《除暴》與“澳門悍匪影片宇宙”

香港電影的“悍匪往事”

步入新世紀，在合拍片時代，“悍匪”仍是被採用頻度極高的一類詩意，且那些電影幾乎每一部的聲名都不遜於當年的悍匪片，自己與當下時代元素密切貼合，可看做是對澳門傳統悍匪故事情節的追憶和“新說”。

所謂“梟雄片”，多指以澳門上世紀五六十二十世紀之交以兩位探長和黑幫頭目為原型的準人物傳記片，那些電影多拍於1990二十世紀初。

而悍匪片可看做是梟雄片的升級版，如果說梟雄片還逗留在黑幫片的窠臼裡，犯罪活動介於黑和白之間的黑幫“棕色地帶”，悍匪片的犯人則是以單純的“黑”去對付“白”。

劇中，吳彥祖飾演的張隼，原型是號稱“中國第二悍匪”的張君，真實故事情節翻拍令那位大反面角色的風頭完全蓋過了男一警員。而在港片發展史上，依照澳門真實悍匪形像翻拍的影片曾一度引領港片熱潮。

另一方面，《追龙2》選取張子強為創作對象，也與其當年被抓在大陸境內的經歷相關，是放到大陸語境下深入探討澳門悍匪故事情節的先行者。

梟雄片的開山之作是麥當雄編劇的《跛豪》，主人公原型為澳門五六十年代販毒集團領導人吳錫豪，電影將他的個人奮鬥史融進了毒販昆沙雄踞金三角、澳門反貪颶風等宏偉時代背景中，全劇頗顯史詩個性。

睽違2年後，曾出任《惊天大贼王》編劇的成龍，索性在《追龙2》裡直接拿“三大賊王”之一的張子強做主人公，接過正統悍匪影片的衣缽。

一來，悍匪更加野蠻、暴戾，常與警員火併，和社會秩序進行“硬碰硬”的直接對付；二來，悍匪沒有黑幫的組織性，多是到處流竄的犯罪團伙，眾目睽睽之下駕車打劫商業銀行、金店，隨意槍擊案警員，赤裸裸挑戰社會秩序的行為，頗給觀眾們B級片的聽覺衝擊感和心理震懾力。

17年，知名編劇成龍操刀改編自《跛豪》與《五亿探长雷洛传》的《追龙》，該片一舉扭轉成龍在粉絲內心深處“爛片之王”的形像，位居為新世紀新港片的扛鼎之作。

“澳門三大賊王”張子強、葉繼歡、季炳雄是澳門迴歸前聲名大噪的四位世界頂級犯人，以自己為原型翻拍的“悍匪影片”曾一度風靡大街小巷。

若從悍匪片與大陸語境結合的角度看，《除暴》是在《追龙2》基礎上更進一步的技術創新表達。電影一直企圖還原90二十世紀大陸的時代氣氛，而對吳彥祖所飾反面角色犯罪行為團伙犯罪行為的表現則盡數是當年“澳門悍匪片”的輕工業呈現出形式。

所以，《除暴》也暴露出澳門編劇在大陸年代戲與動作戲結合上的失衡，反面角色行為的總體觀感偏向“失真”，而非“紀實”，“槍戰中浴巾都不掉”的吐槽集中反映了電影寫實性不強、過分娛樂化的問題。

犀牛君指出，《除暴》“雜糅式拍法”曝露的問題許多，但之所以征服十分一大批受眾，是其在思想文件系統上承繼了“澳門悍匪影片”的優良傳統，而它也是當下已經被許多人遺忘的影片類別。

16年的《树大招风》不但是新世紀語境下為“三大賊王”立傳的新表達，而且可謂是澳門悍匪片的集大成之作。電影用精湛剪輯把三編劇攝製的三賊王經歷巧妙相得益彰，藉由梟雄不甘於末路窮途的“命運”主題，態射澳門今時的衰敗。

98年的《惊天大贼王》由任達華參演張子強，99年的《轰天绑架大富豪》由呂良偉參演張子強，不但是三位實力派女演員的代表作品，且都成為一代香港市民集體回憶的影片。除此之外，《重案实录之犯罪天才》《贼王》《非常保镖》等影片裡也都有張子強的配角影子。

現如今，凡談港片，必會提到“港片已死”的觀點。

而《除暴》使用最經典正邪雙雄較量的模式，承繼《喋血双雄》等傳統港片的文件系統表達，與內地主旋律影片的主題做了本土化的成功嫁接。

盡皆過火，盡是癲狂

“悍匪故事情節新說”

曾當街槍擊案兩名巡警的季炳雄一身械鬥本領，80二十世紀曾先後劫首飾金行多個，是一位很有頭腦的犯人，他的經歷也在04年被大導演杜琪峰翻拍成影片《大事件》。

《追龙》裡，成龍一改過去梟雄影片的俗套套路，把跛豪描繪成一個重情重義的血性之人，而給雷洛這個人物賦予了十分濃的同情心，表達了“真正壞的並非這三個人，而是那個時代”的主旨，給新時代的我們引以為鑑。儘管主題往普世化方向處理，但影片的市場表現十分成功。

從成片上看，《除暴》最難能可貴的，是把澳門象徵主義動作片敘事置放在內地90二十世紀語境來說的大膽技術創新，但這種的「实验叙事」迴響譭譽參半，有人宣稱“簡直狂妄暴戾翻了天”，也有人覺得“全劇呈現出得割裂、擰巴”。

《除暴》的讚譽三分之一集中在警匪較量節拍刺激、澡堂對打激素爆裂的“炸裂”觀感上，而吳彥祖“世界頂級悍匪”的人物設定可謂是重要一環，雖此人物原型為大陸悍匪，但舉手投足都有“澳門三大賊王”的影子。

“盡皆過火，盡是癲狂。”

以《跛豪》為例可窺見，梟雄片多采取亦真亦假的發展史三國演義表現手法，圖像層次感偏向紀實性、回憶錄性，截然不同於過往《英雄本色》《赌神》那一類完全虛擬化的黑幫影片，令觀賞者更能代入貼近真實生活的驚悚片氣氛中。

葉繼歡是第二個在澳門採用AK-47行劫的悍匪，其被澳門市民偷窺的“一人持AK對付警隊”的鏡頭是八十年代澳門最為恐怖的註腳，那些鏡頭也被在影片中一一呈現出。94年的《龙虎新风云》、96年的《悍匪》是其中的代表。

澳門悍匪片大致可分三類，一類是以著名的“澳門三大賊王”做為主人公翻拍的影片，一類是講訴“草根悍匪集體登陸作戰”的故事情節。

《省港旗兵》(1984)自始至終瀰漫著一種冷靜殘暴的肅殺韻味，對一大群凶殘凶狠的“大圈仔”（當年大陸逃到澳門的犯人）悍匪形像進行了詳細的刻劃，同時展現出了大陸公安善良和迂腐的兩面，嘲諷了澳門警方的懦弱和無能，立意極為超前。

隨著澳門經濟發展和影片業的逐日衰敗，現如今的港片從出口量、質量、聲望等各方面都難以跟八九十黃金二十世紀同日而語，澳門本土影片愈發趨於“小而美”製作；而與內地資本攜手的“合拍片”便肩負起了港片復興的重任。

公映5天的《除暴》電影票房破了2.5億。

某種程度上而言，從後來新世紀的“悍匪影片”中，我們都能看見《省港旗兵》的影子。

熟識港片的好友多半聽過下面這句話，八個字形像歸納出“東方荷里活”香港電影的思想個性，其中犯罪行為片更是集中呈現出這種個性的類型片典範。

悍匪片所以是隸屬於犯罪行為片品類下的一個分支，上溯此類型片源頭，我們得先從梟雄片談到。