《呼伦贝尔城》：“老新人”的赤子心

慣常的少數民族影片創作，常常討厭用波瀾壯闊的語氣重述本少數民族的英雄史詩。和《红河谷》《嘎达梅林》等少數民族題材影片相同，《呼伦贝尔城》的著眼點卻不在戰場，反倒放到內戰中部族女人的頭上。用內戰背後的角度去展現出內戰的殘暴，女人們長途跋涉趕赴戰場，為的是心靈的延續。將慣常的男人們浴血沙場，變為了女人為延續血脈所做的犧牲。這在關於內戰的古老敘事裡，平添了一絲現代的意味。

大概只有愛好，就可以從繁華都市，選擇返回每年夏季北風呼嘯的草原上；也即使愛好，就可以在年過半百時，他們的首部編劇經典作品便聚焦在本少數民族的發展史故事情節中。

和他接拍的《告别》《老兽》相同，整部《呼伦贝尔城》迴歸了塗們演出職業生涯開始的地方——他轉去攝製這些他們演過無數次的配角們：過去的歲月裡馳騁草原的英雄。做為出生在內蒙古的鄂溫克族，塗們的整部影片，便聚焦在明朝鄂溫克族男人們出征剿共，女人們長途跋涉去戰場“取小孩”，為部族繁衍生息的故事情節。

而做為少數民族題材影片，草原少數民族對於“長生天”的宗教信仰貫穿全劇，人物的宿命也平添了一絲厚實。從投奔內蒙古城，到帶著心靈的延續迴歸，從心靈之終再到心靈之始的循環，也在突顯著男性的偉大。

《呼伦贝尔城》並非故紙堆裡細緻的考據學，而是從中挖掘出與現代人性共通的地方。新人編劇固然有處理生澀的部份，在對於故事情節細節和節拍把控上，能更為精練。但這份赤子之心的感人，貫穿著這部影片。