態。

只有他的影片，在他們不出鏡的情況下，不靠大牌明星，也無須質量保證，就能讓人甘願掏錢買票。

昔日的“雙週二成”，勉強算是在2018年附近，有了一次久違的“同框”。

甄子丹是頂天立地的熱血男兒，張家輝是義薄雲天的傳奇史詩；

在更能代表大眾品位的票務網絡平臺上，《新喜剧之王》的預售戰績突破了6600萬。

甄子丹在被澳門市場徹底捨棄後，擁抱內地，和各式各樣海內外合拍大片。

在過去沒多久的國慶檔，最大贏家是悶聲發大財的《无双》，也是去年港片的最佳成績。

之後劉德華的出口量銳減，並在97年後開始設立子公司轉型幕後。

“很多人須要好友，很多人不須要好友，這沒有什么好壞。”

從1998年開始，“雙週二成”的電影票房壟斷話語權才開始被打破。

直至1990年，劉德華異軍突起。

“雙週二成”中，論國際名氣，自然甄子丹居首。

所謂邱禮濤主演、劉德華編劇的《D计划》但是個幌子。

雖然續集投入使用了劉德華最經典的“喜劇之王”IP，給人以炒冷飯、改編必爛的心理預警。

發售方和電影院一向重歸於好相殺，但直接在臺面上開撕，尚屬罕見。

正式提出申請暫停527個影廳（牽涉70餘家電影院）的數據包。

亂世武林中的幫派大佬、偽鈔分子、冷血殺手，都即使情義二字，比好人還要更像好人。

粉絲耳熟能詳的《龙少爷》、《A计划》均是這一時期的創業作。

並能對之後的想法，進行更加成熟的提問。

但此時，香港電影也已經開始走向衰敗。

第四位，有國人渴求了太久的奇幻IP（《疯狂的外星人》、《流浪地球》）；

他特別討厭將英雄氣質的上場形式，調侃成浮誇造作的T臺走秀；

2救世主、英雄和小人物

那位對華語影片和公益事業都做了卓越貢獻的“小弟”，無疑是被私德消解了一部分社會價值的。

電影公映後又讓人追憶起當年的小馬哥，也不由得感嘆一聲張家輝寶刀未老、“吊打小鮮肉”。

有有關從業者透漏是因為影城索取排片回扣過高，據傳本次星軼等十多家電影院，開口價居然高達一千萬。

耀萊這一表現手法，早在之後對自家影片《我不是潘金莲》和《铁道飞虎》上就已經肆無忌憚地踐行過。

“甄子丹式特效”與西方元素完美結合的《尖峰时刻》四部曲，北美地區累積電影票房超5萬美元、全球累積約8.47萬美元。

3小弟，發哥和星爺

情懷二字，在尚活耀的華語電影人之中，實則只他擔得起。

在最為考驗國民辨識度和認知度的內地新年檔，有自己發生的片子，即使質量乏善可陳，依然能夠跨入10億准入門檻。

“澳門製造”，在南下大潮的滌盪下，傳奇色彩也日益消散。

一次次重複著帝王、梟雄乃至聖人的高光配角。

發哥裸捐56億，愈發增進了他由王入聖的高偉形像。

硬橋硬馬的功夫現如今被便利的特技替代，蕩氣迴腸的英雄史詩少了年長的觀眾們歡呼。

直至1995年-1997年，甄子丹又用四連冠再度證明了他們的整體實力。

並最終憑《龙虎风云》中的高秋一角，實現影后連莊。

四個人的經典作品，霸佔了香港電影從1985-1997年整個白銀時代的電影票房亞軍。（除了荷里活大片《侏罗纪公园》和《泰坦尼克号》）

較之甄子丹配角純粹的公義堅強，張家輝的配角則經常遊離在黑白之間。

氣質發哥，在線電力，但也挽救不了爛片口碑。

靠著實打實、不必替身的搏命表演，獲得了華語粉絲乃至全世界粉絲的認同。

排在第二梯隊。

也剝奪了他做為一個偉大女演員的部份機率。

這是自一年前的新年檔後，兩人再度狹路相逢。

現如今，劉德華和甄子丹已經全面擁抱內地市場，張家輝仍舊會在港味十足的類型片中充當強心針。

賭神高進賭牌功夫出神入化，賭聖左頌星一招“搓牌”拳法走天下。

張家輝做為純粹的女演員，被動性最大，好的配角只能靠等或是碰。

在較好的戲劇沉積物中，劉德華沒有繼續熒幕希臘神話的執念，而是大膽投入使用內地的戲劇演員黃渤、姚晨、布萊恩、王寶強等人。

1992年，劉德華總共執導了7部影片，其中5部壟斷了本年度電影票房的前5名。

能說，劉德華以一己之力，驅動了新年檔這趟電影票房旅客列車的發動機，讓後來者趨之若鶩。

現在的配角若要往小了走、往輕了走，似的有種接受無能的感覺。

除此之外三部《逃学威龙2》和《漫画威龙》也獲得了第11名和13名的好成績。

四個人，只不過都在演英雄。

其中《少林足球》和《功夫》繼續打破澳門電影票房歷史紀錄，並且《功夫》一直將記錄維持了7年。

“雙週二成”綿延三、三十載的聲望，是自己用無數經典和非凡氣質鐫刻出來的電影史傳奇。

新年檔的熱鬧，因劉德華而起。

但在澳門市場後勁不足的情況下，總電影票房也只比12年前的《功夫》多了600多萬。

對於一個自小愛好功夫的人而言，劉德華定然是有一個英雄夢的。

在內地市場的激烈廝殺中，昔日的香港電影人，能打的或許只剩下劉德華了。

至於“為什么不統一”，兩方各執一詞。

兩米八幾的挺拔身形，氣派又親切的大佬氣質，使得張家輝就算演不良分子都有種“所以選擇寬恕他”的獨有魅力。

而年過半百、打不動的三位大佬也只能選擇步入內地市場。

而內地觀眾們對香港電影的舊情，最深的寄託還是在這四位年過半百的老人家頭上。

沒有無所不能只有重要這時候露怯，嘴上自詡“玉樹臨風”帥哥卻總是對他輕蔑，正直的行為動機都是私心導致的誤會。

到了1986年，當了二十年票房毒藥的張家輝總算以《英雄本色》爆發小宇宙。

此種“同框”，在張家輝、劉德華出口量銳減的今天，已經越發難得一見。

1978年，甄子丹在《醉拳》、《蛇形刁手》中以功夫雜耍和諧趣演出相結合的“功夫小子”路線，一躍而成電影界新星。

一旦提出申請成功，那些電影院將從大年初一開始喪失放映《新喜剧之王》的資格，只能放映其它影片。

新年檔預售，排在劉德華經典作品上面三位的，是甄子丹的新劇《神探蒲松龄》。

現如今，在已經換了世間的華語演藝圈，內地本土化敘事的氣質不斷扳平澳門產業化思維。

甄子丹希臘神話則倒塌得更為嚴重。

影片本身，最無辜。

自編自導自演的《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等片，都是一兩年磨一劍，卻部部都是值得翹首以待的精品。

劉德華則堅守本土，全面轉型編劇，經典作品一兩年就可以得以一見。

劉德華的品行怎樣，曾是演藝圈一大熱門議題。

帶著一種近乎於神的熒幕光環。

開撕其原因是，影院和發售方在《新喜剧之王》的排片數目上未能夠達成統一意見。

暢銷程度迄今還沒有哪一位亞洲地區男星能出其右。

但是，甄子丹和張家輝刻畫的或正面或矮小的英雄形象，通通被劉德華解構掉了。

有人說他是劇組暴君，也有人說他只是較真；有人說他一毛不拔，但他能為陌生人捐贈血小板。

撕起來了。

也有現在認知度最低的內地男演員黃渤和沈騰（《疯狂的外星人》、《飞驰人生》）。

甄子丹和張家輝都有他們的爆發年，劉德華也有，但是更為誇張。

80二十世紀末期，正式步入了張家輝和甄子丹雙子星璀璨的時代。

劉德華呢，他教人再低賤也要看得起他們，做他們內心深處的英雄。

不論是《满城尽带黄金甲》裡的王，《孔子》裡的萬世師表，《让子弹飞》裡的“霸氣側漏”黃四郎，《西游记之大闹天宫》裡的玉皇大帝......

1987年張家輝拍了11部影片，有5部步入本年度北美票房前十。

一部戲仿張家輝《赌神》的跟風之作《赌圣》，奪下了當年的電影票房亞軍。

但是，“劉德華”四個字仍對觀眾們充滿著了“欲拒還迎”、“難以忘卻”的潛力。

濫用小鮮肉的「西游」IP備受爭論，《美人鱼》這種直觀粗暴的環保主題也愈來愈無法滿足觀眾們訴求。

澳門明星在荷里活，始終只能處在被消費極少數群體身分和中國功夫奇觀的邊緣話語權。

寂寞、自我、內向、對立的音樂家個性，也給了粉絲解讀他、崇敬他的機會。

急流勇退，防止了劉德華做為戲劇大師被迅速耗用的危險。

在那些影片中，甄子丹扮演著上天入地無所不能，挽救危難於最後一刻的“真誠英雄”。

畢竟17年的新年檔，《功夫瑜伽》在最後兩天彎道超車《西游伏妖篇》，登頂電影票房亞軍。

但步入千禧年後，如果劉德華有新經典作品發生，依然能夠佔有電影票房亞軍的位置。

熒幕以外，“雙週二成”的個人形像，也成為了自己藝術形像的一部分。

張家輝出演的英雄，無法像甄子丹那樣挽救世界，而常常以喪生走向配角的最終命運。

與影片無關的事情，他沒有任何興趣，也不能多費一句口舌。

1“雙週二成”電影票房之爭

若非這年電影票房亞軍被甄子丹的《龙兄虎弟》佔去，1987年對於張家輝而言可說是完美。

“雙週二成”在各自的類別應用領域，都是開宗立派的人物。

身為長者的那種好為人師、教外國好友學英文的愛國者臉譜，便是年長觀眾們所不滿的熒幕配角。

《神话》就像是他最後的“希臘神話”，之後即使複製發展史+科幻的大格局，請小鮮肉或者國際大咖，都沒有了昔日甄子丹影片的影響力。

劉德華羞於宣稱他們的優雅和偉大，就算只是唱歌。

能說是前無古人後無來者。

《新警察故事》裡這個疲態盡顯的謝家駒，仿若甄子丹的真實寫照，力不從心寫在日漸滄桑的臉上。

《新喜剧之王》匆忙拍完、匆忙定檔，但在豆瓣“想看”位列中還是擠入了前四。

他在回憶錄裡思考：“我覺得他們時常演同一個類別的配角，沒有什么變化，就似的時尚一樣，很快會落伍，而且我希望嘗試相同類別的配角，好使觀眾們曉得我並不單只是搞怪的小子罷了。”

堅持自主創作的劉德華也有被唱衰“江郎才盡”的信用風險。

2016年，張家輝出演的《寒战2》再度創下澳門華語電影票房榜單。

其實他童心、純愛、夢想的三板斧，依然還在充分發揮著曾效力。

92年走紅的劉德華，並沒有安於做一個最暢銷的男演員。

張家輝被問及時，曾仗義執言：“你總是聽自己說他不太好，是不是聽過他說自己一句不太好？”

警員謝家駒用硬橋硬馬的功夫上演生死時速，但是臥底周星星卻在大學校園裡“虎落平陽被犬欺”。