久石讓栽了？也許大師眼中就可以看見絕大多數人看不出的美

但是，此次，久石讓卻為《赤狐书生》作曲了34首之多。

尤其說明的是，豆瓣，並不代表世界，豆瓣是一個很文藝的地方，代表文藝青年的世界觀。

他的那些攝影經典作品，都來自於平凡的生活瞬間，但是情趣詩意質感都可說是上乘。

你想過到才剛被拆除的一片狼藉的上海遊樂園去拍嗎？

眾所周知，牛頓發現萬有引力，是從墜落的蘋果公司頭上發現的。而玻爾發現量子力學，是從觀察樹林裡的陽光發現的。

其原因是什么呢？據傳（所以是據傳）三個人戰略合作並不愉快，即使姜文要求他少於貝多芬，他覺得那個期望值未免強他所難了。

從另一個側面可見，在姜文眼裡，久石讓是當今活著的人裡，最有整體實力能少於貝多芬大師的另一個當代大師。

我申明一點，並並非沒有嚴苛的好壞國際標準之分，只是，相同的角度有相同的界定。

久石讓是用靈魂在看，而觀眾們，是用神經系統在看。

因而，《太阳照常升起》中的主題歌，被姜文省著用了三次，還有一次用在了《让子弹飞》中。

姜文，是爵士樂的愛好者，以完美挑剔細緻難伺候著稱。久石讓這種的佼佼者，自然是他求之不得的影片音樂創作作曲的不二人選。但據傳，久石讓為姜文的影片作曲並不多。

發展史上，許多的影片，曾經被觀眾們高估，這裡頭包含劉德華的《大话西游》。

豆瓣中少有的低分5.0分，就已經說明絕大多數人的觀點了。

是編劇有面兒嗎？是給錢多嗎？是和編劇交情好嗎？似乎都並非。。。

但是，《赤狐书生》此種影片，豆瓣的打分，基本上就代表觀眾們的普遍立場。

你指出一組傑出的攝影經典作品會造成於哪呢？造成於美得不由得更讓人拍興大發的地方嗎？

外境，並無法完全發生改變人，而內在，卻能締造外境。

即使音樂家，從來都是“感情用事”的，支撐自己創作或是願意去從事一件事的動機，永遠都是豐沛的情感和情懷。

但是，觀眾們沒有完全相同的內在，仍然看不到這一點。

能說，他在影片音樂創作的話語權，完全決定了，他作曲的影片，要是經典。

道教天台宗的悟道者，可能將是從任何一個外人看似毫無關連的事物中忽然頓悟了萬法實相的。

《北游灭人心寒—北京游乐园拆毁重建》組圖

為什么久石讓看好的影片，大眾卻不看好呢？

久石讓不給他作曲了，他也不找第三個人繼續把活兒幹完，可見，在他眼中，沒有之一。

你細細去看他的經典作品，每一攝影機背後的“事實”，在第三個人眼中，都是稀鬆平時沒有質感可言的日常生活場景。

大師，之所以叫大師，就是即使大師遠遠超過絕大多數人的，就是自己成熟的內在。

但是，絕大多數人，即便過去了數十年也看不到這個影片的悲情和對真愛的理解深度。

並且，拆除後的上海遊樂園，就是他的一組經典作品。

那是什么其原因呢？久石讓只不過在對他的專訪中已經透漏了其原因，那就是他覺得整部影片不錯！他願意轉投主創人員團隊！

我以前認識的一名網民，就是這種的“大師”。他的攝影經典作品，大多是衛星城或是生活中的任意場景，但經過了他的創作，每件都是一件收藏品。

輕輕地一個則表示，對方就心領神會。

大師，就是總能從自己看著平凡的事物中發現美的人。

發言兒，你說挺沒勁的東西，怎么到了他嘴裡就這么有趣。。

就像是陽光雨露和種子的關係，有的種子，不須要過多的外側，仍然會破土而出。

那些人，都可稱作“大師”，自己，都有一個共通點，那就是內在的成熟度很高，內在有了一種成熟的內因，就會自然而然在外境的某個觸動下，徹底成熟。

品位、情趣、詩意，都具足。

那個世界運作的形式，就是相同的人，即便看見同一個事物，卻能活在相同的世界之中。

曾經有人說：愚者總堅信看得見的，而智者總堅信看不見的。

我深以為然。

編劇劉鎮偉，可能將是對真愛理解最為透徹的一個人，他的影片中，真愛永遠是永恆的主題，並且，很深刻。

實際上，那個世界，總是心底先有，就可以從外境中看到，心底沒有，即便是天天看見，也不能窺見其中的奧妙。

你指出一個攝影師能拍出山川的雄偉，大海的磅礴，那個難度大嗎？

久石讓，看影片的角度和觀眾們完全相同，觀眾們，只是在看熱鬧和唱功，而久石讓，內心深處細膩的感情卻被觸動了。